植根文化沃土的戰栗與驚悚

張娟++翟晨曦

DOI：10.3969/j.issn.16738268.2017.03.018

摘要：哥特式恐怖片屬于哥特電影和恐怖電影交集的范疇。對哥特式恐怖片進行單獨研究，有助于深化對西方恐怖片的認識和理解。對哥特式恐怖片進行整體研究，將其放在哥特文化藝術發展的背景下進行考察，描述其作為類型的產生：哥特式恐怖片秉承哥特文化標志極端感情、超自然力量、非理性狀態、與主流文化疏離的特質，并從哥特式建筑、繪畫、裝飾、音樂、小說中汲取營養，形成獨特的恐怖片類型。主題上，體現為社會批判、文化反思、人性探索的意義指向；語言上，色彩、光影、場景等方面都體現出獨特的影像風格。哥特式恐怖片是具有獨特美學風格和深刻文化內涵的恐怖片創作，并因植根深厚的文化土壤而產生強勁的生命力與藝術創造力。其對中國恐怖電影類型發展不無啟示意義。

關鍵詞：哥特式恐怖片；哥特式小說；吸血鬼；黑色；非理性

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：16738268（2017）03010906

蘇珊·海沃德在《電影研究關鍵詞》一書中將受哥特文化影響的恐怖電影稱為“哥特式恐怖片”，并指出：“恐怖片起源于十九世紀晚期維多利亞時代的哥特式小說”，“哥特式小說的夸張渲染奠定了恐怖片的傳統”，“恐怖片的敘事方式和用光、布景慣例也受惠于二十世紀早期由哥特小說改編的電影和1920年代的德國表現主義”[1] 。恐怖片與哥特文化的淵源關系之深是事實存在，但目前相關研究缺乏系統性。比如美國學者戴維·斯卡爾的《魔鬼秀：恐怖電影的文化史》[2]、英國蒙塔古·薩默斯的《吸血鬼傳奇》[3]，國內學者陳娟的《行走在銀幕上的德古拉——吸血鬼影片的文化學研究》、許正林等人的《哥特式小說：恐怖電影的文學淵源》[4]、韓笑的《論哥特電影造型》，這些文章僅是在對恐怖電影或哥特電影的研究中初步涉及到哥特式恐怖片。筆者認為有必要將哥特式恐怖片從恐怖電影或哥特電影中獨立出來進行研究，以便厘清哥特文化對恐怖電影的影響，深化理解西方恐怖電影的文化內涵和美學價值。

一、“哥特”與恐怖電影的遇合

“哥特”一詞最早用來指稱古日耳曼民族的一支，因為他們毀滅了文明的西羅馬帝國，所以文藝復興時代推崇古典文化的意大利人把中世紀產生的建筑稱為哥特式，意指野蠻、落后、黑暗，帶有明顯的否定傾向。19世紀左右，歐洲的浪漫主義者強調非理性精神，推崇狂野激情，對離奇事件、神秘現象、超自然力量等非同凡俗的事物充滿熱情。在他們的推動下哥特文化復興，中世紀的哥特式繪畫、建筑、雕塑被發揚光大，并出現哥特文學創作。“哥特”一詞遂成為恐怖、神秘、浪漫、反叛、力量、夸張等諸多色彩的混合體。經過20世紀現代主義、后現代主義思潮的洗禮，以視聽為主要表達方式的當代哥特文化走進人們的視野，“哥特”又具備了與時尚元素相結合的張揚、另類等特點。總之，哥特文化、哥特藝術標志著極端感情、超自然力量、無法擺脫的欲望糾纏、非理性狀態、與主流文化的疏離等。

