試論高職院校影視表演專業臺詞課基本功訓練

林昆山

〔摘 要〕臺詞課作為骨干課程之一，在影視表演專業教學中發揮著重要作用。但是，受學生自身條件、教學設施、師資力量、語言環境、學習時間、學習習慣等因素的影響，很多高職院校的臺詞教學效果不是特別理想，有的甚至已經嚴重影響到該專業的整體教學質量。在現有條件下，要有效地提高高職院校影視表演專業的臺詞課教學效果，關鍵還是要解決基本功問題，尤其在日常教學中更應注重基本功訓練。

〔關鍵詞〕高職 表演 臺詞 教學 基本功

目前，全國各地的藝術類高職院校基本都開設了影視表演（戲劇表演）專業，臺詞課作為骨干課程之一，在影視表演專業教學中發揮著重要作用。但是，受學生自身條件、教學設施、師資力量、語言環境、學習時間、學習習慣等因素的影響，很多高職院校的臺詞教學效果不是特別理想，有的甚至已經嚴重影響到該專業的整體教學質量。

在現有條件下，怎樣才能有效提高高職院校影視表演專業的臺詞課教學效果呢？筆者認為，關鍵還是要解決基本功問題，尤其在日常教學中更應注重基本功訓練。

一、高職影視表演專業臺詞課為什么應注重基本功訓練

首先，相對于本科院校而言，高職院校學生入學時自身條件較差，臺詞基本功一般都不太好，甚至是零基礎，所以有必要加強基本功的學習與訓練。其次，目前適用于本科院校的臺詞課教材不多，針對高職學生的教材更是寥寥無幾，而本科教材里有關基本功訓練的篇幅較少，怎樣做到因材施教，對于高職影視表演專業的臺詞課來說是一個迫在眉睫的問題。再次，語言的學習會受到學習時間與周圍環境的影響，相對來說，高職學生比本科學生的在校學習時間要少一年，學習環境和氛圍以及習慣等方面也有差異，所以在普通話語音等臺詞基本功的訓練上會比較吃力，學習效果也不理想。最后，本科院校更多的是培養研究型人才，而高職院校更注重應用型人才的培養，將來兩者在就業上也會有所區別，對于高職學生來說，臺詞基本功的好壞直接影響就業情況，所以，高職影視表演專業臺詞課更應注重基本功訓練。

二、高職影視表演專業臺詞課基本功訓練的內容與要求

影視表演專業臺詞課基本功訓練主要是指“氣”、“聲”、“字”三個方面，與本科學生相比，高職學生應該始終把“用氣訓練”、“發聲訓練”、“字音訓練”這三個內容貫穿在臺詞學習的每一個環節。

1、用氣訓練。古人曰：“善歌者，必先調其氣。”這是我國傳統聲樂理論對歌唱呼吸的精辟論述，同時我國民族傳統歌唱理論中也強調“氣乃音之帥”，由此可見“氣”在歌唱中的作用。其實，演員在說臺詞時，氣息的運用也發揮著巨大作用。

對于表演專業的學生來說，掌握科學的呼吸姿態和方法是用氣訓練的目的，演員在舞臺上的呼吸跟生活中是有區別的，尤其是話劇表演，對演員的氣息控制能力有更高的要求。練習氣息的方法有很多種，既可以課堂上練習呼吸姿態、吸氣方式、呼氣方式等氣息控制訓練，也可以在課后通過跑步、仰臥起坐等運動的方式鍛煉，很多高職表演專業的同學對于氣息的訓練不夠重視，認為自己的學習時間比本科要短，直接學習臺詞的處理技巧就可以了，事實上，如果氣息的控制不夠好的話，臺詞是沒辦法說好的。所以不但要認真練習“用氣”，而且要持之以恒。

2、發聲訓練。演員的表演主要是通過形體行動和語言行動來進行，好演員除了擁有良好的肢體控制能力，還要擁有較好的聲音控制能力。很多演員認為發聲的訓練主要就是讓聲音變得更好聽，其實這遠遠不夠。不可否認，很多優秀的演員都具有“集中、自然、飽滿、圓潤、動聽”的聲音，這也是我們臺詞訓練的一個內容——讓聲音更有美感。但是，對于高職表演專業的學生而言，我們的聲音條件也許不是傳統的“好聲音”，甚至有的就是“破嗓子”，這樣的聲音難道就不能成為一名好演員嗎？答案當然是否定的。正如人物的形象多種多樣，人物的聲音也各種各樣，作為老師，我們要讓學生相信“天生我材必有用”，要根據不同學生的不同聲音條件因材施教，而且發聲方法也往往比條件更重要，經過共鳴等發聲訓練，聲音一定會更“動聽”。所以，一名好演員，比起良好的聲音條件，聲音的變化與控制能力才是關鍵。

