瑰麗奇珍 曼妙生輝

高勁松

《瓷史》記載“瓷器至滿清則無美不備矣”。清代我國的制瓷業達到了新的歷史水平，所制造的瓷器胎質細膩、釉色瑩潤、色彩絢麗、雕工精細，如五光十色的顏色釉、繁花似錦的粉彩瓷，更有多種新的工藝技法的發明，為我國的陶瓷史增添了輝煌的篇章。

江西省博物館藏文物豐富，珍貴文物多達萬余件，其中又以瓷器最具特色，數量多，品質高，在全國省級博物館中占有重要地位。

顏色釉瓷

顏色釉，是瓷釉的一個重要品種。是指在釉漿中加入含有某種金屬元素，經過氧化還原反應，就會顯現某種固有色澤，故稱“顏色釉”。其原理是釉料中加入的不同金屬物質為著色劑，在一定溫度與氣氛的條件下，會呈現不同色澤的釉面，成為顏色釉。顏色釉最早可追溯到3000多年前的商代原始瓷的生產，至魏晉時期，青釉開始大量出現，到唐代則出現了以黃、綠、紫為主的三彩，宋元以后，顏色釉更加豐富，清代唐英的《陶成紀事碑》記載的顏色釉就有35種之多，實際燒制中其種類更加多樣。目前，留存于世的雍正、乾隆時期官窯顏色釉瓷器，名目繁多，品種多變，充分反映了當時制瓷工藝的水品。

這件清乾隆松石綠釉五蝠紋碗，口徑8厘米、足徑6.6厘米、高8厘米，碗口外翻，圓腹圈足。胎細致密，器內壁以玻璃白底，潤如凝脂，口沿描金邊，外壁施松石綠釉至足底，色澤淡雅，底書“大清乾隆年制”青花六字三行篆書款，端莊規整，筆道遒勁有神。器物外壁上沿飾如意云頭紋，中部飾五只暗紋蝙蝠，畫筆生動精美，寓意吉祥如意，五福臨門。器物外壁所施松石綠釉為綠釉的一種，又美其名曰“西湖水釉” ，屬于以銅為著色劑，二次燒成的低溫釉，是清代雍正時期創燒出的綠釉新品種，其發色青綠，與綠松石色澤相似，故稱其為松石綠釉。器上口沿的金邊則采用金粉作為材料，即用筆來勾畫金線，就是我們今天所說的描金工藝。這件清乾隆松石綠釉五蝠紋碗俊秀別致，空靈精巧，蝙蝠栩栩如生，線條勾勒細膩而嫻熟，展現出御窯廠畫工一絲不茍的敬業精神。與本品相同的實物少見于世，這件器物可以說是乾隆時期少有的佳品。

顏色釉瓷在中國古陶瓷工藝中占有相當重要的地位，它不僅被廣泛使用于民間日用器和陳設器，有的還被嚴格地使用于中國古代上層社會的日常生活和祭祀活動中。

粉彩瓷

粉彩其名，最早見于民國初年，其制作方法源于五彩瓷，又借鑒歐洲琺瑯彩的制作工藝。在釉漿中由于加入了“玻璃白”料，即引入“砷”元素。玻璃白是含鉛化合物，由紅丹、石英、硝酸鉀及氧化砷配制而成。因此，材料中有種乳濁不透明的粉質感，故而得名粉彩。粉彩瓷初創于康熙朝，但這一時期粉彩器物存世甚少。《陶雅》記載：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目。”江西省博物館藏幾件清代時期粉彩瓷器卻也得雍正朝真傳，小巧精致，更有富貴之氣。

自乾嘉以降，景德鎮的陶瓷發展逐漸走上了下坡路，但自19世紀60年代以來，清王朝進入了所謂的“同光中興”的歷史時期，社會局面有了一個短暫相對穩定的階段。從光緒元年開始，景德鎮御窯廠為清宮廷和東、西二陵燒制了為數不少的精美瓷器和祭器，使得長期不景氣的御窯廠生產稍有恢復。