在哥特文化的發展中，產生諸多哥特藝術形式，它們作為哥特家族的成員，打上哥特與生俱來的詭異、黑暗、孤獨、痛苦、叛逆氣質。哥特式恐怖片作為哥特藝術的一類，從哥特式建筑、繪畫、裝飾、音樂等藝術中汲取養分，影響著電影的場景、形象設計、色彩、光影、道具、音樂等元素。以哥特建筑為例，整個建筑以細長柱子和拱券支撐，外形高聳尖峭，直刺蒼穹的尖頂將人的思緒引向飄渺的天國。內部由花窗玻璃、幽深靜謐的地道、恐怖陰森的停尸房、不為人知的密室組成，渲染出一種幽暗神秘的塵世生活。“正好投合病態的幻想所產生的夸張的情緒與好奇心”[5]，自然成為哥特電影中的常用場景。比如《怪物獵人范海辛》《吸血驚情四百年》《斷頭谷》《科學怪人》等影片中恐怖靈異事件上演的環境均以典型的哥特建筑為標志。哥特式妝扮則直接影響了哥特式恐怖片的人物形象設計，如蓬亂的頭發、濃重的黑眼圈、黑色唇膏、蒼白的活死人面孔，服裝則以“緊身黑衣、尖皮靴和大量古典宗教性銀飾”配以“中世紀的束腰、寬領帶、釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩，歌劇風格的披肩、斗篷和長手套”[6]，顯得怪異而夸張。

與恐怖電影結合最緊密的當屬哥特式小說。哥特小說出現在18世紀的英國，后來影響到歐美很多國家，屬于浪漫主義文學的一個分支。其“開山之作”是賀拉斯·瓦爾普的《奧特龍多堡》，因副標題“一個哥特故事”遂有“哥特式小說”之謂。“這種小說通常以古堡、廢墟、荒野為背景，故事往往發生在中世紀，情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其他超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。”[7]9118世紀后期到19世紀，哥特小說逐漸發展成為西方流行小說，并吸引了一流作家參與創作。

恐怖電影誕生伊始即通過改編哥特小說推出大量深受歡迎的作品。在諸多哥特小說中對恐怖片影響最大的有三部，開創了恐怖電影的三種創作類型。其一是布拉姆·斯托克的《德古拉》，開創恐怖片中吸血鬼題材先河，直接根據德古拉故事改編的電影有1922 年德國導演茂瑙的《諾斯費拉圖》、1931 年陶德·布朗寧執導的《德古拉》、1979年赫爾措格《諾斯非拉圖：夜晚的幽靈》、1992年科波拉執導的《吸血驚情四百年》等。其二是瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，該作開啟科幻恐怖片的創作，自大的科學家、逃出實驗室的科學怪物成為此類恐怖片一成不變的元素。自1931年詹姆士·威爾將之改編為電影《科學怪人》后，這部作品也被反復改編，比如1969年英國泰倫斯·費希版《致命科學怪人》、1974年梅爾·布魯克斯《新科學怪人》、1994年肯尼斯·布拉納導演《科學怪人之再生情狂》等。其三是路易斯·史蒂文森的《化身博士》（《杰科爾博士與海德先生之奇案》），開創恐怖電影對人性雙重性的塑造傳統。改編電影版本眾多，比如1920年約翰·S·羅伯森導演版、1931年魯賓·馬莫利安導演版、1941年維克多·弗萊明導演版等。當代著名的哥特小說家繼續以作品豐富著恐怖電影創作，比如驚悚小說之王斯蒂芬·金的《閃靈》《魔女嘉麗》、斯蒂芬妮·梅爾的《暮光之城》、美國女作家史密斯的《吸血鬼日記》、安妮·賴斯《夜訪吸血鬼》等都被改編成為經典哥特恐怖片。

借由電影形式，哥特小說及其他哥特藝術中的元素被搬上銀幕，造就哥特風格恐怖片，通過銀幕的強大表現力將“恐怖”延伸下去，并將恐怖發揮得淋漓盡致，同時也將哥特文化推向新的創作高度。

二、哥特式恐怖電影的“黑色”主題

哥特小說“通過突出表現暴力和墮落來強有力地揭示社會罪惡和探索人性中的陰暗”，“對以維護現行社會秩序和道德價值體系為目的的主流意識形態”構成顛覆[7]95。哥特式恐怖片承襲哥特小說的“黑色”氣質，利用影像的優勢加以發展，借用韓笑老師的描述：“充斥著沉郁厭世的情調，往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，展現著生命的力量與愛欲的荒涼。對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。異教、性愛、巫術、死亡、絕望以至匪夷所思的虛無論語句等陰暗面元素，都是哥特電影不可或缺的表現主題。”[6]下面筆者將從社會批判、文化反思、人性探索三個方面對哥特式恐怖片的主題進行分析。

（一）社會批判

哥特式小說對維多利亞時代工業文明對個體情感世界的戕害進行反思，對西方工業文明的理性和樂觀精神加以質疑，揭露社會虛偽，具有鮮明的社會批判性。哥特式恐怖片承襲哥特小說的社會批判主題并加以發展，反映了現代人多方面的恐懼焦慮心理。

