舊時鎮江書場

潘春華

鎮江北臨長江，古運河穿城而過，長江和大運河在此構成黃金十字水道，是長江下游重要港口，一度成為揚州評話藝人常年說書演出的大碼頭。據《鎮江市志》記載：“清末，鎮江有書場36家。”1929年鎮江為江蘇省省會，評話藝人們更是競相來鎮，多時上百人，王少堂、康又華、戴善章、朱德春等各派評話名家均攜帶家眷在鎮江定居，以方便講書，并將能站穩鎮江碼頭作為演出成功的標志。因此，鎮江便有了“揚州評話鎮江說”之美譽。

“揚州評話”又稱“維揚評話”“評詞”，是用揚州方言清口講說表演的一種獨特的漢族曲藝形式，源于明朝末年，清代中葉達到極盛階段，流行于鎮江、揚州、南京、上海及蘇北大部分地區，以及安徽東部等地。清代前期，揚州評話在鎮江流行。據成書于嘉慶四年（1799年）以鎮江風情為背景的小說《紅樓復夢》描述，在元宵節活動中有“說評話、鼓兒詞”的項目。19世紀后期出生于鎮江住四牌樓曹家巷的姚梁棟，擅說《唐書》和《三國》，為已知的鎮江早期評話藝人之一。

揚州評話經過不斷傳承發掘，書目豐富多彩，有《三國演義》《水滸傳》《岳飛傳》《隋唐》《東漢》《西漢》《綠牡丹》《濟公傳》《清風閘》《乾隆皇帝下江南》《彭公案》《西游記》《八竅珠》《九蓮燈》《飛龍傳》《飛跎傳》《善惡圖》《靖難故事》等二十余部傳統書目。目前，鎮江揚州評話藝術已列入江蘇省非物質文化遺產項目名錄。

揚州評話在一定規模的書場內說演。舊時鎮江書場遍及城里城外，尤其城外山巷、中華路一帶的書場較多，主要有兩類，一類是專業書場，一類是茶樓書場。專業書場專營說書，不賣早點和清茶，一日兩場，分下午場和晚場說書；茶樓書場則早上賣清茶和素菜包子、什錦包子、燒賣、插酥草爐燒餅等早點，下午、晚上說書，兼供茶水，以說揚州評話為主，間演評彈。

專業書場有大西路上的“藝園書場”，小街吉康里的“雙吉書場”，陶家門的“有余書場”，魏同興巷的“銀臺書場”，太和里的“閑中趣書場”，板壁巷的“欣嘗林書場”，小碼頭永寧里的“永樂書場”，松花巷口的“福來書場”，堰頭街的“樂聞書場”，小門口的“鴻翠書場”，上河邊的“鴻福泉書場”，小閘口的“暢和書場”，柴炭巷的“天升樓書場”，魚巷的“天源書場”，日新街盆湯巷的“潤州書場”，小碼頭新河橋口的“小龍江書場”，參府巷口的“福星書場”，五條街的“勝春書場”，南門大街的“如意書場”等等。還有書場巷，一是書場相對集中，二是具有一定知名度，如“安樂書場”等，因此冠名書場巷。

這些專業書場中，“雙吉書場”“有余書場”“福星書場”三家場地寬敞，整潔明亮，能坐300人左右。其中“雙吉書場”創辦于清末，坐北朝南，為七架梁三間兩廂磚木平房，天井加蓋，上開天窗，房間全部打通，共設茶桌50余張。書場門口懸有一塊“醒世良言”的小牌，三間房的正中靠墻設書臺。上掛孫中山畫像和對聯：“革命尚未成功，同志仍需努力。”每天日夜兩場，終年聽客盈門，許多曲藝名家都曾在此掛牌演出。民國19年（1930年），鎮江成立書社聯合會，會址設在雙吉書場。鎮江淪陷期間，書場停業。新中國成立后恢復營業，1950年冬季，因經營不振而關閉。

