從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發展

[摘 要]西方音樂劇在經過一百多年的發展后，成為一種集聚現代性和商業性的舞臺藝術形式。音樂劇將音樂、舞蹈、戲劇、特技等諸多表演方式融合在一起，通過演員的演唱、肢體和語言傳遞給觀眾。美聲唱法隨著歌劇藝術的發展，已逐漸發展成為一種極其重要的聲樂演唱方式，其在音樂劇中也扮演著重要的角色。通過探究西方音樂劇與美聲唱法的淵源，闡述了美聲唱法與音樂劇之間的相互聯系，并結合音樂劇《歌劇魅影》對美聲唱法在音樂劇中的具體表現進行了分析。最后，對美聲唱法在西方音樂劇中的發展和表現進行探討，以期探尋美聲唱法在西方音樂劇中的傳承與發展。

[關鍵詞]美聲唱法；音樂劇；歌劇魅影

音樂劇自誕生以來便受到了西方古典輕歌劇和喜歌劇的深刻影響，其表演形式和手法或多或少都會帶有歌劇藝術色彩的影子。隨著市場的發展，音樂劇作為商業表演的一種重要形式，不斷追求完美的視聽效果。同時美聲唱法也被廣泛運用到了一些帶有古典音樂元素的音樂劇創作之中，并根據音樂劇的不同風格和內容而被音樂劇表演者靈活運用，通過各種技術技巧的表現，細膩而全面地展現了人物性格與情感。探究美聲唱法在音樂劇中的傳承與發展，能夠為音樂劇的聲樂演唱方法尋求更多有益借鑒音樂劇作為一種獨立的音樂戲劇形式，集合了各類藝術的題材和多樣化的表現形式。音樂劇在過去的短短一百多年內快速地傳播到世界各地，并得到廣泛的認可。早期的音樂劇主要通過以下兩種方式得以實現發展：第一，通過把娛樂性的歌舞表演元素注入到傳統的輕歌劇或喜歌劇中，將歌劇變得富有現代化氣息。第二，重新對娛樂性的歌舞表演形式進行構造，其中構造實現的方式采用傳統的喜歌劇或輕歌劇的音樂戲劇組織方式。這種構造方式使音樂劇和歌舞表演得到有機的統一。

一、美聲唱法在西方音樂劇中的發展與表現— —以《歌劇魅影》為例

一直以來，西方音樂劇憑借其時尚、 流行以及大眾化等特點成為現代音樂戲劇發展的主流，也是世界各地音樂市場的寵兒。隨著世界多元化的快速發展，音樂的多元化也深深地影響著我們，特別是在媒體的多元化影響下，大眾對音樂的審美需求也發生了巨大變化，對音樂的取向也變得越來越廣泛，尤其是作為當今歌劇最主要的演唱形式的美聲唱法也被西方音樂劇所吸引。然而，由于西方音樂劇服務對象的差異，必須使美聲唱法從根本上發生一些變化，才能更好地適應西方音樂劇的發展，才能較為完美地與西方音樂劇融合為一體。

1.西方音樂劇的發展印證了美聲唱法的魅力

西方音樂劇派生于傳統的喜歌劇、 輕歌劇，并在20 世紀初中期得到快速的發展。 從 20 世紀 30 年代到60 年代，音樂劇出現了不少讓大眾難忘終身的代表作，例如 30 年代的 《演藝船》、 40 年代的 《引吭高歌》、50 年代的 《俄克拉荷馬》 以及 60 年代的代表作品 《音樂之聲》 和 《長發》 等。 正是由于 60 年代的代表作中，音樂劇融入了大量的流行歌曲、 爵士音樂、 搖滾音樂以及鄉村音樂等元素，造就了當代音樂劇的多元化，對整個西方音樂劇的發展具有里程碑意義。當傳統的音樂表現形式完全被大眾接受，并長時間沒有注入新元素時，這時音樂劇開始呈現一個徘徊期，漸漸地遠離觀眾，被大眾所遺忘。 因此，音樂需要不斷發展、 需要與時俱進。直到 20 世紀 80、 90 年代，西方音樂劇重現歌劇色彩的復興，并從傳統的音樂劇中吸收更多的主題色彩，豐富音樂劇本身的內涵，加強音樂劇的音樂性和歌唱性。 其中 《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》 以及 《西貢小姐》 等四大名劇就是那個時代具有濃厚的歌劇色彩的代表。隨著音樂劇的不斷深入發展和大眾審美要求的不斷提高，歌劇化的創作不僅提升了音樂劇自身的藝術性，它還融合了現代流行元素和古典音樂色彩，讓同一種藝術形式在這兩種不同類型的審美的群體都能夠找到自身的審美體驗。可見，當今最流行的歌劇的演唱形式之一的美聲唱法不僅是西方音樂劇所最求的新元素，更是音樂劇在發展道路上的一道亮麗的彩虹。