以“科學怪人”故事為例，雖然日后經歷多次電影改編，貫穿始終的是對人類盲目崇拜技術理性的反思批判。片中的怪物形象大致可分為兩類：一類是作為人的純粹對立物存在的破壞性極強的怪物，反映出人們對技術理性的恐懼；另一類怪物形體可怕，卻擁有一顆善感的心，但因為與人類的差異被拒斥，以至產生報復人類的心理，這類形象更多反映了人對自身創造行為的深沉反思。伴隨科技進步發展給人類生活帶來便利的同時也引發新的問題，比如核危機、環境污染、異化現象等。哥特式恐怖片中加入新的時代元素和新的思考，僵尸一類形象應運而生。科幻恐怖片《我是傳奇》講述發生在未來的一場病毒引起人類異變，受到病毒感染的人兇殘地攻擊同類，吸人血吃人肉，更可怕的是被咬的人也變成吸血僵尸。唯一幸存的科學家與僵尸群展開對抗。這部電影真實反映了二戰后西方的核恐怖和科技恐怖，也是冷戰危機下西方人焦慮絕望情緒的反映。《活死人之夜》講述受某種輻射的影響，墳墓中的尸體爬出來，四處尋覓人類攫取人腦為食。僵尸形象的出現，“除了用來諷刺科技對生活的影響之外，最主要的還在于對專制的意識形態的社會隱喻，專制的制度下，人們變得沒有腦子，不會思想，成為四處橫行的活死人”。“僵尸將人類與僵化的、教條的、無力反抗的制度聯系在一起，是異化了的人類的形象，是人類與意識形態對抗時的替身。”[8]《吸血鬼色情俱樂部》則將吸血鬼題材與高科技網絡結合起來，觸及網絡時代人的異化問題。

（二）文化反思

哥特式恐怖片中的沖突力量從文化視角進行分析，體現為理性與超驗、現實與夢境、唯物論與神秘主義之間的對抗沖突。當然，這些相互對立的概念在西方文化史上是永遠無法互相征服、永遠相對并行的，因為二律背反恰是世界存在的本質。但是在哥特式恐怖片中有明顯的主觀偏倚，及對超驗、夢境、神秘主義的強調。

哥特恐怖片的故事多發生在中世紀或與中世紀相關聯，講述具有超自然能力的怪物幽靈出現將社會正常秩序打破，理性精神在與之對抗中不堪一擊，神秘靈異現象顯示出無邊巨大的力量，世界裸露出原初本相，復歸無邊黑暗蠻荒的時代。在此，消弭了生與死、正常與非正常、人類與異己、善與惡的界限，人復歸動物本能的存在狀態。因為理性精神蕩然無存，人產生束手無措的倉皇感，巨大的恐怖感蔓延開來。比如蒂姆·伯頓的《斷頭谷》故事發生在18世紀，一個叫斷頭谷的封閉村鎮出現無頭騎士殺人的恐怖事件。篤信科學辦案的探長克瑞恩前往調查，在深入案件的過程中，一個人鬼共存的世界掀開面紗。在巫術盛行的斷頭谷，科學理性遭遇挫折，為制止無頭騎士殺人，克瑞恩只能遵循靈異世界的邏輯，借助與生俱來的通靈能力等非科學手段最終制止無頭騎士作惡。《斷頭谷》的劇情顯然渲染了理性在超驗世界的無比脆弱。再如吸血鬼題材影片的人物設置中，人類不再占有支配性的力量，吸血鬼德古拉處處占上風。雖然不同的導演對情節的處理有差異，茂瑙以及科波拉的“德古拉”結局是“理性戰勝迷邪”，赫爾措格劇中代表理性的喬納森淪為吸血鬼攫食的對象，被無邊的自然吞噬。但不變的是對理性個體在不仁天地中的孤獨無助的強調，二元對抗中神秘主義顯然占據上風，難掩人類對超自然力量的畏懼。被譽為“哥特教科書”的恐怖片《烏鴉》講述一個轉世復仇故事。在街頭被害的搖滾歌手埃里克借助傳說中能帶領人的靈魂穿越陰陽的烏鴉指引，其靈魂從地府回到人間展開復仇，需要注意的是埃里克的復仇行動完全來自于神秘世界賜予的超自然力量，伴隨他每次出場的烏鴉恰是一個標志身份的符號性存在。