鎮江的茶樓書場也頗受書客們青睞，去聽書的，有各個階層、各式人物、各種年齡，聽客們大都沏上一壺清茶，聽上一段《水滸傳》，既是品茗休息，又是一種藝術享受，優哉游哉！

茶樓書場和專業書場一樣，時常接待說書彈唱藝人。龍江茶社、萬和樓茶坊、春陛園茶坊、翠綠茶社書場的門口，具有茶坊特色的紅色木牌上天天有海報，《三國》《水滸傳》《清風閘》《八竅珠》《乾隆皇帝下江南》等精彩書目，都曾在上面出現過。萬和樓茶坊柜臺前的楹聯也說得明白：“把以往今朝事重提起，破工夫明天請早些來。”長江畔義渡碼頭旁有一家名叫“天下第一樓”的酒樓，為清末鎮江著名酒樓兼茶肆，內設書場，它有一副楹聯頗為貼切：“酒后高歌聽一曲，鐵板銅琶唱大江東去；茶邊清話問幾許，星軺露冕從淮海南來。”

揚州評話的舞臺布置十分簡單，書場正面靠墻處搭一個不大的木臺，上放一張掛有桌帷的條桌，后面擺一張椅子，在后沿墻上掛一塊寫著今天要說的評話的章回目錄的黑板。條桌上放置一塊醒木、一把折扇、一方手巾、一把茶壺或一個茶杯。醒木，是一塊方寸大小，可敲擊桌面的木塊，即“驚堂木”，也叫作“止語”。說書藝人拿起“止語”在桌上一拍，臺下的聽客立刻鴉雀無聲了。醒木常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力的道具，以加強表演效果，渲染氣氛。

折扇作為道具出現在評話現場，藝諺云：“扇子古時有，指點分文武。假筆可代書，兵刃借它舞。”“扇子原本古有，刀槍棍棒憑它。文武九流各有差，唯我不分冬夏。”扇子還能代表各種器物，以不同姿勢代表刀、槍、筆、紙。比如，折扇橫在桌上就是橋梁，豎著往桌上一戳就代表房屋。

說書藝人手中的手帕稱為“沒大小”。它攤開來可作為宣讀皇帝圣旨的一個道具，這圣旨那肯定是“大”了；說“小”，通俗點說可作為書信、布告，甚至上茅房的草紙，肯定是“小”了。所以，手帕也就稱作“沒大小”。這些道具使用得當，可使講述大為增色。

書桌上的茶壺，號稱“生機壺”，寓意說書人的手往茶壺蓋上一捺，靈感滾滾，腦筋馬上就“活套”起來。桌上的茶杯，又稱“添語杯”，寓意杯中茶水喝下去生津，說書人話匣子也就一句接一句地打開了，話就源源不斷。

說書藝人說書時腳上一般穿黑色的圓口布鞋，無論冬夏春秋都身著傳統長衫，在臺上不戴帽子不化妝，但要凈面漱口，保持外形整潔。20世紀中葉以后，衣著不再固定為專穿長衫，道具也有所簡化，特殊情況下可不用道具，站著即可說演。

藝人說書，通過口頭說表來敘述故事、塑造人物、描繪景物、抒發感情的藝術手法，藝人統稱為“表”，有“表是書中寶”之說。說書人說表有“方口”與“圓口”之分。方口語句整齊，富有節奏感；圓口近似生活語言，較靈活。其表演動作幅度較小，通常身子不偏出書臺桌角，兩足不露出書臺桌圍。說書人說書過程中可以休息但不能下臺，過去說書一般講三段，后來改為講兩段再休息一會。

