劉璐璐
(四川音樂學院,四川 成都 610021)
以交響樂演奏為例談中提琴視奏能力的提高
劉璐璐
(四川音樂學院,四川 成都 610021)
當今社會在各種與音樂相關的工作和考試中,視奏被作為一種必不可少的能力。目前大部分專業教學比較忽視視奏訓練,導致學生在考試中難以取得好的成績,畢業后進入專業演奏團體工作難以適應。本文以交響樂演奏為例從讀譜、提高對節奏型的辨識度與視唱練耳水平等幾個方面談中提琴視奏能力的提高。
中提琴;視奏;節奏;辨識度
視奏是把樂譜(符號)轉化為演奏(動作)的中介行為。視奏的快慢,對學會一首樂曲的速度,拓展演奏曲目的范圍,擴大藝術視野,關系重大。莫扎特曾說:“視奏的技巧,就是把一首樂曲,以應有的速度演奏出來,還要表現出應有的表情和情趣,使聆聽者覺得仿佛是作曲家本人在演奏一樣?!币曌嗄芰κ菍W生音樂基礎知識的體現,而目前大部分的專業教學中,比較忽視視奏訓練,沒有專門針對視奏訓練的課程,導致學生在一些帶有視奏部分的考試中,難以取得好的成績。一些畢業后進入專業演奏團體工作的同學,在初始面臨大量視奏工作時難以適應。
筆者將以交響樂演奏為例談中提琴視奏能力的提高。在交響樂團中,中提琴作為中聲部和聲層,起到了高低音色過渡和承接的作用。中提琴音色溫暖而柔情,帶有絲絲憂郁,在交響樂中時而配合著高聲部旋律歌唱,時而以和聲節奏的方式藏于旋律之中。
當我們拿到一個陌生的樂譜應該先從哪里入手呢?下面我們列舉中提琴在視奏中的幾個要點1.音樂術語。音樂術語決定了音樂的情感和速度。2.譜號。中提琴有高音譜號和中音譜號兩種。3.升降記號。平時在24個大小調音階中練習4.節拍符號。比如3/4拍,6/8,1/2等。完成了前面幾項,那么我們準備工作就做好了。下面我們開始音樂的正文了,1,力度記號。音樂是渾然有力地開始還是輕輕訴說的開始呢?2.音符的節奏。一般分為旋律性節奏和節奏型節奏兩種。
在交響樂初期的視奏合奏中,整個音樂在指揮的帶領下往前進行,節奏的準確往往顯得更加重要。我們可以大致把節奏分成旋律性節奏和節奏型節奏兩種。
(一)旋律性節奏
下面三個例子中,都是帶附點的音符,不單單是節奏,還是帶有旋律的節奏。旋律性節奏重在旋律的歌唱性的表達,大都從輕柔開始唱出旋律,視奏時特別要注意力度記號的變化。
例1:勃拉姆斯海頓主題變奏變奏7

例2:貝多芬第五交響曲二樂章

例3:勛伯格昇華之夜

(二)節奏性節奏
在樂曲中反復出現的有一定特征的節奏叫做“節奏型”。節奏型在音樂表現中具有很重要的意義。當中提琴聲部在交響樂中演奏節奏型樂段時,支撐,連接著各聲部,使整個交響樂豐富飽滿更富有感染力。
例4:勃拉姆斯第二交響樂

例5:門德爾松第三交響樂

在交響樂中,有時各種節奏并不是按照它原本的樣子出現在音樂里的,同樣的節奏會出現各種連音,把復雜的節奏聯系在一起。
例6:拉赫瑪尼諾夫E大調交響曲

例7:理查斯特勞斯死與凈化

視唱練耳水平的高低影響著學生對音樂的理解和詮釋。視唱練耳分為唱和聽兩部分。系統的視唱訓練可以使學生對譜面的信息有快速正確的反應,對節奏型有充分的理解和熟悉,聽力訓練可以提高對音準和節奏的辨認。視唱練耳的水平是提高視奏能力的基礎。在交響樂中部分困難片段,是需要拿回家仔細練習的,但由于交響樂篇幅很長,排練時間有限,很難做到每個節奏細節都練習到,視奏能力強的人在工作中會更加輕松。
藝術修養對視奏的影響也很大。因為任何事物都不是單一存在的。藝術家技藝的高低,音樂的藝術價值不只是從技術層面來評判。充分了解作曲家的創作風格,作曲家所處時代的社會,及曲目的創作背景,都對演繹作品二次創作產生重要的影響。
視奏水平的提高絕非一朝一夕。大部分的中提琴學生,畢業后都會加入到職業樂團中,日常工作都是與交響樂打交道。如果在學生階段很少接觸交響樂,或是沒有系統的練習過交響樂片段,會直接影響學生的工作能力。如果把視奏加在日常的教學當中,從視奏練習曲樂曲片段開始鍛煉,程度高一些的同學以交響樂片段作為練習手段,那么我們的畢業生將擁有更強的視奏能力,在未來的工作中更加得心應手。■
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劉璐璐(1983-),女,四川成都人,四川音樂學院講師,碩士,主要研究方向:中提琴教學、交響樂演奏。