鋼琴教學中“音樂表現力”的培養和訓練初探

梁緣

摘要：音樂表現力是鋼琴演奏的必須的因素之一，也是內在要求，與鋼琴演奏要求相符。因此，各音樂院校要注重學生鋼琴“音樂表現力”的培養，認識到培養的必要性，加強訓練，提升教學質量與教學效果。本文主要討論了鋼琴教學“音樂表現力”的培養與訓練方式。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；培養訓練

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0088-02

現在，很多音樂院校都開設了鋼琴專業，教授鋼琴演奏的技巧與相關的知識，但鋼琴教學因為受不同因素的影響，使教師忽略了學生“音樂表現力”的培養，弱化了學生對音樂作品的理解，音樂表現力不足。而事實是，音樂表現力是鋼琴演奏的核心，給聽眾留下深刻的印象，展示出鋼琴的魅力。

一、音樂表現力

音樂表現力是人們對音樂作品的理解以及對美的享受，這兩個因素是從演奏技巧引申而來，變成音樂表現力。真正演奏出音樂作品的情感，需要演奏者在動手的同時，發動自己的思維，在作品中加入自己的情感，即音樂作品要想打動聽眾，首先要打動自己，與聽眾建立情感上的交流，讓表演上升到另一個境界[1]。

音樂表現力的作用包括以下幾點：

首先，導師或聽眾可以從演奏者的彈奏中了解其學習成果，把音樂表現力作為評判的標準，即音樂演奏除了技巧外，也要有情感的表達，用情感與聽眾交流。其次，音樂表現力是音樂的靈魂。聽眾欣賞一首曲子時，內心會產生歡快或悲傷的情緒，這就是音樂表現力對聽眾的引導。聽眾之所以會產生不同的情緒，不是從音樂演奏技巧得到，而是與情感建立共鳴，而要表達出這一情感，演奏者必須形成具有自身特色的的音樂表現力，只有如此，才能夠真正把握音樂的靈魂，體會音樂作品的情感。

二、鋼琴英語表現力教學的影響因素

（一）教師。隨著社會的發展，家長越加關注學生精神層面的發展，而鋼琴正是家長的首要選擇，作為孩子修身養性的工具，同時，也會讓學生進入音樂院校學習，培養成專業的音樂人才。但因為缺少專業教師，或是教師教學水平較低，都會降低教學的質量，很難滿足學生的教學需求。同時，又因為有的鋼琴教師責任意識較弱，教學活動過于敷衍，沒有按照教學的要求教學，學生對鋼琴專業知識的掌握不全面，致使學生對音樂作品的理解較為片面，無法正確把握作品的核心，缺少音樂表現力。

（二）學生。鋼琴音樂作品的演奏需要演奏有良好的心理素質，因為鋼琴演奏的環境主要以室內大廳為主，有大量的觀眾，而演奏中可能會出現很多突發因素，需要演奏者有良好的現場應變能力，應對不同的狀況，同時，演奏者需要準確把握音樂作品的情感，展開聯想。但學生演奏作品時，心理素質較差，臨場發揮能力不足，致使未能表達出音樂作品的情感，出現怯場的心理，演奏動作缺少美感，手臂僵硬，手指按鍵的力度與彈奏的速度不穩定，演奏狀態很差[2]。

三、培養音樂表現力的必要性

音樂表現的最終目的是把人的情感加入演奏技巧，讓其與音樂作品的主題契合，建立共鳴。鋼琴演奏是一門高雅的藝術，演奏者需要經過長時間的學習，打下扎實的基本功，掌握專業的演奏技巧，同時又可以賞析文化，有豐富的表情，綜合起來，即為很強的音樂表現力。

作曲家創作音樂作品時，因為處于不同的時期與社會背景，會把自己對一個事物的理解加入到作品中，即喜歡、厭惡、自己的希望等，寄托自己的情感，由此，演奏者需要用自己的演奏把作者想要表達的內容展示出來，傳遞給傾聽者，需要創造性的發揮。創造性的發揮是結合自身的主觀能動性，加入多個演奏技巧，把演奏效果放到最大，在情境中找準作品的精髓，或是表達出作品沒有的內涵。但這些成果的展示必須以演奏者自身的音樂表現力為前提。

鋼琴教學與音樂表現力的培養緊密相關，教師可以把它作為一門特殊的課程，除了向學生傳授知識，也要加強學生對音樂的感知力，善于用演奏表達，塑造出鮮活的音樂形象。雖然音樂院校內的一些學生可以演奏出作品的精髓，但只有少數，大部分學生依然很難做到，有些學生演奏時，身體過于僵硬，只是按照記憶機械式的彈奏，沒有任何美感，有時甚至會出現漏音、彈奏錯誤的情況，甚至會面部表情單一，把緊張的神情呈現在臉上，脫離了音樂作品的主題[3]。這類情況的出現，其根本原因都是教師對學生音樂表現力的培養力度不足，對此，各音樂院校必須根據實際情況，創新培養與訓練的方式，培養出綜合型人才。

四、音樂表現力培養與訓練的途徑

通過對上述對影響因素、必要性等方面的分析，要求教師注重培養學生的音樂表現力，加強其對音樂的感知[4]。教師可以從以下幾點著手：一是培養讀譜能力，二是培養學生的聽覺，三是豐富學生的表情，四是注重彈唱練習，五是提高學生的人文素養。

（一）培養學生讀譜能力。正確讀譜，正確認識每個音符是彈奏一首曲子的基礎，它可以讓人們更好地理解音樂語言，詮釋作品，即只有尊重作品，按照音樂作品彈奏，才會具有表現力，“忠實”作品。其中，對“忠實”最直接的理解是遵循樂譜，理解音樂。

