孤獨的行者

習敏

【內容提要】在當下各種關于藝術家何瑋明的評論中，或多或少都有談及他至真、至純、至淡的文人情懷，如此評論應該不是巧合。當我們深入分析何瑋明的圖像語言、全面了解其藝術歷程后，可以發現，何瑋明身上具備遠離塵俗、關注心靈、堅守自我、獨立思考的品格特質，也正因此，畫家才能賦予作品以獨特的文化判斷和超脫的審美意旨。

【關鍵詞】尋真 回歸 筆墨

藝術家何瑋明的作品，無論是山林片段，還是人物形象，抑或二者融合，一切都被明朗大度的造型、溫潤從容的筆墨、澄明淡雅的色調、靈動單純的空間化為寧靜虛空的超度，只在精神主旨上流露出淡淡的憂傷、綿長的喟嘆與渺遠的惆悵，如此精神情調又處于一種從容的節制與有序的控制之下，和成一種平淡天真、質樸率直的品質。由此，一幅心靈圖景呈現在觀者面前，觀之只覺不悲不喜、無欲無求、天地寬廣、自然妙合，如此純然境地，與傳統文人畫之意境暗暗契合，與傳統文人之精神氣度遙相呼應、彼此連接。

在當今畫壇，何瑋明一直是個有話題的藝術家，圍繞他，除卻“文人畫家”以外，“藝術界的異數”“遠離主流中心”“邊緣化”等詞匯頻頻出現，似乎都指向畫家獨立自存之價值。想要深入理解圍繞畫家的種種話題以及探析畫家在當今藝界的獨特性，也許從他在各個節點上所做出的藝術選擇中，我們能得到某種啟發。

出走與回歸

回顧何瑋明的藝術歷程，可謂曲折豐富。1986年他從福建師范大學美術系畢業；而后入學校當老師；后來轉行當起美工，連續8年從事宋代山水的繪制；至1995年開始北漂開拓藝術之路，但終因生活和創作的雙重壓力轉而投入水墨畫的繪制，又是8年的漫長磨礪；直到2008年，各方面條件成熟后，何瑋明才重新展開藝術創作。回首往昔，于畫家而言，一次次出走藝術界，實乃更深層次的積淀，如畫家所言，繪制山水讓他“在傳統技法上修得了硬功夫”，繪制佛像讓他“在人物用線方面拿捏自如”；而后一次次回歸藝術界，實乃堅守自我、遵循內心所做出的選擇，沉潛多年的藝術夢想終于重新啟航。

也許正是由于畫家曾經歷現實紛擾、命途掙扎，深諳人世艱辛、人情冷暖，才更懂得超脫塵世之可貴、忠于內心之重要，也由此更執著于對精神彼岸的探尋、對寧靜內心的追求。

繼承與融合

傳統文化精神的濡染，貫串于何瑋明的藝術探索。他深知繼承國畫傳統精神的重要性，因而多年來樂于接受傳統筆墨訓練，并逐步培養起全面的藝術修養。時至今日，練習書法、閱讀詩詞仍是畫家的日課，所謂“定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得”，由此闡發的一種如同宗教信仰般的情愫，使畫家的心態更接近古代文人的心境。

畫家在繼承傳統文化精神和參透傳統筆墨法度的同時，對西方藝術的造型特征和結構理念亦有所研究和借鑒。在掌握中西藝術語匯之后，畫家并沒有止步，而毅然選擇了折衷融合之路。他在反思中接受，在批判中吸收，把中西元素重新糅合、從容把握，終構成自身極為個性化的表現手法和藝術語言。

其作品以黑白灰營造單純透明的世界，個中物象處于一種簡約質樸、雅致渾然的氛圍中。在此，畫家既保留了傳統筆墨蘊藉和東方審美意趣，體現出纏綿悱惻與超曠空靈并重的風格，亦借助西方繪畫對光影明暗、透視關系的表達優勢，營造出畫面的空間感、體量感與雕塑感。由此，何瑋明的作品在互補中契合了東方與西方的中心美學，因而獲得了更多觀眾的共鳴。

尋真與隨心

所謂“尋真”“隨心”，可理解為尋求本真、遵循內心、回歸天性。此乃何瑋明多年來所秉持的藝術品格與創作原則。“藝術家創作的作品必須能觸動內心，才能真正地安慰內心。”“藝術本身就是一個發現內心的過程。我們的內心分為幾個層次，而天性屬于最深一層，與個性不同，天性是一種本質的回歸。”何瑋明如此寫道。