根據《清檔》（內務府工業清冊）記載：“光緒元年和光緒二年（1875年和1876年）先后燒制過大量的青花、粉彩和各色釉大器。”光緒十年（1884）為慈禧五十大壽賞賜用瓷的燒制，花費白銀一萬五千兩；光緒二十年（1894）慈禧六十大壽，僅燒制頭批瓷器就耗銀八萬九千九百兩，第二批又補入了三萬一千二百兩，此外賞賜百官和更換祭器又用掉了白銀三萬九千四百兩。其后，光緒三十年（1904）慈禧七十歲“萬壽慶典”時又花費白銀三萬八千五百兩。僅光緒年間《清檔》有記載的歷年御制瓷器，共用去白銀三十萬兩之多，在這一歷史背景下，耗費巨帑之多，實在是令人震驚。正因如此，在晚清各朝燒制的官窯器中，光緒一朝無論是在品種、數量及質量都是首屈一指，以下兩件器物就是其中的代表。

這件粉彩堆貼八寶九龍紋蓋盒，高14.2厘米、口徑20.4厘米、足徑11.6厘米。器物呈半球形蓋，淺弧腹，矮圈足，蓋面堆貼九條紋龍，姿態各異，雕工細膩，龍目和寶珠均可活動。蓋壁堆貼結帶八寶紋一周。器壁堆貼結帶暗八仙紋。腹下雕刻水波紋，浪花飛濺，層次豐富，內施綠松石釉，釉下有暗刻紋飾。底部施黃釉，足底為綠釉，刻綠釉陽文“大清乾隆年制”青花六字篆書款。

器物所使用的堆塑手法是陶瓷器中重要的裝飾技法之一，早在魏晉南北朝時期流行的青釉谷倉罐等技法就是這種裝飾工藝的代表作品。其工藝以手捏或模制的立體人物、動物、亭臺樓閣等密集而又有規律地粘貼在器物的坯體上，然后直接或者施釉入窯燒制。在這件器物上展現出了乾隆時期非常流行的繪畫與堆貼相結合的裝飾手法，其手法新穎別致，渾然一體，耐人尋味。此器應為光緒時期仿乾隆物，晚清時仍采用此法裝飾器物，雖然精致、細膩，但與乾隆時期同型器物相比，仍有遜色。

綠釉鏤空瑞獸輪花紋香薰，通高8.4厘米、球徑6.5厘米，擺件主體呈球形，鏤空與捏雕相結合。球體空心，表面鏤出輪花，上下各一大朵，側面分為上下兩層，各鏤輪花四大朵，均分四方，大朵花間鏤出小輪花。上部貼塑五只瑞獸，居中一只口銜飄帶，通體施綠釉。下附一烏金釉底座。此擺件胎體輕薄，造型精美小巧。球體采用鏤花技法，制作工藝難度極高，是晚清瓷器中不可多得的珍品。

其紋飾以五只瑞獸鑲嵌亦有古風之意，使用鏤空工藝，體現出這一工藝在清代的成熟。鏤空工藝亦稱鏤雕、透雕，是瓷器重要的裝飾技法之一。其方法是在器物坯體未干時，將裝飾花紋雕通，然后直接或施釉入窯燒制。鏤空的紋樣一般較為簡單，多為幾何形圖案。這種技法最早出現在新石器時期的陶器上，后來繼續沿用，并有很大的發展，在清代其工藝更加復雜，多變。

而香薰的出現則體現出古人對于焚香有著某種程度的追求和喜好，直至焚香不斷地被神化，從一般生活需要發展到宮廷、宗教、禮儀等方面，從實用發展到神圣。由于焚香發生了質的變化從而推動和促進了焚香器物的迅速發展，因此制作出適合每個階層需要、種類繁多的焚香器具，來滿足焚香者理想、信念、心愿等方面的需求。

焚香對于文人墨客，乃是高雅之事。追溯焚香，乃源自宋元時期，是文人雅士聞香與參禪的人生態度。宋代詩人陳去非的《焚香》有云：“明窗延靜書，默坐消塵緣；即將無限意，寓此一炷煙。當時戒定慧，妙供均人天；我豈不清友，于今心醒然。爐煙裊孤碧，云縷霏數千；悠然凌空去，縹緲隨風還。世事有過現，熏性無變遷；應是水中月，波定還自圓。”文人把熏香賦予理想化，在自我的意境中暢游。焚香于宗教，乃是一種崇高的儀式，亦是一種修道的重要手段。對于這件綠釉鏤空瑞獸輪花紋香薰，它不僅僅是一件珍貴的器物，更是一種情懷，一種人生哲學的態度。

瓷器是中國文化的寶藏，是中國古代手工業發展的精華。江西省博物館藏瓷器自成一體，名品眾多，傳承有緒，是我們研究、鑒賞中國古代瓷器不可多得的實物依據。