民國《美術年鑒》的編輯特色述評

郭淑敏

民國《美術年鑒》的編輯特色述評

郭淑敏

《美術年鑒》是民國時期唯一一部美術年鑒，也是中國的第一部美術年鑒。年鑒輯錄清末至民國時期的美術發展史實，裝幀精美、內容豐富，是近現代美術研究具有代表性的一部史冊性工具書。本文從該年鑒的編輯緣起、編輯團隊、編輯理念、編輯內容、編輯方法等幾個方面，分析該專著的編輯特色，及其對當代美術年鑒的參考價值。

美術年鑒；編輯理念；編輯特色

1948年出版的《美術年鑒》，既是民國時期唯一一部美術年鑒，也是中國第一部美術年鑒。該書十六開本，628頁，逾百萬字，精美圖片2000多張，輯錄藝術家1400多位，美術社團110多個，各類美術作品800多件，學術論文50多篇，裝幀精美、內容充實，可謂民國時期美術編輯出版史上的創舉。

圖1 《美術年鑒》封面及蔡振華的封面圖案設計

1.《美術年鑒》的編輯緣起及其過程

民國時期，上海以其獨特的地理位置和繁榮的經濟發展，聚集了大量美術人才，成為中國美術發展的中心之一。1947年上海美術界盡管受到戰爭的影響，但美術活動依舊十分活躍，美術學校、美術社團、美術展覽、商業美術以及藝術市場均發展良好[1]。俞劍華在《美術年鑒》一書的序文中，描述了1947年上海畫壇的畫展及銷售：“在這一年，五十多個星期中間，每星期至少是一個，至多到四到五個，有辦法的可以賣到四億五億，沒有辦法的也可以賣個三千兩千”[2]。正是基于上海美術界的發展動態，使年鑒的編寫工作提上日程，最終由上海美術茶會首次正式提議并承擔主要的編輯工作。上海美術茶會1947年3月成立[3]，會員2000余人，名家匯集，是上海美術界頗有影響力的社團組織。年鑒主編由該會秘書長王扆昌（1908年-1996年）擔任，編輯組成員亦多為本會會員。《美術年鑒》的編輯始于1947年7月，歷經一年左右時間，1948年10月10日由上海市文化運動委員會出版，中國圖書雜志公司發行。1948年社會動蕩，政府無暇顧及文化建設，書籍編輯出版過程中經費緊張，多次陷入困境，最終皆由熱心美術事業的美術家解圍。藝術家們通過義捐義賣個人作品，或者直接捐助資金等資助方式，使該書得以順利出版發行。王扆昌在《編后記》中列出了年鑒編印捐助者的詳細名單，捐助作品義賣者有馬公愚、汪聲遠、陳巨來、張大壯、吳野洲、江寒汀、姜丹書、吳青霞、俞劍華、戚叔玉、商笙伯、鄭午昌等十幾位畫家。其中畫家鄭午昌（1894年-1952年）捐出作品最多。該畫家與王扆昌系師生關系，十分支持年鑒的編輯工作。直接捐助資金者有丁健行、陸元鼎、沈謙、沈雁、戚叔玉、萬國香、陳懷卿、唐旭升、姚永年、丁慶齡、陳景烈、姚乃震等十幾位人士，其中丁健行（1893年-？）資助最多。丁健行雖是商人，但雅好書畫，對藝術事業十分熱心。總之，在諸多藝術家、理論家以及美術愛好者的努力下，中國第一部《美術年鑒》雖幾經波折但最終得以順利出版發行。

