“非典型”樂團管理者

胡越菲+景作人

昆明的四季溫暖如春。3月的天氣，雖然溫度和上海差不多，但既不悶熱，也不寒冷。白天在看似熱烈的陽光下多走幾步路，居然連一滴汗都不會出，而晚上就算不穿外套，頂多只有一絲涼意，而不會感到刺骨。我們便是在這樣一個季節，來到了這座綠草如茵、鮮花盛開的“春城”，聆聽了昆明聶耳交響樂團在春城劇院舉辦的一場“山花·秦嶺·絲路——崔炳元交響樂作品音樂會”，并采訪了樂團的書記廖勇。

昆明聶耳交響樂團成立于2010年3月，由原云南省歌舞劇院交響樂團與昆明市民族歌舞劇院交響樂團合并，是云南唯一的、擁有獨立建制的交響樂團。“省里面出個書記，出個副團長，市里面出個團長，出個副書記，這樣交叉任命。”于是，原來在省歌舞劇院擔任人事處長的廖勇，便成了昆明聶耳交響樂團的“當家人”。成立之初，兩個團在一起磨合得并不順利，樂團的管理也有點隨心所欲，不像個單位的樣子，這一度讓廖勇很是灰心，甚至動起了調走的念頭……

幸好，廖勇咬牙堅持了下來，并對樂團進行了徹頭徹尾的改造。由于樂團是兩個團合并起來的，所以人數相當多，加上行政共有一百六十多人。“并不是所有作品都需要那么龐大的編制的，有些演奏員閑著很可惜，一方面他自己得不到鍛煉，另一方面也是對資源的浪費。”于是，他靈機一動，把一個大團拆分成了四個小團。——聽起來有點兒意思，但是具體怎么分呢？廖勇娓娓道來：“第一個，是今晚要演出的交響樂團，共有七十四個人，也叫‘一團；第二個，是五十多人的室內樂團，也叫‘二團，其團員一部分是由考核決定的，但也有一些考核成績優秀的團員主動要求去室內樂團，它走的是一條和交響樂團不一樣的道路，承擔了很多公益性的演出，如“高雅藝術進校園”“文化大篷車”惠民活動等等；第三個，我把所有的弦樂糅合在一起，變成了一個弦樂團，有五十多個人；第四個，我又讓所有的銅管樂和打擊樂成立了一個交響管樂團，也是五十多個人。”

室內樂團雖名為“二團”，但“五臟俱全”，它也有演出季和音樂總監，演奏一些大眾喜聞樂見的作品，如電影音樂、動漫音樂、鄧麗君的金曲以及《白毛女》和《紅色娘子軍》等，“他們的票還經常賣完呢”，說起這個，廖勇不無自豪。另外，弦樂團和管樂團的演出任務也不少，“相同類型的樂器在一起好訓練，好交流，在業務上能夠得到提升”。就這樣，四個團有分開，有整合，樂團會根據演出日程合理地安排排練的時間，把每一個團的功能都發揮到最大——這樣的創意不得不讓人“拍案叫絕”！

除了“資源最大化”以外，如此拆分、整合樂團還有一個好處，那就是非常“人性化”。昆明聶耳交響樂團有著嚴格的考核制度，樂手的待遇、職稱是與考核結果掛鉤的，“但是，你考核沒通過不會開除，我還是有地方安置的”。而且，就算進了所謂的“二團”，樂手的業務水平也不會就此落下，因為室內樂團不光演《紅色娘子軍》，也演傳統的經典曲目，可以說是對“一團”人才的一種儲備。相比完全不考核到而導致的沒有進步的動力，以及沒通過考核就開除的“無情”，昆明聶耳交響樂團獨辟蹊徑，采取了一種“折中”的辦法，最終達到了“雙贏”的效果。

樂團的考核過程是公開、透明的。考核時，演奏員面對五個考官以及三臺不同角度的攝像機進行演奏。“如果你不服氣，說分數打低了，那我們就再找專家來看錄像回放，看看你究竟錯在哪里，哪里分數打低了，這是很公平的。”樂團每兩年進行一次考核，這樣的頻率也是比較合適的，“很多樂團一年一考太緊張了，演奏員剛考完，還沒拉幾場音樂會呢，又得準備明年的考核了，而兩年一考可以給大家一點緩沖的時間，為音樂好好拉琴。”

