環球·創意

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NOVUM

WORLD OF GRAPHIC DESIGN 01.17

創意的力量

馬洛斯·范·迪克（Marloes van Dijk） 在大學最后一年時與其他兩位同學合作創辦了Studio Daad（位于荷蘭登波士的一家平面設計公司），并在2013年接管了工作室的管理工作。不久之后，弗萊克·斯托特爾德（Freek Stortelder） 也加入了他們，成為工作室的一員。現在，除了他們以外工作室還有一名實習生和一名自由職業者負責具體的項目工作。

將新的想法轉變為出色的設計是二人共同的理念，正是受到這個想法的啟發，他們的創作具有一種手工藝美術的色彩。馬洛斯·范·迪克早在18歲時就進入藝術學院學習美術，成為班上年齡最小的學生，她說：“每周有一天完全自由的時間對于我們也很重要，這一天我們做的就是嘗試。嘗試能讓我們在排版式樣和草圖設計上獲得更多新的成果”。

在數年的工作當中，他們已經形成了一套自己的工作方法，那就是把自己完全沉浸在客戶的世界中。經過反復討論和客戶的驗證，他們逐漸建立起了客戶情緒板。“設計的第一步是在紙上畫草圖，我們允許自己出錯，也正是這些錯誤讓我們創造出新的樣式并且產生了更深刻的見解。哪個形狀看起來更有意思？是用畫圖工具畫一個完美的圓還是用帶有明顯連接點的手畫版？” Studio Daad的員工都相信優秀的概念要和優秀的設計互動，這樣才能帶來好的結果。馬洛斯·范·迪克說：“當你的想法夠好時，你在設計上所做的所有決策才有據可循。什么都不是憑空出來的。做每一件事之前都要經過仔細的考慮。”

一直以來他們面臨的最大挑戰就是拒絕。拒絕是必要的，因為“如果你把時間投入在自己不想效力的客戶身上，那你就沒時間為自己真正想效力的客戶做事。結果，你就把自己放在了一個圈子當中，這個圈子里都是你不想為之工作的人，而你也會有越來越多這樣的客戶。”

雖然馬洛斯·范·迪克在工作上很有沖勁，對自己的要求非常多，但在談及這個行業在荷蘭的現狀時，她也確實會變得現實起來。“我相信的確有一些設計師非常非常的優秀而且很有天賦，但很多設計師也許學點別的會做得更好……不好意思親愛的！總之我希望我們這個行業可以具有更高的水準。你去過斯德哥爾摩嗎？那能把所有討厭的東西都變得很美好，因為那里的設計都很用心而且充滿熱情。如果能在荷蘭的大街上看到這種質量的設計就太好了……”看來，這就是她的夢想，所以她才用自己所有的天賦努力工作，日復一日。

櫥窗設計 | Hermès邀請到英國設計師Fotis Evans作為客座藝術家，負責其位于紐約麥迪遜大道店鋪的櫥窗設計，用來展示成衣系列SS17以及各種服飾配飾、鞋類與家居用品等。Fotis Evans為Hermès設計的這套櫥窗裝置，旨在通過歷史的養分，描繪出建筑與設計的構成。為了實現這一目標，設計師打造了一套雕塑般的櫥柜家具系列，對達達主義與超現實主義技巧進行了重新詮釋。除此之外，高度拋光的鏡面不銹鋼細節與櫥窗裝置以及街道本身相互襯托。一方面，它們反映了該裝置的組成部分。另一方面，它們同時也喚醒了麥迪遜大街上無休止的運動狀態，將兩種不相關的現狀相結合營造出另一番景象——在這里，歷史以一種視覺信息的供給方式無限制地被保留、詮釋、演繹與更新。

只剩血管 | 攝影師Jan Kriowl和CGI藝術家Markos Kay創作的作品，是一系列數碼處理的圖片，顯示人們只剩下血管系統后的日常生活狀態，這種超現實主義但又自然的循環系統和周圍環境之間的對比其實是諷刺主義和浪漫主義之間的博弈。該系列作品不僅用循環系統表現出了人體，而且更重要的是，它提醒著人們不管什么成就、物質財富，我們最終都只是皮膚和骨骼組成的人體而已。