2.美聲唱法在音樂劇《歌劇魅影》中的具體表現

美聲唱法在 《歌劇魅影》 中隨著劇情的發展出現了多次，這是因為創作者韋伯為了突出音樂劇的劇情而增加了許多華彩、 花腔式的歌劇唱段，將宣敘調與詠嘆調完美交織在一起，也為主要演員增加了許多演唱難度。《歌劇魅影》 中的唱段具有篇幅長、 音域跨度大、 張力強等特點，要求主要演員必須具備扎實的美聲功底，這也為美聲唱法在音樂劇中的表現添上了濃墨重彩的一筆。音樂劇的第二幕第 3 場在歌劇院經理辦公室中，宣敘調是劇情傳遞的主旋律，對白與對唱的聲部交織在一起，主演們以宣敘調的形式討論著幽靈的新歌劇，同時也為緊隨其后的克里斯汀與拉烏爾所運用的詠嘆調做了鋪墊。 盡管其中的曲調大多為出現過的旋律，同時各個人物的聲部交織在一起，但是在唱法中融入了不同的人物性格，使得唱出的聲音層次鮮明，人物造型生動形象。

《Think of me》 是女主角克里斯汀的一首經典的獨唱段落。劇院決定用克里斯汀頂替卡洛塔在 《漢尼拔》中的角色，經理人決定試聽克里斯汀演唱，于是她唱起了這首 《Think of me》。 這是一首小快板速度的歌曲，但在演唱時不能搶速度，而是要將抒情的味道唱出來。 沙拉· 布萊曼在演唱這首歌時，用聲很輕，聲音流暢舒展，對于歌曲中多次出現的八度大跳，她將喉頭牢牢穩住，氣沉下去，聲音被攏得很圓，頭腔共鳴很明顯，因此唱起來很輕松，并且很有穿透力。在中低音區，她咬字非常清楚，音樂娓娓道來，如同說話般輕盈。這首歌的尾部是個花腔式的結尾，需要很好的美聲唱法的基本功，聲音要求靈巧，顆粒性強，最高音在bb2 并且也是前一個音的八度跳進延長，因此在換氣時就要做好充分的準備，口腔全部打開放出音量，但聲音不能沖，整個人的狀態要興奮積極。

在著名唱段《The music of the night》 中，邁克爾·克勞福德運用美聲與氣聲相結合的方式，以中低聲區與滑音相結合的方式傾訴著幽靈的情感。曲調降 D調轉到 E 調隨后再轉回降 D 調，這種變調方式增加了音樂的流動性，旋律時而明朗時而暗淡，通過曲調的變化讓觀眾們體會主角情緒的變化。最后回到降 D 調時，聲音中氣息減少，咽壁增加了力量，聲音伴隨著情緒逐漸顯現出來由此可知，美聲唱法在音樂劇 《歌劇魅影》 中的表演技巧仍舊沿用著歌劇中對氣息支撐、 共鳴腔的打開方式、 咽壁的力度等技巧的要求。但是，在某個唱段中也會根據人物性格和情緒變化的需要做出相應調整。

綜上所述，美聲唱法和西方音樂劇都是人類文明與藝術的重要財富。在未來的音樂劇創作與實踐中，需發揚美聲唱法的優越性，將更多的現代音樂元素融合進音樂劇中，豐富和發展西方音樂劇的大眾性、 娛樂性特質，不斷拓展音樂劇和美聲唱法的藝術市場。

參考文獻：

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作者簡介：楊雪姣（1991-），女，漢，山東聊城，藝術碩士，聊城大學音樂學院，聲樂。