淺析繪本中分鏡頭語言的運用

石興 李南

摘要：在繪本的創作過程中，分鏡頭語言作為控制整部作品的藝術水準和質量的關鍵環節，潛移默化的調控著作品各部分的內容，為繪本創作的各個環節打下堅實的基礎。分鏡頭語言輔助繪本將故事從抽象的文字轉為具體的形象，使繪本具有強烈的藝術表現力，是創作中必不可少的環節。

關鍵詞：繪本；分鏡頭語言；景別；蒙太奇

繪本，又稱圖畫書，日文稱“繪本”，具有極賦詩意的語言，通過圖畫和文字相結合的形式來講述故事的一門藝術。日本“繪本之父”松居直先生給出了一個公式，比較形象：文+畫=帶插圖的書，文×畫=圖畫書。

繪本中引入分鏡頭語言在國內并未形成主流，但是很多優秀的繪本尤其是國外的繪本都引入了分鏡頭語言。鏡頭語言猶如影視作品，使用分鏡頭來表述情節，在不同的畫面中注入作者的思想，引導讀者按照自己設定的思維來形成閱讀的先后順序，結合不同的景別、視角、運動的鏡頭跟作品中語言進行銜接，具有潛移默化的傳遞創作者思想感受的屬性，“甚至讀者的視線集中在畫面的哪個部分都是由作者在分鏡頭語言中事先設計好的。”由此可見，合理的使用鏡頭語言才可算得上是優秀的繪本，也是一部成功的作品。

一般的影視作品中，所有的視覺形象都要通過“屏幕”這個有限的窗口得到展現。景別的大小由物體和攝像機之間的距離大小決定。繪本之中的景別，是通過創作者描繪的圖畫形象所占據畫框內大小和位置來表現的。景別大致可以分為遠景、全景、中景、近景和特寫等以宏觀范圍來區分可以劃分為大景別、小景別。

極大遠景和遠景表達廣袤的平面的鏡頭，通常決定了繪本的背景和場景所在，交代了在什么地點和背景下將要發生什么事。以著名繪本作者寂地的作品《my way》為例，寂地善于描寫現代都市之中，人與人之間的情感和心理變化，將唯美的故事和心情文字相結合，以溫暖心靈的故事講述生活的哲理。他通常于繪本的開端或者中間使用極大遠景或者大遠景景別，用冷色且繁復的藍色和廣闊的場景來描繪人的渺小和無助。整個畫幅之中以同色系的不同層次的顏色來鋪墊，而人或主體物卻只占畫面的極少的一點，營造出一種空靈和寂寞的情緒氛圍，讀者第一眼看到他的圖畫，便會為他所渲染的畫面所感染而沉浸其中。

全景，是把一個人或者主體物的全部放入畫框，著重表現主角造型或者姿態的鏡頭。阮筠庭創作的繪本《月亮短歌》中的“情緒點券”章節，便是第一張圖畫就運用了全景去繪制主人公。一個頭發披散、帶著花朵和珍珠手串的女孩拎著她的小帽子，垂著眼眸看著腳下，身體占據了整個畫框，只有頭頂還有一小部分留白空間，身后高樓林立，喧囂和繁華卻透露出一種蕭瑟。用全畫幅景去表現女孩，以及她身后填滿橫向畫面的樓宇，可以清晰地向讀者揭示主角的造型、身份、情緒等特征。全景的畫面具有非常直觀的表現力，可以將作者想要傳達給受眾的思想和內容通過視覺形式直接表現出來。“情緒點券”第二頁，是比較小幅的女孩的形象，連續起來竟然形成了動態的畫面，雖然繪本的畫面是靜止不動的，但運用了分鏡頭語言之后，使得整個畫面形成了動態的美感，猶如在觀看一部動態的影視作品，通篇充滿了節奏的韻律和美感。

以筆者的課題《小章魚系列兒童故事手繪書》為例，如圖所示，偌大的場景中，背景都是嬉戲玩耍的同類，唯有小章魚笨笨思念著自己的媽媽，孤寂的身影在整幅畫面中只占據了小小的一個角落。小章魚系列遠景鏡頭的運用，更凸顯了小章魚的失落與寂寞，同時也交代了故事的背景和角色形象，無形中拉近了角色和讀者之間的情感距離。

特寫鏡頭是人物或者主體物肩部到頭部的范圍，很多韓劇中都會頻繁使用特寫鏡頭。繪本中的特寫鏡頭面，可以揭示角色性格，無形中拉近讀者和繪本中角色的關系，建立一種親密的聯系。

[JP2]分鏡頭語言運用恰當、合理的繪本才能稱得上是優秀的繪本。我們所熟悉的繪本已經與傳統的繪本不盡相同，繪本的篇幅和故事情節相對簡短，將耐人尋味的寓意通過分鏡頭語言表現出來，看似平淡，讀來發人深省，使讀者在詩意的空間盡情遨游，通過具象的圖畫于腦海中進行情節的暢想或是心理情感的再創造優秀繪本中的分鏡頭語言具有極高的意象美感，表現形式豐富，語句暗含力量，是正直偉大而高雅的藝術。

參考文獻：

[1][ZK（]阮筠庭月亮短歌[M]武漢：長江文藝出版社，2014

[2][ZK（]王海智分鏡頭腳本設計[M]北京：中國傳媒大學出版社，2012