奧丹帕扎里新文化地標 | 隈研吾及其團隊透露了他們在土耳其埃斯基謝希爾現代藝術博物館的設計，該博物館位于埃斯基謝希爾市，其私人空間將用于展示土耳其現代藝術作品。該項目旨在向年輕群體和當地人推廣土耳其藝術，因其年輕的人氣和活潑的氛圍而獲得認可。該設計從架構中解讀了當地文化：由木頭制成的傳統奧斯曼房屋全部在上層鋪設懸臂，并沿著蜿蜒的街道形成為城鎮所認可的特色景觀。與此同時，隈研吾團隊的方案由各種尺寸的堆疊和互鎖的盒子構成，這將在內外形成多樣化的展覽空間，博物館將與當地城市景觀相融合，成為奧丹帕扎里地區的新文化地標。

小小家園 | 阿姆斯特丹的建筑師Jay Tsai和Ryszard Rychlicki透露了他們最新的項目“小小家園”（Tiny Homes），以提高芝加哥的資源友好型和緊湊型生活。 盡管住房模塊相互并列，但設計的特點最終保留了其個性。“小小家園”項目入圍了未來項目獎。該項目鼓勵公共生活的同時不會影響到個人的隱私。 每個單元的總建筑面積只有288平方英尺，利用結余出來的144平方英尺打造了一個緊密聯合的庭院。 此外，通過家庭集群的對角線通道打造了一個更大的公共區域，可以舉辦各種活動。建筑師將半透明聚碳酸酯加入到擁抱膠合板結構中作為傳統窗戶的替代。根據其所使用的程序，開孔按不同的尺寸通過膠合板切割。 在白天，聚碳酸酯面板為房屋吸收了充足的光線，同時在外部散發出令人愉悅的光芒。 為了最大化曝光，所有屋頂都面向北，南從而增加了每個單元的性能。

氣球藝術 | 法國攝影師和藝術家Charles Pétillon喜歡一些荒誕不羈的想法，在2017米蘭設計周期間，他為紡織公司Sunbrella制作了一個氣球藝術作品，取名為Connexions。這個作品被放在米蘭Superstudio工作室展覽，它由

迷你村落 | 在盧瓦爾河畔肖蒙古堡里最近的一個藝術季期間，巴黎藝術家sara favriau制作了一個木制景觀雕塑。這個作品用回收的木料搭建，作品包含許多看上去搖搖欲墜的小房子，它們通過細線懸掛在上面的木框架上，相互10個巨大的氣球組成，氣球的表面包上了Sunbrella公司最新的織布。與該裝置一起展覽的還有它的一些照片，在這些照片里Pétillon把它放到了一些讓人意想不到的室內和室外空間。之間通過精心雕刻的橋和樓梯連接著，組成了一道精致的景觀。這個作品以“延伸”為中心思想，利用橋連接不同的形狀和內容，由此讓這些木塊煥發出新的活力，這些小屋組合在一起，乍看之下不太穩定，但其實非常牢固。

垂直堆疊 | Binh House作為VTN建筑事務所系列的一個項目，展示了在越南高密度社區內打造的集成熱帶花園以及開放式空間。垂直堆疊應用于建筑物的結構之中，兩個主要混凝土外墻之間的花園和玻璃墻被捆綁在一起。通過將自然通風和日光引入每個房間來改善小氣候，同時，交替開放增加了家庭成員之間的可視性和相互作用。綠植連接著來自不同庭院的開放式客廳、餐廳、臥室和學習室。空間的垂直變化使得視線具有不平衡的壓力差，顯得非常有趣。也正是因為如此，在越南的熱帶溫度下，自然通風得到保障。

火星生活 | 美國航空航天局的科學家們在亞利桑那大學的農業部門，與當地的研究人員合作開發了一種可用于太空蔬菜種植的充氣溫室原型。這款充氣溫室是專為在太空（如月球或火星）中生活的宇航員而設計，可以為他們持續提供飲食平衡中蔬菜水果等素食產品。該種植利用水栽系統生長農作物。水栽法是一種再循環植物施肥過程，水能夠在缺少土壤的情況下種植農作物。研究人員指出，水栽法種植收獲的農作物數量是戶外農場的10倍以上，因此這種農作物種植方法可以確保宇航員在火星表面幸存數百天時間，未來人類在火星生活并非科幻情節。