圖2 《美術年鑒》責任主編王扆昌

2.《美術年鑒》的編輯特色

2.1 編輯團隊實力雄厚

《美術年鑒》擁有一支實力雄厚的編輯團隊。主編、校閱、校編以及其他編輯成員，多數系書畫名家的身份，同時亦具豐富的編輯出版經驗。其編輯團隊如下：王扆昌擔任主編，姜丹書（1885年-1962年）、陸丹林（1897年-1972年）、俞劍華（1895年-1979年）三人負責校閱，蔣孝游[4]負責校編，其他編輯成員有陳景烈、屠聘詩、戚叔玉、陳在新等人，多為上海美術茶會骨干。王扆昌既是畫家也是出版家，曾擔任《大公報·救亡畫刊》的編輯，并負責出版有《現代中國工商業美術選集》《活頁應用藝術參考資料》《工商美術界》等文集和畫冊。負責校閱的姜丹書，既是畫家也是藝術教育家，著述頗豐，出版有《美術史》《藝用解剖學》《透視學》《藝用解剖學三十八講》等藝術類專著多部。陸丹林擅長美術評論，是多家報刊的主筆、主編或編輯。曾擔任香港《大光報》、上海《和平日報》和《中國晚報》的主筆和總編輯，以及《蜜蜂畫刊》《國畫》《逸經文史》《人之初》等雜志的主編或編輯。俞劍華既是畫家也是史論家，著有《中國繪畫史》《最新圖案法》《最新立體圖案法》《考古學通論》《書法指南》《國畫研究》等多部學術專著。其他編輯成員多為上海美術茶會會員，大都在美術創作和美術理論方面頗有造詣。由上可知，《美術年鑒》主編主審出版編輯經驗豐富，整個編輯團隊實力十分雄厚。

2.2 編輯理念既客觀又靈活

民國時期，印度、日本、以及歐美各國都有年鑒出版，而國內年鑒類出版僅有《中國年鑒》[5]和《電影年鑒》（1934年）等少數幾種。畫家黃賓虹曾較早提議編印美術年鑒，但始終未能付諸行動。[6]就當時中國年鑒的整體出版情況來看，《美術年鑒》的編寫工作幾乎無前例可資參考，故此舉既意義重大，又頗具挑戰性。首先，為確保年鑒信息的全面、系統、真實客觀，編輯們向全國范圍發布征稿消息。收錄全國諸多地區的，甚至比較邊遠地區的美術事件，以求做到輯錄信息的全面性和系統性。其次，編輯理念靈活。一般來講，年鑒是對當年發生事件的總結。《美術年鑒》的編寫一方面遵循一般年鑒的體例要求，致力于重要事件的梳理；另一方面又與美術學科的發展實際相結合，勇于打破年鑒編寫一般性的體例安排。該書不僅收錄1947年這一年的全國美術界動態，同時也整理了1947年之前的美術活動。因此，“本書名為《年鑒》，實為十九世紀七八十年代到二十世紀四十年代末的中國美術發展的集大成者”[7]。《美術年鑒》既是中國美術年鑒的第一部，亦可謂中國近現代美術史的第一部。在中國年鑒史、美術年鑒史、以及近現代美術史研究中都有重要的學術價值。

