舞臺攝像在舞臺場景中的創(chuàng)作技巧分析

田建鑫

摘 要 隨著科技的發(fā)展以及人們生活水平的不斷提升，對電視專題片拍攝品質要求也越來越高。如何能夠最大限度發(fā)揮舞臺攝像在舞臺場景中的作用，為醫(yī)學專題片拍攝提供支持和輔助，成為了相關拍攝工作人員需要深入研究的問題，本文就以舞臺攝像在舞臺場景中的應用技巧與創(chuàng)作進行具體分析。

關鍵詞 舞臺攝像；舞臺場景；技巧

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）184-0018-02

在進行醫(yī)學專題片拍攝的過程中，舞臺攝像的作用是不可忽視的，通過合理設計拍攝位置與角度，科學把握拍攝的方向，能夠最大限度優(yōu)化拍攝效果，體現(xiàn)作品質量，為觀眾提供更具視覺享受的專題片。

這就要求相關的拍攝工作者，要明確自身的責任，積極進行舞臺攝像技巧與創(chuàng)新研究，不斷提升自身專業(yè)素質的同時，推進我國專題片拍攝水平的不斷提升。

1 正確選擇拍攝位置以及視角

在進行醫(yī)學專題片拍攝前，需要選擇合適的拍攝角度和位置，才能讓舞臺效果更好的進行呈現(xiàn)。這個過程需要始終注意視角的高低，只有選擇恰當?shù)囊暯牵拍茏尡硌菡叩男蜗蟾玫倪M行展示。

假如選擇的角度過高，那么表演者在舞臺上的形象會變形；而假如選取的視角過低，又會使拍攝的內容僅以表演者的腳為主，而無法觀察表演者的其他動作，因此，拍攝角度的選取，對于拍攝效果的呈現(xiàn)十分重要。

專題片報道就是通過事先采集所有報道的畫面內容，按照內容重點進行解說，這種形式的新聞報道過程，記者不需要出現(xiàn)在鏡頭當中，主要的新聞信息以字幕滾動或解說詞的方式呈現(xiàn)，而畫面中也會出現(xiàn)不同角度的場景，內容也較為豐富，這也在一定程度上考驗了攝像師的錄像功底。

主要的鏡頭也可以分為兩個部分，分別是介紹性鏡頭和中心鏡頭。通過合理的分配新聞主題，讓新聞主題在鏡頭中多次展示，可以加深觀察者的印象，一般將新聞發(fā)生的時間、地點、人物作為新聞鏡頭的主要因素，通過合理的拓展和延伸，讓這部分內容變得更加充實。

中心鏡頭的選取，則需要拍攝者十分注意。由于中心鏡頭需要著重突出重點內容，因此，拍攝者需要準確抓住新聞場面或重點新聞人物，及時采集這些重點信息內容，才能讓新聞變得更有吸引力。拍攝的過程中注意不要出現(xiàn)遺漏的鏡頭，以免后期補拍出現(xiàn)困難。鏡頭在變化的過程中，需要抓住新聞主體的細節(jié)部分，對于主要的表情或感情細節(jié)變化要深入了解，讓新聞變得更有內涵，增強新聞報道的意義。

由攝像師對記者進行實時的錄制，在新聞現(xiàn)場同步進行采訪和報道的過程稱為現(xiàn)場報道。整個報道過程與錄像報道不同，需要記者充分組織語言，并具有臨場發(fā)揮能力，合理介紹新聞的主體內容，提高新聞收視率的同時，合理變換鏡頭，讓新聞的采訪對象和記者可以準確地在鏡頭中出現(xiàn)，這也是一些醫(yī)學專題片的主要報道手法。

報道的整體過程可能花費大量的時間，因此，采訪時需要合理分配報到時間，記者也要抓住問題重點，對于新聞重點內容及時提問，面對觀眾可能想要得到的信息予以回答，這也在一定程度上考驗了記者的臨場應對能力和發(fā)揮能力，考驗了記者的基本素質。