噴泉 | 2017米蘭設計周，荷蘭設計師 Sabine Marcelis專門為米蘭Corso Magenta街上的Aesop品牌旗艦店設計了一款作品，這家旗艦店的設計則出自Dimore 工作室之手。這一名為“Vedovelle噴泉”的雕塑型裝置位于這一澳大利亞品牌店鋪的室內，仿佛是一座透明巨型圓柱，裝置在店鋪所在地、當地傳統與價值之間創造對話，同時探索了流動的水流在改善環境的同時，影響人們對物質、光線及空間感知的方式。裝置外形參考了米蘭當

藝術裝置 | 巴西藝術家Gustavo Prado在科切拉音樂節上創作的作品，主要參照移民主題制作，Prado把大量圓形的鏡子以不同的角度放置，組成了一個高塔，它能隨地常見的自動飲水器的形態，“Vedovelle噴泉”的名字也來源于此，Sabine Marcelis還賦予裝置一種柔和、潔凈又平靜的知更鳥蛋藍的霓虹色調。純凈的水流通過這個發亮的透明管從裝置頂部不斷流下，形成優雅的水幕，同時在裝置上方與霓虹燈光和氣泡產生互動。不僅如此，不斷流動的水還起到凈化空氣，釋放負離子的效果，正如瀑布與海浪一樣，創造出放松與休養的感覺。著一天里時光的流逝抓住陽光的碎片。該裝置的名字取自于Emma Lazarus為自由女神像題寫的詩的最后一句話，是一個有趣的“沉浸式生態系統”作品。

多彩裝置 | Greg Corso與Molly Hunker合作成立的設計公司Sports為加州充滿陽光的圣巴巴拉市設計了一款名為Runaway的裝置。三款不同顏色的矩陣作品由成千上萬的線型元素打造而成，三種顏色分別為藍綠色、品紅色以及黃色。這些簡單而相似的幾何圖形有幾種不同的方向，可以作為休息廳、長椅甚至是供公眾與路人即興演出的舞臺。Runaway同時還是圣巴巴拉市當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Santa Barbara）參加藝術涼亭設計競賽的獲獎作品。該裝置將會轉移至圣巴巴拉市周圍至少三個城市、六個不同的地方，在每個地方都將形成一個全新的詮釋與理解。這款城市裝飾設計為城市賦予了活力與生機的標簽，同時與環境融為一體，為周圍不同的城市賦予了獨特的個性。

教堂 | 這座由建筑師Federico Ochoa完成的阿根廷教堂，是獻給圣徒Jose Gabriel Del Rosario Brochero的作品，他是一名一生深受麻風病折磨的神父。被人們稱為“Gaucho神父”的他，被一名教區居民感染麻風病后，于1914年去世，享年73歲。該教堂就位于Brochero的家鄉科爾多瓦（Córdoba）。建筑師挑選了磚、石頭和木材作為室內材料，主要使用這些簡單的材料，體現了Brochero謙遜的品性。從天花板上的一個隱藏開口照射下來的自然光，把整個教堂照亮。到了晚上，像社區的燈塔般佇立在教堂尖端上的十字架就會被點亮。

甲蟲

Mut Design為家具公司Sancal設計了一間形似甲蟲的消音板，并將其命名為Beetle（甲蟲）。設計這款產品的主要目的在于能夠在聲音消損與裝飾之間實現一種平衡，致力于解決那些令人煩躁的背景噪音問題。

多功能

Nendo為Cappellini設計的“Tent”系列可以與沙發或床放置在一起，圓形的遮蓋物可以移動，將開口處面向所需的方向。桌子有著不同的高度與尺寸，同時每款桌子還配備了一個內置的燈光系統，用來為內部的物品照明，因此還可以作為展示柜使用。

星球圖釘

Duncan Shotton 最新推出的奇趣作品星球圖釘（Planet Pins）。這一系列手工上色的太陽系星球文具共包含八種形態，每款均在東京精心手工上色，此后再經過組裝，最終放入標注有序列號的光面亞克力盒子中。