哥特式恐怖片對超驗世界的強調還集中體現在瘋癲形象塑造上。無論東西方，瘋癲者都是主流社會規避的對象。但因為失去理性束縛，墜入純粹感性的存在狀態，似乎他們更容易與神鬼的世界相通，于是人們想象經由他們可以獲得神性的啟示，賦予瘋癲者與神秘世界交感的能力，超越凡俗的智慧之身。強調神秘性、超驗主義的哥特恐怖片中存在一類瘋癲形象，他們擁有與靈異世界溝通的能力，普通人通過他們的瘋癲實現對秘密和真理的直覺領悟。比如《十三勇士》中精通甲骨擲地之法的女巫，代替神行使權力，挑選前去消滅邪靈的十三位勇士，并作為顧問解決勇士們的困擾。

（三）人性探索

哥特式恐怖片繼承西方文化對“斯芬克斯”之謎的思考和書寫傳統，體現出對人性的執著探索意識，指向人一半魔鬼一半天使的復雜性認知。肖明翰指出：“最典型的‘哥特人物是‘惡棍英雄（villainhero），他集善惡于一身，具有超常意志和力量，同壓抑人性、束縛個性的社會體制勢不兩立，因而是性格孤傲的叛逆式邊緣人物。”[7]96

吸血鬼德古拉即典型的“惡棍英雄”。他因失去愛人而懷疑上帝的公正，背叛了上帝，投向魔鬼的懷抱，遭受天譴。它的精神和肉體被永恒流放，處于靈與肉的分離狀態。雖然擁有不死之身，但需要獵取人嗜血生存。雖然擁有人的軀體、人的思想與情感，但只能生活在黑暗中，與蝙蝠、狼蟲、烏鴉為伍。他是極度孤獨痛苦的存在，內心荒涼一如結滿蛛網的頹敗城堡。但靈魂深處依然保持熾熱的情感。一旦發現現實中酷似妻子的米娜，便呼風喚雨，橫跨大洋前去尋求，進而掀起一場腥風血雨，最終因為對米娜的愛而頓悟并獲得靈魂救贖。在科波拉導演的《吸血驚情四百年》的結局部分，德古拉伯爵迷途知返，與上帝和解說：“我蒙上雙眼，向魔鬼貢獻我的靈魂來換取永生。我迷失在歲月的長河中，追尋你的足跡，可當我找到你，卻怎么忍心牽引你陷入萬劫不復的地獄？我的上帝曾離開了我，而我也曾背棄了他，但愛使我們遠離邪惡。”總之，這是一個魔性與神性共存一身，充滿激情和力量的哥特形象，與《呼嘯山莊》中的希斯克里夫一脈相承，性格中存在狂暴的毀滅性力量，愛得熱烈、恨得瘋狂，靈魂在扭曲中呻吟，在報復中被孤獨灼傷。

此外，《化身博士》中的杰基爾博士、《科學怪人》中的弗蘭肯斯坦、《狼人生死戀》中的威爾，這些形象身上都交織、糾纏著欲望與恐懼的問題，可用西方精神分析學說中本我、自我、超我的沖突關系進行分析解釋。威爾在工作及生活中遭受侮辱打擊，具有強烈挫敗感的他被狼咬傷變成狼人并展開反擊。狼人威爾正是本我層面的威爾，他由人變狼后，疑惑害怕恐慌悔恨掙扎的復雜情感歷程，用種種手段與體內的狼性所進行的激烈對抗，正是本我與自我及超我的沖突。

在對人的復雜性書寫中，哥特式恐怖片選擇正視情感欲望的合理性，張揚生命意志。因此，才有《暮光之城》中吸血鬼和普通女孩超越凡俗的禁忌之愛。貝拉為了能與吸血鬼愛人愛德華在一起，選擇孕育并生下半人半吸血鬼的女兒，以結束生命的方式完成向吸血鬼的轉變。正是哥特顛覆習俗倫常的浪漫化極致追求。再如《吸血驚情四百年》中的米娜在遇到前世愛人吸血鬼德古拉后，本能欲望被激發而出抑或說她逐漸發現自己身上蟄伏的本能欲望，并最終沖決理性的堤壩，毅然決定和德古拉在一起，選擇“由死而向生”。

