奔跑在時空深處

孟憲德

一、思考

我的心靈在時空隧道中任其與經驗中的碎片相遇；我的眼睛時刻準備睜大，因為我怕遇見光明時，看不清眼前的一切！而那些時空隧道中的小碎片，正是我眼睛睜大時留下的瞬間。我知道，失去它只是遲早的事！

每當我刻意地注視這個世界的時候，我感到它正在逝去！

對于時空隧道而言，一切的“動”都在“靜止”之中。因此，我知道奔跑是徒勞的，也許我跑得越快，離我要抓住的時光就越遠，但我仍舊要跑，這或許是我以繪畫存在的意義。

我沒有別的辦法，只有通過我能夠掌握的有限的方法，盡可能地留住它！確切地說，是盡可能地留住它的信息。

時間、空間、生命，我們每天都在這三種維度里運轉；時間是一條永遠沒有終點的線；空間是一個沒有邊際的球；而我們的生命，只是被拴在這時間線上的一粒塵埃，在空間的球里存在。以渺小的生命去窺探浩渺的宇宙，感觸到的終究只能是某個側面和局部！我倚靠在角落里，睜大眼睛看世界，用畫筆去盡力表達我的感知與思想，探究著存在與逝去。

二、繪畫

當我遇到的時候，我已經感到要失去！這就是我要畫畫的原因。

逝去，是我畫中抹不去的主題因素，所有的技法、構圖和顏色都是為此而存在。伴隨一種莫名的失落感，孤寂、彷徨和危機感油然而生。法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在”，我深有同感。馬克思一魏勒說：“我的創作是一種精神創作，這種創作給我一種思潮。這種思潮從中國到蒂羅爾山巒起伏的大地而來”。這種“精神創作”也令我焦灼難寐。欲罷不能。

我經常用強對比來描繪物象，令人奇怪的是，由形狀、色彩等要素所造成的心理感覺，往往不是興奮高亢，而是一種莫名的失落和憂傷！色調、構圖、造型和筆意等如同音樂中的音符，可以在畫面奏出不同的節奏，而在我的繪畫里，卻營造了只能用心靈去游歷的另外一種情感世界，它與現實世界平行，不華麗不高亢，只是樸素低調而沉著，并在默默地顫動著存在與逝去之音。

我強調強烈的整體感，并將畫面視為一個心物相互感應的場，在這個場中，一切破壞畫面整體表達的因素，能夠在創作之前去除的已經去除了，而在畫面中有時是有意無意出現的偶然因素，如果是有利于畫面整體協調的，我會很小心地留住；而那些不利于畫面整體表達的因素，我會毫不吝嗇地消除它。

水彩畫是我慣用的創作手段，但在我的概念中，我所采用的只是不同的繪畫材料而已。我是生活在中國并時刻沐浴在中國文化中的東方人，很難完全像那些西方水彩畫大師那樣去畫水彩畫；但畢竟水彩畫由西方傳入，我也不會完全像中國水墨畫家那樣去用水彩顏料畫水墨畫。盡管水彩和水墨都是用水來進行調色的畫種。我不停地在中國博大精深的繪畫傳統中汲取營養，我也效法西方的繪畫大師。在我的繪畫工具里，除了西式水彩畫工具以外，我卻慣用中國毛筆，這令我倍感親切，因此書寫性的繪畫技巧我是必須借鑒的。這也是我的畫面常常出現毛筆式的筆觸和寫意性的局部的主要原因。然而，我的畫面還有一種和中國傳統繪畫區別較大的因素，那就是我喜歡在畫面中表現體量感非常強的現代建筑。由于造型的原因，現代建筑往往是直線條為主，因此，我也用非常精細的直尺來輔助描繪建筑的輪廓和細節。直線條的建筑是人造物，和彎曲有力、充滿生命感的大自然放在一起能夠產生強烈的對比，給人印象深刻，但有時也會破壞畫面的整體形式。因此，我常常采用樹干和其它物象對那些與畫面形式不太協調的直線進行局部遮擋，以期獲得完美協調的形式美。

三、傳統

我從中國傳統出發來獲取圖像的意義。但是，我從沒有放棄對于西方美術傳統的研究。總體而言，我強調“精神”在表達客觀圖像中的重要意義，而不是客觀物像本身。總覽西方繪畫史，他們較多地強調客觀現實的還原，即強調物象的真實存在與視覺記憶的完美重合，以此來獲取圖像的意義。因此，色彩、光線、形狀和質地等對于西方藝術來說顯得尤為重要，他們用科學的態度來對待藝術，有時甚至顯得機械。這樣的例子不勝枚舉，達芬奇解剖過人體，丟勒寫生時用繪有幾何方格子的透明玻璃板放置在模特和畫板之間。打格子作畫是許多西方藝術家慣用的繪畫手段。即便是那些不太注重再現的表現性畫家，早期也大多有著嚴謹的素描寫實功底。西班牙現代著名畫家洛佩茲甚至用標注尺寸的辦法來繪制素描稿。

而在中國，藝術學和科學數千年以來幾乎沒有重合的時候。當代書法理論家金學智先生在《中國書法美學》一書中對中國書法藝術所進行的美學特征概括可以說明問題。他說：“商周尚象，秦漢尚勢，晉代尚韻，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元代尚態，清代尚質。”其中的“象”“勢”“法”與法度有關，而“韻”“神”“意”“態”“質”則與性情相關。商周時期接近上古，中國古老的哲學《易經》以其高度符號化的“卦象”形式，對商周藝術符號的形成產生巨大影響；秦漢時期是中國歷史上第一次大一統的歷史時期，其氣勢必然居首，因此講究氣勢是那個時代的主流；即便是在最為講究法度的唐代，藝術也是主觀心靈的表現，而不是一門科學；到了宋代，宋人更注重“意”，即講究畫面意蘊、意味的表達，而不是具體的形似；到了元代，元人尚態，強調的是藝術中的心態和形式中的姿態；明清以來，中國藝術總體上注重質的表達，即講究造型的質感，接近抽象表現藝術，與科學分析式的藝術更是不相同。

東西方藝術思想相去甚遠，甚至大相徑庭背道而馳，卻又息息相關。同為人類寶貴的文化瑰寶。

四、自我

我從中國傳統藝術精神出發獲取圖像的意義，但絕不排斥西方傳統繪畫獲取圖像意義的技巧和方法。我的圖像的意義來自東西兩大藝術傳統的綜合表現，其中既有西方嚴謹的寫實技巧。又有源自中國古代藝術巨匠的意象表達。

總之，古今中外歷代大師，尤其我喜歡的大師，都令我頂禮膜拜，是我學習的最佳范本，如果他們能夠組成一條時空隧道，那么，我就是那個奔跑在時空隧道里的人。為了執著的闡述存在與逝去，我與憂傷和失落相伴；為了獲取畫面中的精神建構，我與時空隧道里的大師們相伴；為了更加接近那些大師們的藝術和物象的精神本質，我仿佛在時空曠野中不停地奔跑并與無盡的孤寂相伴！也許將終盡此生而不得！