水容器套裝

AtilKizilbayir設計的COHO水容器套裝包含一款水瓶和馬克杯，用來盛裝和飲用水，全套容器均完全使用100%純銅手工制作（2008年，銅已經獲得美國環境保護署認可，成為首個金屬抗菌劑）。其中水壺采用極簡風格設計，其上端設有環狀凸起方便抓握；馬克杯小巧緊湊，方便收納也便于攜帶。全套產品共有三種經典風格可供選擇，分別是：工藝款（光面銅）；啞光款（拉絲銅）；古董款（做舊銅）。

世界第一款無色咖啡

來自斯洛伐克Clr Cff的創辦人 David Nagy，近期推出全球第一款無色透明的咖啡，透過獨家研發的全新技術，將咖啡原有的色素去除，僅用阿拉比卡咖啡豆和水作為制作原料，沒有任何人工香料、防腐劑以及甜味劑，留下的是更純粹的咖啡香，且咖啡因含量更低于一般濃縮咖啡，清爽無負擔。

可穿戴木頭

以色列特拉維夫的設計工作室Tesler +Mendelovitch推出的可穿戴木頭系列用木頭做出了時尚優雅的手包。他們的設計完全顛覆了人們對木頭的傳統印象，原來木頭還能這么玩。

香水瓶

墨西哥設計師 Ignacio Cadena和 Hector Esrawe為 Xinú 香水系列聯合設計了一款有機形狀的香水瓶。這一穹頂狀的設計從自然的幾何圖案中汲取靈感，以一只玻璃吹制的優雅容器作為底部，與木質的頂部形成鮮明的對比。

樂高多用膠帶

設計工作室 Nimuno 近日別出心裁地設計出一款樂高多用膠帶，有了這款膠帶，樂高迷們可以輕松地將任何日常表面變為樂高玩具磚的搭建基礎，十分方便。

美國 | 日本餐廳

隈研吾近期完成了位于俄勒岡州西海岸波特蘭的一家日本餐廳的室內設計。“shizuku by chef naoko”將是最新的日本烹飪家園，位于奧克蘭市中心的區域，餐廳空間從上方略微分開。同時隈研吾掛了一系列“sudare”屏幕在室內頂部；從薄竹棍上形成一個細微透明的樹冠懸掛在上面，而不是將屏幕放在地板上，垂直方向使它們能夠輕柔地彎曲或掛在墻壁上。同時，雙功能屏幕作為一個裝飾元素，作為一個空間分隔，將其溫暖的氣氛、日本傳統文化微妙的相結合。客人們可以選擇舒適的日本座椅的高架區域，也可以選擇在酒吧區域。加上光線過濾，柔和的照明影響了木色的屏幕，喚起了一個極光的形狀。大型玻璃餐廳從街頭的視野拍攝出一個舒適而又不引人注目的空間，吸引外面的過客進入。

摩洛哥 | 教學樓

西班牙著名建筑師Ricardo Bofill在摩洛哥中部的本杰里爾（Ben Guerir）小鎮又創造了一個完美的建筑——穆罕默德六世大學的理工學院教學樓（Université Mohammed VI polytechnique）。這幾棟建筑占地33公頃，用于學生和教師的日常學習和授課。教學樓的主要結構比較簡潔，最高的一棟樓只有21米高，整體非常適宜于步行。中央區的主走廊穿過整片建筑群，而亮色分別是商店、教室和公共活動空間。設計上大量運用了簡單的幾何圖形，特別是正方形。校園內的庭院，花園，廣場和半封閉的街道為校園提供了一種互動的文化氛圍，跟周邊大量的綠色植物相得益彰。建筑物全部采用橙色外觀，充滿青春活力又不失莊重。

圣保羅 | 花卉信使

近日，圣保羅大街一直被30輛“花卉自行車”所占領，這些自行車全部是出自日本藝術家Azuma Makoto之手，這是一種行為藝術和裝置藝術。他們在一起組成了一系列短暫的花園，來自日本的一群年輕人騎著這些單車，穿梭在城市的主要標志性建筑中，為城市增添了一份色彩和活力，這個項目標志著圣保羅日本屋（japan house s?o paulo）的成立，這家機構旨在展示21世紀以來日本最好的一面。作品“花卉信使”是人類和自然的一次碰撞，不僅充分展示了花兒和植物最美的一面，還展示了它們生命周期的許多階段。