三、哥特式恐怖電影的符號語言

麥茨指出：一部影片就是“一個獨特的符號系統”，“影像的組合方式具有常規語言的約定性”[9]。受眾通過解讀影像符號完成對作品的接受和理解。哥特式恐怖片使用獨特的符號語言表現黑色主題，營造孤獨、神秘的哥特氛圍。比如以斜線構圖強調危險、叛逆，以形狀扭曲的物體指代環境的壓抑、人性的扭曲，以質感生冷的金屬道具強調環境的冷漠、人心的冷酷，以逆光勾勒人或物的清晰剪影來營造神秘意境和氛圍，以不穩定的影子制造鬼影幢幢的不安全感，不祥事件的發生總是伴隨著霧氣彌漫并渲染以劃過夜空的閃電，以飄忽不定、若隱若現的聲響營造詭異的氛圍等。下面主要對色彩、光影運用以及典型場景進行分析來說明哥特式恐怖片的美學風格。

（一）色彩的象征修辭

哥特式恐怖電影常用色彩為黑色、紅色、白色、深藍、螢綠。根據色彩象征學進行分析，黑色是標志夜晚的顏色，象征壓抑、神秘、恐怖、罪惡。因哥特式恐怖片故事發生的時間主要在夜晚，演繹的是復仇故事、暴力罪惡，黑色與故事氣質一致，理所當然地成為電影的主導色。因此，《烏鴉》中的艾瑞克，《范海辛》中的安娜、范海辛，《斷頭谷》中的探長、無頭騎士，《理發師陶德》中的陶德等哥特形象造型永遠是一襲黑衣、蓬亂的黑色頭發。紅色是血液的顏色，象征生命力，同時關聯激情，潛藏危險。哥特恐怖片中的恐怖暴力與人不息的生命渴望、熱切熾烈的欲望、叛逆反抗意識相聯屬，用紅色加以表現再恰切不過。因此，《吸血驚情四百年》中揮劍刺向耶穌圣像的德古拉是一身暗紅色的盔甲裝扮，化身為吸血鬼后的德古拉其衣著又將深沉的黑色與艷麗的紅色加以搭配，衣著色彩完全符合其身份特征。當強納生奉命前往德古拉居住的城堡時，一系列畫面都是暗紅色的——天色暗紅，人臉和信紙也被染成了暗紅，用來預示強納生此行充滿兇險。白色象征純潔、犧牲、無力、病態，也是哥特式恐怖片中常用的色彩，比如吸血鬼蒼白的面部，將要被獻祭的女性白色的衣裙，幽靈出沒的身影。在赫爾措格的《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》中，女主露西總是一身白色的衣裙，劇終她被吸血鬼吸食，身著白色睡衣躺在白色的床上，面部失血的蒼白，吸血鬼德古拉的面部也是如此，白色的大面積運用暗示作為人的露西死亡，作為吸血鬼的露西誕生。

（二）光影、色彩的對比修辭

哥特恐怖電影強調光明與黑暗、情欲與理性、罪惡與救贖、生存與死亡等哥特主題中矛盾糾結的情感概念，因此，對比修辭被自覺運用。加之，作為風格化的電影，對畫面的質感要求比較高，光影、色彩的對比恰是形成強烈視覺沖擊力的有效方法。在蒂姆·波頓的《理發師陶德》中，充滿陰郁恐怖的場景氛圍，灰暗的低調照明是影片的主調，用于暗示復仇主人公陶德眼中世界的孤獨絕望。但當陶德進入回憶狀態，昔日的生活以光明至耀眼的影調呈現出來。美好甜蜜的過往歲月與冷漠黯淡的現實形成鮮明對比，暗示陶德并非與生俱來的冷血動物、殺人魔頭，從而引導觀眾進入對人性與社會的思考——被仇恨操縱的陶德蛻變為變態殺人狂是現實世界的殘酷冰冷所導致的。每當復仇的鮮血在陰森恐怖的小屋里流淌，如艷麗妖媚的罌粟綻放，觸目的鮮紅血色與灰色的大環境又形成暫時的對比。這種色彩對比暗示人物在殘酷現實逼迫下進行的報復行為、變態的瘋狂、嗜血的屠殺使人物內心得到暫時宣泄和釋放，但在仇恨扭曲下卻墮入冰冷的罪惡深淵和在劫難復的悲劇宿命。對比之下，將人們引向生與死、罪與罰等永恒主題的思考。