為了進一步滿足后期編輯的需要，攝像師在拍攝記者的過程中，需要合理的對采訪對象進行拍攝。記者需要明確立場，拍攝時可以按照攝像機的鏡頭轉換情況進行思考，表情要自然，并采取間隔鏡頭的拍攝手法，以便后期制作過程中有良好的過渡情況。

攝像時一般會采取全景和遠景相互切換的拍攝手段，滿足記者說話方式和口型變化的前提下，讓拍攝內容顯得更加充實。

2 畫面的方向性

2.1 “ 軸線”的把握

在拍攝的整體過程中，需要讓鏡頭時刻保證統(tǒng)一的拍攝方向，這樣做的目的也是為了讓鏡頭里的內容顯得更加完整，避免給觀眾一種錯覺的感覺。為了滿足這一點需求，攝像只需要熟練掌握“軸線”的變化規(guī)律。

所謂“軸線”，是指在拍攝的過程中，被拍攝對象和主體之間的動作時刻處于一條直線上，這樣即使攝像機的運動軌跡或主體的運動軌跡發(fā)生變化，也可以讓鏡頭顯得更加完整，避免由于運動而產生拍攝角度的變化，這個過程絕不允許“跳軸”情況的產生，因此，對于攝像師的拍攝水平也是一次考驗。

2.2 保持相機的穩(wěn)定

在具體拍攝的過程中，需要攝像師盡可能保持相機的穩(wěn)定，讓拍攝的畫面不會產生晃動，更有利于記者進行報道和講解。拍攝的畫面可以采取動靜結合的方式，這樣，拍出來的效果既能滿足醫(yī)學專題片或其他主題錄像的使用需求，又能讓拍出來的畫面更加清晰，保證了畫面的整體流動性。

從畫面效果來講，適當采取動靜結合的拍攝手法，能夠有效將拍攝的敘事場景進行結合，讓整體的畫面更加充實，雖然在拍攝的過程中可能產生小小的晃動，但是，并不會影響整體的畫面質量，多數(shù)情況下，攝像師都會借助三腳架或其他工具完成拍攝過程，讓拍攝的內容更加穩(wěn)定。

拍攝時需要合理選取拍攝要素，對于新聞重點人物、新聞地點、新聞發(fā)生原因及時講解，做到心中有數(shù)，才能讓拍攝的內容更加完整。拍攝的鏡頭需要有效的突出重點，抓住人物的細節(jié)和情感變化，才能確保某些醫(yī)學專題片或舞臺場景的拍攝內容更加充實，鏡頭比例分配均勻，讓拍攝出來的效果更具可觀性，進一步提高收視率。

3 盡量不要借助閃光燈進行補光

舞臺攝影由最初僅僅是記錄的目的發(fā)展到現(xiàn)在可以進行創(chuàng)作的階段，這樣的變化也說明了舞臺攝影由實用的特性向藝術性進行轉變。使用閃光燈的目的主要是為了能夠使畫面拍攝得更加地清楚。

但是這樣做也會有不好的方面，例如閃光燈的光線會沖淡舞臺上的燈光和效果，嚴重的還會喪失原有的舞臺效果。然而這些特有的效果才是真正的舞臺魅力所在。

因此，在拍攝時盡量避免使用閃光燈。但是，假如舞臺光線過于昏暗，或者舞臺拍攝是用于留念的，也可以使用閃光燈，但是效果上肯定會受到一些影響。

4 結論

電視專題片拍攝過程中，舞臺攝影的創(chuàng)作形式以及表現(xiàn)方法是多元化的，醫(yī)學專題片拍攝也是如此，隨著時代的發(fā)展，以及技術的進步，攝影者必須要不斷完善自身專業(yè)修養(yǎng)，提高拍攝的技巧與能力，這樣才能夠拍攝出更加符合當代審美需求以及市場需求的專題片。也只有舞臺攝影者真正地掌握了舞臺表演者活動的拍攝方法時，才能將最美的瞬間進行永恒的記錄，這也是攝影者們努力的方向。

參考文獻

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