澳大利亞 | 可移動方塊

在澳大利亞，享譽全球的建筑事務所Grimshaw設計了一個兒童游樂場，這是一項防止青少年無家可歸的舉措之一。定制的裝置可以供孩子玩耍，培養孩子的創造力和歸屬感，同時提供精巧細致的安裝方式，適合建在許多家庭的后院之中。傳統的游樂小屋具有硬朗的建筑形式，而在這個方案中，設計師采用可移動的方塊對小屋進行了改造。可移動方塊可以用來填充空隙，提供進入小屋的入口，或是讓孩子們存儲自己的秘密珍寶。

米蘭 | 我厭倦了吃魚

為了慶祝2017米蘭設計周，藝術家Paola Pivi在La Rinascente商場的櫥窗里放置了一些毛茸茸的北極熊，看上去異常有趣。這些櫥窗作品被命名為“我厭倦了吃魚”，由Cloe Piccoli負責策劃，是專為這座米蘭地標性商場而設計的，一共包括8個櫥窗，俯視著米蘭大教堂廣場。游客們一進入商場，就會被Pivi營造的夢幻般的超現實主義世界所吸引，這里被荒誕的理論所主宰，在這里一切皆有可能。

米蘭 | 沉浸式多感官體驗裝置

名為New Spring的美妙裝置源于國際知名時裝品牌COS與倫敦設計團隊Studio Swine的藝術合作項目。日本建筑師村上梓與英國藝術家Alexander Groves組成的設計二人組構想出一個圍繞超大型植物雕塑展開的沉浸式多感官體驗裝置。整個裝置高達6米，植物雕塑中共有30根樹枝，每根都能如花朵綻放般連續不斷地釋放出充滿白色水霧的肥皂泡，平均每8秒出現一個肥皂泡。多個乳白色的肥皂泡緩慢而又優雅地降落至地面，形成一種讓人著迷、如夢似幻的場景，這些“魔法球”在與參觀者接觸時會產生令人驚訝的效果。只要戴上New Spring裝置入口處分發的特制手套，參觀者便可以暫時接住乳白色肥皂泡，輕柔地在手中把玩。而如果直接接觸到人的皮膚，肥皂泡便會立刻破裂，破裂的同時會發出微妙而又極具特色的香氣，共有三種不同香型。可以看到，這個裝置具有相當強烈的工業化特征，然而當參觀者置身其中，他們又會感到仿佛沉浸在大自然的氣氛中。

此展覽收錄了23位/組國內外藝術家的作品，立足于中國在全球化語境中的現實境況，探討“藝術”作為一種表達與行動的媒介，如何應對某種脆弱、動蕩而變化莫測的世界局勢，即持續醞釀、演變的“例外狀態”。展覽的中文標題“例外狀態”源于卡爾·施米特（Carl Schmitt），在吉奧喬·阿甘本（Giorgio Agamben）的論述中得到進一步延伸，指涉一種政治境況——其

例外狀態：中國境況與藝術考察2017

至 2017.07.09 | 尤倫斯當代藝術中心中，社會的既有法律與規章制度被驟然懸置，為某種臨時狀況所取代，并由此促成一種全新的現實。在現代歷史的進程中，例外狀態在危機時刻被強制執行；在當下，危機已變得司空見慣，正如曾被奉為普世價值的自由、平等與寬容在大規模槍擊案、流產的停戰協議、被僭越的法則與骯臟的選舉面前黯然失色。換言之，“例外狀態”與“常態”之間構成了一種辯證關系。

川久保玲

2017.5.4- 2017.9.4 | 紐約大都會藝術博物館

充滿時尚氣場的日本服裝設計大師川久保玲，一直以超前的眼光和挑戰常規的方式，在東方與西方、男性與女性、過去與現在這些對立概念中，不斷思考，重生、撞擊出實驗性的設計。這次展覽將以抽象的（In-Between）為主題，展出川久保玲的120件作品——從1981年用全黑乞丐風格震撼整個巴黎時裝界的首秀秀款，到Comme des Gar?ons在2017最新系列作品，貫穿了她35年的設計生涯。這是紐約大都會博物館繼1983年Yves Saint Laurent個展以后，首次再為在世的時裝設計師舉辦個人作品展，而且展出的服裝不會設置玻璃攔障，每一個觀眾都幾乎可以與作品零距離面對面。