盡管何瑋明對中西藝術都懷有敬重之心與虛心態度，但他從來不是傳統藝術的衛道士，也不是當代藝術潮流中的吶喊者。他不束縛于程式，不妥協于利益，不屈服于權威，不盲從于主流，他只遵循自己的內心，以遠離塵俗的姿態沉浸在自己的創作中，不斷挖掘內心深處的幽靜情懷，并以融合中西的睿智方式，讓內心的感悟付諸筆端、躍然紙上。

在當代藝術風生水起、大眾文化如火如荼的時期，藝術創作越來越多地受到當代藝術思潮的影響以及世俗圖像的干擾而呈現出某種妥協與遷就，而何瑋明的作品卻于描繪別樣的山林景象中營造一種貼近自然、超越凡俗、安寧淡雅的意境，體現出與流行圖式大異其趣的風格特征，與當前的主流價值形成一種反駁。可以說，畫家堅持尋真與始終隨心的藝術品格，正是此種圖式風格得以誕生的精神源泉。正因為此，何瑋明在藝術創作的道路上注定是個孤獨的行者，而他的藝術也注定會獲得獨一無二的審美意義，成為中國藝界一個獨特的現象。

上世紀90年代，何瑋明皈依佛門成為在家居士，邊學佛邊創作，彼時的他常面對山巒或漫步山中獨自冥想。可以想見，當年那片山林曾帶給畫家怎樣的心靈悸動與情感共鳴，以至于他在后來的作品中，如此樂此不疲、不厭其煩地描摹山川樹林以及那些在山間如漫步似飄游的白衣女子。與其說這是對外在客觀世界的再現，不如說是對畫家內心世界的呈現，畫中物象仿若畫家精神狀態的化身、內心靈魂的寫照。對此，畫家寫道：“我經常獨自一人在山中散步。山里沒人，所以特別的安靜，尤其是在夜晚，當你面對那些山和樹時，你的各種各樣的幻想就會出來。當你看遠處的一座山，突然會幻覺好像有一個人站在那邊看你，那也許是我的影子，或者是我的靈魂，仿佛我在跟我的靈魂對視。”

在藝術家何瑋明看來，藝術創作猶如心靈修行。通過修行，連接起此岸與彼岸、現世與超脫。當初心未改、情懷永在的畫家走在修行的路上，每走一步，都更接近清寂與超度，因而他能“踏著荊棘，不覺得痛苦；有淚可落，也不是悲涼”。歲月悠悠，他早已于荊棘叢林中構筑起自足的樂土、詩意的園地，于淚水朦朧中探尋到靈魂的出口、寧靜的彼岸，那里一片澄明，寄托著他的人文情愫；那里一片安詳，充盈著畫家的終極關懷。如此修行，于他而言是精神的超脫、心靈的救贖，于觀者而言是精神的慰藉、心靈的滋養。

彼岸與超脫

何瑋明筆下那些穿梭于山林、漫步于小路，神色飄散、遺世獨立的人兒，似乎總沉浸在個體的世界里，平淡如水，無欲無求，體現出一種節制的美。在去掉細節、抽離情緒，人物單純化為符號后，人與人之間的關系得以弱化，人與自然的關系得以突顯。顯然，通過表現人與自然的和諧融合，畫家希冀把自然帶給自己的那份喜悅與感動傳遞給觀眾，啟迪他們重新思考與審視自然與生命的主題，以此來重述人與自然的關系。

在如今熱鬧浮華、喧囂浮躁的社會中，紛繁復雜的藝術圈只是其縮影之一。置身亂象橫生之環境，何瑋明卻能謹記自身作為文人畫家所應承擔的使命，他自覺遠離塵俗、關注心靈、獨立思考、堅守自我、潛心創作……可以說，何瑋明用自身的藝術實踐，詮釋了文人雅士在當代語境下所應有的悠然情懷與獨立品格。縱觀中外藝界，任眾生如何嘩眾取寵、爭名逐利，末了往往只有那些堅守自我、默默耕耘的畫家，其名字與創作才會被書寫進美術史的冊頁。從此種意義出發，何瑋明的藝術實踐越發顯現其價值。

何瑋明常言：“要我和別人一樣，是一件很難的事情。”言語間洋溢著自信，也滲透著他對自我的清醒認識。異于他人，意味著不走尋常路，意味著孤獨地前行。事實上，在藝術修行的道路上，他一直是個孤獨的行者。這是他的命運，也是他的幸運。命該如此，天性使然。所幸的是，作為當代文人畫家、今日藝術界之異數，何瑋明的下一幅作品永遠值得期待。

（責任編輯：席丹妮）