鎮江聽書的人很多，雙吉、有余、福星、如意、龍江、萬和樓等幾家規模較大的書場，幾乎天天客滿，他們所聘藝人多是揚州評話名家。比如金國燦擅說《岳飛傳》《平妖傳》；鄧光斗、王少堂說演的《水滸傳》功底深厚，百聽不厭；康國華、康又華說演的《三國演義》，戴善章說演的《西游記》《西漢》，龔午庭、仲松巖說演的《皮五癩子》，金綏章說演的《彭公案》，樊紫章說演的《施公案》，郎照明、郎照星說演的《綠牡丹》皆膾炙人口，名重一時。當時鎮江聽書的書客中流傳著這樣贊語：“要聽金國燦，不能吃中飯，吃了中飯沒處站。要聽龔午庭，吃飯不打停。要聽鄧光斗，吃飯就要走。要聽王少堂，吃飯都著忙。”

鎮江說書界最有名氣、影響最廣的當數揚州評話藝人王少堂。王少堂出身說書世家，7歲從父學藝，9歲登臺，12歲以家傳武（松）十回正式從業，在書壇嶄露頭角。20歲時成為業界四大名家之一，在鎮江名氣極大。王少堂上承先輩之業，下衍家族書藝，說書神形兼備，描摹殆盡。他的表演，說表細膩、形神兼備、張弛有度、口齒清雅、神采奪人，段段精彩，回回引人。人稱其藝術“細致而不累贅，壯美而不粗疏”。京劇大師梅蘭芳曾與他在同一電臺演出，贏得了“聽戲要聽梅蘭芳，聽書要聽王少堂”的贊譽。王少堂的父親玉堂，伯父金章，弟弟少卿全是說《水滸傳》的揚州評話藝人。人稱玉堂是活李逵，金章是活武松，少卿是活時遷。抗戰前，王少堂在鎮江書社聯合會擔任主委職務。

王少堂的兒子王筱堂及孫女王麗堂皆直承祖業。新中國成立初期，王筱堂是鎮江市戲曲評彈協會主任，后來擔任鎮江市曲藝團團長、鎮江市文聯副主席、中國曲藝家協會江蘇分會副主席、江蘇省文聯委員。之后，王麗堂也成為江蘇省曲藝團的頂梁柱，她在祖父“甜、粘、鋒、辣”之藝術風格的基礎上，說演更脆雅，語言更洗練，有“秀口”和“盆豁桶傾一串珠”之譽。王筱堂祖孫四代的“武十回”“宋十回”，鎮江人百聽不厭，成為名副其實的王派《水滸傳》藝術世家。

1949年4月鎮江解放后，在推陳出新方針的指引下，揚州評話藝術有了進一步的發展，先后成立了戲曲評彈協會、曲藝聯誼會、戲劇曲藝工作者協會，創作或改編了一批反映革命斗爭題材和現實生活的長篇及中短篇書目，如《烈火金鋼》《林海雪原》《紅巖》《一筆救災款》《戚老七養鱉》《李家莊變遷》《京江怒濤》《一路順風》《陳司令看親家》《一張火車票》《貓王傳人》等。

《鎮江市志》記載：“建國后，鎮江有藝園（260座）、鴻翠（300座）、有余（180座）、新龍江（220座）、大眾（200座）書場5家。其中位于大西路的藝園書場，較整潔明亮，專演蘇州評彈。其他書場都說揚州評話。1955年，新龍江、大眾兩書場關閉。1958年，雨花書場開業，有250座。1959年1月，藝園、雨花、鴻翠、有余成立聯營書場，統一管理，屬市影劇公司。4家書場獨立核算，自負盈虧。”

隨著時代變遷，加上一些評話名家相繼去世，鎮江市的揚州評話藝術面臨岌岌可危、瀕臨失傳的窘境，目前會說揚州評話的藝人，只有年逾古稀的省級代表性揚州評話傳承人黃俊章老先生一人。為了搶救這一即將消失的非物質文化遺產項目，近年來，鎮江市打造了揚州評話“文心書場”，每周兩次，每次兩場，免費向書客開放，由鎮江揚州評話老藝人黃俊章老先生演繹家傳五代的全本俠義書《八竅珠》。同時，北固山推出“甘露書場”，“潤心書場”也在潤州區文化館內掛牌，開講傳統揚州評話《乾隆皇帝下江南》等書目。

（題圖：南園藝苑）