首先，讀譜時要關注特定的標記，比如調號、奏法等，不可為了音符的正確演奏，忽略其他標記符號，同時，教師可以引導學生使用延長符號、休止符等，在樂譜中做上自己的標記，以便理解作品的感情，抓住精髓。

其次，學生要掌握正確的指法，正確的指法能夠讓學生養成好的習慣，順利彈奏出一首曲子，而它也可以幫助其記住樂譜，做到了熟于心。鋼琴教學實際進行時，必須要求學生按照樂譜要求的指法練習，多次重復，不可以改變其中的順序，為作品順利演奏提供保證。此外，可以先有學生自主分句，每個樂句都是作品獨立的一部分，只有正確劃分樂句的層次，才可以把握整個作品的風格，選擇演奏時的音色、技巧等，增加學生的音樂表現力[5]。

（二）培養學生的聽覺。鋼琴藝術包含聽覺藝術的因素，所以，培養學生的聽覺對學生演奏有非常重要的影響，決定演奏后的效果。

首先，學生要重視試聽練耳課，提高自己對聲音的敏感度，培養綜合聽覺能力，分辨高音和低音，并進行不同聲部的聲音練習，形成節奏感。其次，引導學生“用耳練琴”，傾聽自己的琴聲，從琴聲中發現問題，找到解決問題的方法。事實上，很多學生都會認為自己的演奏還可以，只有以少部分的學生會關注是否有錯音，或是音色最后的呈現效果。

學生有效辨析樂音，可以感受到各聲部是否平衡，逐漸提高了學生的演奏水平，培養音樂表現力。除此之外，教師可以要求學生欣賞音樂作品，或是其他樂器伴奏的演出，擴大聲音的感知范圍，增加自身音樂演奏的表現力。

（三）演奏時有豐富的表情。表情是音樂表現力必要的因素，跳出演奏技巧的范圍。所以，教學中教師會讓學生欣賞經典的音樂作品，特別是節奏較快、旋律很強的曲目，有利于把握作品的音樂表現力，引起學生參與的興趣，關注課堂。旋律性較強的音樂作品中，貝多芬的作品具有代表性，學生通過欣賞作品，可以了解到雖然貝多芬沒有過多的面部表情，但他的演奏富有力度，有鮮明的對比，這是貝多芬演奏時的特點。通過這一方式，學生會對音樂表現力有直接的認識，感受到大家風范。以此，教師可以讓學生多選擇這類的曲子，用快速彈奏展示出作品的豪放，力度分明，在適當的時間斷開，再繼續彈奏，形成彈奏的氣勢，或是用慢速演奏表示作品的平緩。此外，鼓勵學生在樂譜上做標記，敢于嘗試，強化自己的意識[6]。

（四）實現彈唱結合。鋼琴作為一種演奏樂器，需要學生演奏時在內心歌唱，以投入自己的感情。要求教師展開彈唱結合的訓練，這是因為歌唱可以幫助人們表達內心，可以是有聲的歌唱，也可以是內心無言的歌唱，實現情景交融。

很多學生彈奏音樂作品時都可以順利完成，但演唱時很難唱準，這會限制音樂表現力的提高。對此，教師教學生演唱練習前，要教授其系統的演唱技巧與知識，接觸不同類型的音樂作品，同時，學生還要同時進行彈奏與演唱，并養成習慣，把握音準，增強學生內心的樂感，學生養成習慣后，更易激發出自身的音樂表現力，明確音樂作品的主題。

（五）提高學生的人文素養。鋼琴演奏出了音樂表現力外，也要加入人文素養，如果演奏者只是單純的演奏作品，就只是彈奏樂器，缺少對音樂作品的理解，而鋼琴演奏會與其他領域融合，加入其他元素，比如文學、美學等[7]。一位演奏者只有有深厚的人文素養，才能夠深層次的理解音樂，讓音樂更具感染力，因此，教師教授學生演奏技巧的同時，也要向其傳遞美學、文學等知識，把這些知識融入到鋼琴演奏中，特別是中國傳統文化的加入，為鋼琴演奏打下文化基礎。

五、結語

綜上所述，鋼琴演奏音樂表現力的培養與訓練是非常必要的，正確分析影響因素，從以下五方面展開培訓，包括培養學生讀譜能力、培養學生的聽覺、演奏時有豐富的表情、實現彈唱結合、提高學生的人文素養，以增加學生的音樂表現力。同時，教師也要走出教學的誤區，讓學生掌握技巧的同時，也要重視音樂的表現力，培養復合型人才，加入情感，使音樂更具感染力。

參考文獻：

[1]阮甲. 鋼琴教學中音樂表現力的培養[J]. 大眾文藝，2016，（21）：240.

[2]張玲玲. 論高師音樂教育專業鋼琴教學中學生音樂表現力的培養[J]. 繼續教育研究，2016，（11）：129-130.

[3]邵紅紅. 鋼琴教學中"音樂表現力"的培養和訓練[J]. 音樂大觀，2014，（03）：113.

[4]魏敏. 聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用——鋼琴教學中音樂表現力的培養[J]. 黃河之聲，2014，（11）：84.

[5]俄羅斯當代著名鋼琴家特寫[M]. 中央音樂學院版社2004 年出版.

[6]多米尼克·夏代爾著，盧 環譯. 音樂與人生——與22位鋼琴家對話[M]. 安徽教育出版社2005年出版.

[7]演奏者與技術[M]. 中央音樂學院出版社2005 年出版.