試論大提琴的演奏技巧和運用

紀懿軒

摘 要：大提琴被視為最具人性化的樂器之一，其在現代樂器中所占的地位是比較重要的，大提琴的音色十分優美，同時較為寬廣的音域也使得大提琴的演奏可能性大增，人們享受大提琴帶來的溫暖聲音，如同朝陽灑在臉上的舒適。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一點，但與此同時大提琴的演奏技巧的學習與運用具有較高的難度，對于初學者來說更是充滿挑戰。文章就對大提琴演奏中的普遍問題做出一定的論述，對于大提琴的演奏技巧做出試論，同時結合演奏技巧的運用進行一定程度的分析，以期對大提琴學習者給予一定的幫助。關鍵詞：大提琴；演奏技巧；運用；音色演奏技巧需要運用才能得以展現，而大提琴的演奏對于演奏者的腦力要求是比較高的，同時由于大提琴的體積較大，所以往往對演奏者的體力消耗比較重。目前，大多數的大提琴學習者對于左右手演奏的配合不斷練習，但單獨對于左手演奏技巧的訓練則進行的比較少，而往往左手的演奏技巧對于大提琴的演奏效果起到極為重要的作用。一、大提琴演奏手型技巧的運用分析樂器的手型運用是最基本的要求，尤其對于大提琴演奏而言，手型的變化更為復雜，但同時也更為重要。右手是大部分演奏者的慣用手，大提琴演奏中對于手型的運用單一的右手是難以滿足的，而要對左手進行反復的訓練，使得左右手的配合更為順暢，這樣才能保證演奏的完整性。在左手的演奏中，要對手型尤為重視，當左手在不同的把位之上時，要保證手型的正確性，一般需要左手保持這一定的弧形，這樣也能夠使得左手的動作更少，并且保證了指頭按壓時的音準。二、大提琴演奏換把技巧的運用分析寬廣的音域是大提琴的重要特色之一，這也意味著在演奏中的換把難度更大，要想使得大提琴的演奏效果趨于完美，就必須對換把技巧進行著重的提升。在實際的演奏中，要在換把前做好準備工作，對于距離較遠的換把要收的手臂、手指的配合更為自然，在進行按弦時的手指要注重力度，切記不可過度用力，否則容易造成換把失敗的情況。初學者在進行換把訓練時，要穩扎穩打，不可急躁，確保每個音準以及換把的流暢性，初期不用追逐速度，準確性、流暢性為首要目標，這一練習過程對后面大提琴的深入學習直接起到奠基作用。三、大提琴演奏節拍、速度的掌控分析大提琴的演奏中，節拍和速度的掌握十分重要，大提琴樂譜上會對節拍、速度有直觀的標注，演奏者要對這兩個對象進行深入的分析研究，確保提升掌控度。在日常的練習中，要將作品的情感、深層含義通過演奏得以展現，對于作品中的節拍要進行總結分析，對于節奏的基本速度要有充分的掌握，并且加以長時間的練習，這樣才能讓自身的演奏更具情感性，才能使得節拍、速度的掌控更為準確。大提琴的演奏不僅需要技巧的直觀運用，更需要將演奏者的情感融入其中，才能夠使得最終演奏的效果更為優美，更具感染力。四、大提琴演奏音準、音色的掌控分析音準、音色是樂器演奏的根本，而在大提琴演奏的過程中，對于這兩者的掌控更是尤為重要。對于音準、音色的判斷需要系統的訓練才能達到，在演奏的過程中，對于手型與音準的配合要極為注重，尤其是左手手型，練到一定的階段后左手也可以對音準有所感知。不同的學習者都有自身的手型固定區，而手指的放松比較重要，舒適的位置才能使得音準、音色被很好的感知，當演奏者的聽與手指的動有了完整、流暢、自然的配合，那么大提琴演奏中的音準與音色也就自然能夠被很好的掌控。五、大提琴演奏揉弦技巧的運用分析大提琴的演奏揉弦技巧是比較復雜的，但這一技巧也是演奏中經常使用到的，對于初學者來講揉弦的難度是比較高的。首先，對于揉弦的學習切記不可過于急躁，需要做好規劃，有條不紊的進行；其次，對于揉弦的掌控上需要記住熟能生巧，要對手臂、手腕、手指之間的配合多加練習，只有刻苦練習才能掌握到揉弦的真正精華；最后，對手臂、手腕、手指的運用做出分別的指導，手臂的抖動要自然，手腕在手臂與手指之間作為過渡，其的抖動也要與兩者聯合，在手指的運用上要保持放松，在演奏中要將手指、手腕和手臂進行完整的結合，才能使得揉弦的效果發揮到最佳。六、演奏者的想象力及情感培養大提琴演奏者的想象力主要指對演奏意境的揣摩，演奏者在進行演奏時，可以進行某一場景的想象構建，將自身融入其中，為演奏營造獨特的氣氛，而這樣也可以使得演奏者的情感得以更為充分的展現。大提琴的音色比較人性化，因而當情感的表達與演奏進行完美的統合，那么演奏的情感渲染度勢必大增。大提琴的學習者，一定要對這一內容進行研究分析，對于自身的想象力及情感進行針對性培養，將大提琴的演奏視為一種藝術情感的彰顯，不斷地將自身的認知與感受進行融合展現，以此來提升演奏中的真實情感，使得自身的大提琴演奏步入全新的境界。七、結語大提琴伴隨著人們審美水平的上升，被越來越多的人所喜愛，大提琴的學習者數量也在不斷的增多之中，溫暖優美的音色、高雅古典的氣質以及寬廣自然的音域，使得演奏者往往能夠通過大提琴展現出更多的個人情感。大提琴演奏技巧的學習與運用的程度，直接決定了演奏水平的高低以及情感的感染度，出色的大提琴演奏需要對演奏技巧進行良好的運用才能得以實現。大提琴逐漸走進了人們的生活之中，在被越來越多人所欣賞的同時，大提琴的演奏技巧注重度也在不斷的提升，這是令人感到期待的。論文通過對大提琴演奏的普遍技巧進行分析，以期能幫助大提琴學習者在以后的道路中對于演奏技巧有更為深入的認知，同時筆者也希望更多的大提琴學習者可以將其視為對藝術的一種崇敬，懷揣理想去進行大提琴的學習與演奏，并且優秀的大提琴表演者更應該將自身的表演更為大眾化，在大眾能夠接受的范圍內進行大提琴的演奏革新，倘若一味地特立獨行并不會只是彰顯個性，其往往會使得大提琴的推廣受到局限性，所以在表演方面要結合大眾思想，將大提琴融入公眾的藝術興趣之中，使其得以最大化的發展。受制于筆者本身能力，使得論文研究深度有限，不足之處還望老師多多指正。參考文獻[1]施嵐.大提琴演奏中音色問題的研究[D].天津音樂學院，2014.[2]徐嘉瞳.淺談大提琴的演奏技巧與運用[J].戲劇之家，2014，07.（作者單位：山東大學）