3、字音訓練。字音訓練主要包括普通話語音訓練和吐字歸音訓練兩個內容，這也是高職影視表演專業臺詞教學的難點與重點。

（1）普通話語音訓練。普通話語音是很多院校影視表演專業臺詞課的第一個教學內容，大部分學校都是開設一個學期，有些五年制大專還會開設兩個學期。普通話語音是臺詞課基礎中的基礎，相當于蓋房子的地基，地基不牢，則房子不穩，所以，如果普通話語音不達標，臺詞水平就不達標。

首先，國家語委和教育部對表演專業學生畢業時的普通話水平是有明確要求的：達到一級乙等以上。這是國家相關部門對專業演員的普通話等級要求，但是從目前的實際情況來看，高職影視表演專業的畢業生很大一部分普通話水平沒有達到這個要求，造成這種現狀的原因有很多，最重要的一個原因是學校和學生都沒有重視普通話水平測試。事實上，這個測試所獲得的普通話等級證書是全國通用的，含金量很高，很多相關用人單位除了對學歷有要求外，對普通話水平也有硬性規定。其次，普通話語音是演員說好臺詞的必要條件，能否說一口純正而流利的普通話是判斷一名演員專業與否的標準之一。最后，目前國家正在大力推廣普通話，學好普通話對于學生將來的發展很有幫助，哪怕是畢業之后改行，擁有一個不俗的談吐也是有益處的。

（2）吐字歸音訓練。一個專業的演員首先要能說一口標準的普通話，但是一個真正優秀的演員不僅僅是普通話標準而已，還要聲音好聽，有美感，這種美感除了體現在聲音上，還體現在吐字歸音上。一名優秀演員的語言講究“字正腔圓”，要達到字正腔圓，需要我們通過大量的字詞、繞口令、快口等練習來進行。首先要做到語言發音清晰；其次唇、齒、喉、舌要自然配合；最后要歸韻到位。

三、高職影視表演專業臺詞課基本功訓練的幾點意見

1、老師和學生都要對自己有一個準確的定位。老師要清楚自己臺詞教學的主要目標，不是培養理論人才，而是培養專業技能達標的合格演員。學生也要對自己有一個準確的定位。曾經有人戲言：“‘四大名校培養偶像派演員，高職院校培養實力派演員”。這句話從某些方面來看不無道理。

2、制定一個符合本校實際情況的教學大綱。高職影視表演專業臺詞課一定要根據學生特點、學校師資力量等情況，有針對性地制定教學大綱，根據大綱還可以編寫適合本校使用的校本教材，切不可一味照搬本科院校的大綱及教材。

3、注重基本功的綜合訓練。練習基本功的最終目的是為了讓學生能把臺詞說得更好，而臺詞基本功“用氣、發聲、字音”這三個內容并不是單獨存在的，所以我們不能單獨地只練習“氣”、“聲”、“字”，而應該把這三個方面綜合起來訓練，這樣的基本功才有用，將來才能說出自然生動的臺詞。

4、注意臺詞課與聲樂、舞蹈、表演等其它課程的融合。臺詞課基本功的用氣與發聲訓練，完全可以和聲樂課結合起來練習，甚至可以嘗試把一些單調的繞口令加上節奏和旋律，這樣的教學形式會收到意想不到的效果。另外，臺詞課也可以和語文課融合教學，最近比較火的幾檔電視節目如《見字如面》、《朗讀者》等，就是文學與朗讀的融合。這些融合會提高學生的學習積極性，也有助于藝術院校文化課與專業課之間的互相促進。

5、提高晨練效率。一日之計在于晨，早晨是影視表演專業學生非常寶貴的時間，臺詞基本功的訓練應該充分利用晨練時間。所以，高職影視表演專業的學生必須起床晨練，有條件的學校還可以安排相關教師輔導，以提高晨練效率。

6、經常舉行臺詞基本功的匯報演出和比賽。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功。”學習表演的就一定要多上舞臺，多上臺演出和比賽會讓學生的業余生活更加充實和有意義，也能積累更多的舞臺經驗。

總體而言，教學沒有捷徑可走，高職影視表演專業的臺詞課教學還有很多值得我們去思考和探索的問題，我們應該用科學的方法、踏實的態度，堅持不懈地努力，不斷提高教學水平，更加注重基本功訓練，讓學生的臺詞基本功越來越扎實，讓學生的語言表現力越來越好。

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