在樂團紀律方面，軍人出身的廖勇實行的是一種“準軍事化”的管理。早在2013年，他就在樂團里裝了指紋打卡機來考勤，而現在更是升級到了“臉卡機”。“你說我不給你報職稱，不給你兌現工資，對不起，我就翻你的考勤，你肯定是差的。”由于排練時經常有人隨意說話、走動，2016年，廖勇在排練室裝了監控器，一開始遭到了很多人的強烈反對。“有人說這是‘侵犯人權，我說這是公共場合，不存在什么‘侵犯人權。”他表示，等到大家做好了，他可以隨時把監控撤掉，只是“現在還不具備這樣的條件，必須依靠制度來約束”。

廖勇堅信“制度管人”，奉行“制度面前，人人平等”。他自己就帶頭遵守紀律，從來沒有“雙重標準”——“任何人都可以來查我的考勤，如果我遲到一次，別人扣五十塊錢，我扣一百塊錢；遲到三次，我就沒有當月的績效工資。”正是如此“以身作則”，團員們心服口服，幾年來樂團的紀律進步非常明顯。與紀律管理的嚴格相比，團員們在業務上則擁有較為“民主”的權利，比如，廖勇會讓樂團每個聲部的首席給邀請來的客座指揮評分，“從工作態度、業務水準、尊不尊重演奏員等各個方面，樂手評分的結果決定了下次請不請這位指揮再來演出”。

成立七年來，昆明聶耳交響樂團在云南省委省政府、昆明市委市政府、市委宣傳部和市文體廣電局的支持下，一直把交響音樂民族化作為己任，組織創作了大量云南原創的交響樂作品。為了宣傳美麗的昆明，樂團連續三次參加中國西部音樂周，2014年1月攜《高原情懷》《麗江風》等新作品參加云南省第十二屆新劇目展演，取得了音樂創作兩個“一等獎”、演奏“新劇目優秀獎”的好成績；2014年，樂團在昆明首演了交響組曲《滇池——母親湖之戀》，獲得了巨大成功，同年攜云南原創作品參加“第五屆中國重慶音樂季”，得到了廣泛贊譽；2015年，樂團攜本土交響樂作品《家園（一）》參加云南省文化廳的新劇目展演，榮獲音樂創作、表演兩個“一等獎”；2016年，樂團推出《家園（二）》在昆首演，獲得一致好評；2017年，樂團正在積極組織交響組曲《阿詩瑪》的創作，將攜此作品參加第二十屆北京國際音樂節。

不僅如此，樂團在交響音樂文化的普及方面也取得了豐碩的成果。2016年，黃屹成為了樂團歷史上的首任音樂總監，樂團也從當年9月開始有了自己的首個音樂季，包括常規樂季音樂會和慶典節日類音樂會共十八套，開幕音樂會演出了德沃夏克的《第九交響曲“自新大陸”》，標志著昆明聶耳交響樂團的全速起航。音樂季將演奏貝多芬的六部交響曲、五首鋼琴協奏曲以及小提琴協奏曲等經典作品。值得一提的是，昆明聶耳交響樂團在“本土化”這一點上做得特別好——樂團百分之九十五以上的團員都是來自昆明周邊或者云南各個地方的，不但沒有一個外援，連外省的演奏員也很少，大概只有五六個，而且都是就讀于昆明本地的學校。

作為昆明聶耳交響樂團的最高“掌門人”，廖勇坦言自己天天在琢磨這個團應該怎么去發展，怎么去提升，一想到什么新辦法就立刻嘗試。比如這個月剛開始實行的“人才互換”機制，“‘一團的演奏員去指導‘二團的演奏員，‘二團的人來‘一團學習，互相激勵、進步”；比如讓最后一個譜臺的演奏員到第二個譜臺去演奏，“給他增加一點壓力”。這些方法乍一聽有點兒奇特，正如他自己所說，“我的思路可能真的和其他人不太一樣”，但細想之下又不無道理，而且從目前看來是行之有效的。希望在廖勇的帶領下以及全體團員的共同努力下，昆明聶耳交響樂團這張最具昆明文化特色和藝術品位的城市名片，能夠被推得更遠……