（三）場景的符號意義

古堡在第一部哥特小說《奧特龍多堡》中首次登場，此后成為哥特小說的典型敘事空間。隨后，墓地、教堂作為古堡的變體在哥特小說中大量出現。這些建筑物之所以被哥特作家青睞，是因為它們與過往歲月、死亡相聯系，自有一種荒涼、傾頹、神秘的美。經由哥特小說，古堡、墓地、教堂等環境空間被搬上銀幕，進一步成為哥特式恐怖電影的標識。作為故事展開的典型場景，起到營造氛圍、樹立風格、表達主題的作用。

以古堡為例，往往直接設計成哥特風格以標明影片的哥特身份，甚至有些影片開篇即展示古堡這一哥特典型場景。以《吸血驚情四百年》為例，哥特式古堡一再出現，作為吸血鬼德古拉的藏身之所，與其詭異形象及整個故事的神秘性相得益彰。當喬納森坐著馬車來到城堡，俯拍鏡頭帶來壓抑效果、間離效果，構圖將馬車和城堡納入同一畫面：黑暗陰霾的天空下，矗立著一大片荒涼陰森的城堡，小小的馬車載著喬納森駛入，仿佛被無形巨大的力量吸附進去。對比之下，代表理性的喬納森在非理性之物古堡面前給人飛蛾撲火的脆弱渺小感覺。跟隨喬納森的腳步，古堡呈現其內部的荒涼寂寞：銹跡斑駁的鐵門、殘缺破損的石板地、荒草侵徑的宅院、剝落的墻皮、沉重的腳步回蕩，恐怖感不期而至。城堡主人德古拉悄無聲息地出現，圍繞喬納森逡巡，昏暗的燭光將其形象投射在墻壁上，撲朔迷離、張牙舞爪，蒼老的面孔發出詭異的笑，空洞的聲音撞擊墻壁，城堡里鉆出尖銳的風聲，黑暗角落里鬼魅的爬行動物出沒。吸血鬼德古拉與城堡融為一體，作為非理性的神秘力量威脅喬納森的生存。福柯曾在著作中談論幽閉的古堡之符號學意義說：“它們能從社會表面將理性與非理性分開，它們依然在深層保留了使理性和非理性得以混合及相互交流的意象。禁閉所的古堡是一個重要的、一直緘默的記憶庫。它們在陰暗處保存著一種被認為已經消滅了的形象力量。”[10]這一分析從哲學的深度論斷古堡等幽閉所作為哥特恐怖電影的場景所彰顯的文化意義。

四、結語

在哥特文化滋養下，哥特式恐怖片超越單純追求感官刺激的恐怖之作，在暴力恐怖故事之下，具有深刻的文化內涵和獨特的藝術表達。而且正因為植根于哥特文化土壤，哥特式恐怖片在經歷從默片到有聲、從黑白到彩色再到現代高科技手段的運用，其創作能夠不斷推陳出新，表現出強勁的生命力與藝術創造力。啟示之下，中國恐怖電影欲發展自身，應嘗試從中國民間民俗文化、文學作品中尋找恐怖的源泉作為文化基礎，加強恐怖片的文化內涵并形成自己的風格類型。

參考文獻：

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Trembling and Horror Rooted in Cultural Soil： A Study of Gothic Horror Films

ZHANG Juan， ZHAI Chenxi

（School of Media and Communication， Qufu Normal University， Rizhao 276825， China）

Abstract：

“Gothic horror film” is coined by Susan Hayward in her Cinema Studies： The Key Concepts. It belongs to the intersection of Gothic film and horror film. Studies about Gothic horror film will help to deeply comprehend the western horror film， but it still overall studies. So the paper gives it a systematical study using cultural studies， case studies， and film genre theory. First， it describes the genre development in Gothic culture background：Gothic horror film inherits Gothic cultural traits such as social criticism， cultural reflection， humanity exploration， drawing nourishment from Gothic architecture， painting， music， novel etc. Next， it summarizes the dark theme and aesthetic style of Gothic horror film by analyzing some classic films. In short， Gothic horror film gets vitality and creativity under the Gothic culture influence， and it enlightens Chinese horror film.

Keywords：

Gothic horror film； Gothic novel； vampires； black； irrationality

（編輯：李春英）