圖3 《美術年鑒》之美術家傳略卷首及內頁之一

圖4 《美術年鑒》之書法卷首及書法作品

圖5 國畫卷首及國畫作品

圖6 《美術鑒賞》之西畫卷首及西畫作品

2.3 內容全面，分類合理

《美術年鑒》是一種工具書，也是史冊性的出版物。就該著作的編輯內容來看，具有涉獵內容全面，分類合理的特點。上文提到，《美術年鑒》的編輯們通過向全國范圍發布征稿消息的方式，收集到頗為全面的美術信息。編輯們繼而對其予以合理分類，分為史料、師承紀略、美術家傳略、作品、論文等五大類別，每個大類別下又分設子類別，詳列如下：第一，史料。該部分收錄包括上海、南京、北平、杭州、香港、九龍等全國23個地區的美術史實。從內容上來講，包括美術社團、美術學校、美術動態、美術展覽等幾個方面。共計介紹各地美術社團116個、美術學校32所。對于有較大影響力美術社團，如敦煌研究所、寒之友社等，又進一步通過附錄著文記錄其藝術動態。《一年來各地展覽記錄》一文，則收錄了1947年度全國各地的美術展覽活動概況。綜上，《美術年鑒》的史料部分，全面而翔實地反映了近現代中國美術的真實面貌及發展動態。第二，師承紀略，共計26篇。這部分記錄了上海地區著名書畫家所成立的私塾及師承關系的大致情況。民國時期，凡是成名的畫家，多喜歡招收學生，從而進一步擴大其個人威望和社會聲譽。年鑒紀略部分，輯錄趙叔孺、張善孖、張大千、鄭午昌、吳湖帆等著名畫家創辦私塾以及招收弟子的具體名單，生動展示民國時期美術教育的獨特方式，即除新興的學校教育外，同時還盛行私塾性質的傳統美術教育形式。這也是培養美術人才的重要方式之一。第三，美術家傳略，收集藝術家1400多位，涉及書法、國畫、篆刻、西畫、雕塑、攝影、建筑設計、工藝美術、商業美術等多個藝術門類。以文字介紹并附肖像照片的方式介紹藝術家，并按照姓氏筆畫排序，便于檢索。美術家傳略是年鑒的重點部分，是近現代美術史研究的寶貴史料，也是當代學術研究引用和參考最多的史料。[8]近現代留在史冊中的藝術家僅是少數的幾位，大多數則在歷史發展中沉沒，而這本年鑒則記錄了歷史上曾經存在的不出名的藝術家及其貢獻。以女畫家為例，民國時期報刊媒介中報道的女性畫家僅僅是較出名的寥寥數人，如潘玉良、李秋君等人，但女畫家的數量不止這些，美術年鑒對全國各地女畫家的輯錄多達幾百人，成為當代學者研究近現代女畫家真實存在狀況的寶貴資料。總之，《美術年鑒》充分體現出史料的特性。不過由于資料收集以及政界人士的介入等客觀原因，部分宣傳抗日救亡的藝術家，如華君武、丁聰、張樂平等未能收錄，又未免成為該年鑒編寫的遺憾。[9]第四，美術作品。美術作品部分多為銅版印刷，約800作品，涉及書法、國畫、篆刻、竹刻、西畫、雕塑、木刻、牙刻、圖案等門類，包括書法81幅、國畫450幅、篆刻65幅、西畫85幅、雕塑29件、木刻38件、竹刻11件、牙刻1件、攝影28張、圖案設計90件等[10]。圖畫下又細分為：山水、花卉、人物、花鳥魚蟲、走獸等。圖案下又設有染織圖案設計、商業美術設計、工藝美術設計、舞臺裝置設計、建筑裝飾設計。第五，學術論文，約50多篇，分通論和專論兩類。通論有15篇，書法專論1篇，國畫-西畫評論23篇，其他宗教藝術、建筑藝術、木刻藝術、照相藝術類共計10多篇。撰寫者系各領域的名家。以中國畫的論文為例，撰寫者有豐子愷、徐悲鴻、陶冷月、潘天壽、秦宣夫等，對國畫的藝術表現、特色、改良等各類問題予以深入的學理性探討。

2.4 裝幀精美，圖文結合

與其他類型年鑒注重圖表分析的編輯方法不同，美術年鑒十分注重圖像的運用，使年鑒本身具有較高的藝術可觀性。首先年鑒十分重視出版物的裝幀設計。該書封面、封底都由設計師蔡振華（1912年-2006年）精心設計，蔡氏畢業于國立杭州藝專圖案系；扉頁的設計者是雷圭元（1906年-1988年），雷氏畢業于國立北京美術學校圖案系。年鑒封面是瓷青色硬布面，以凹凸版圖案作裝飾，品位較高。每個分類部分的卷首由該領域較有權威的藝術家親自書寫，如“史料”由收藏家龐元濟（1864年-1949年）題寫，“師承紀略”由教育家張乃燕（1894年-1958年）題寫，“美術家傳略”由畫家兼收藏家吳湖帆（1894年-1968年）題寫，書法卷首由書法家馬公愚（1890年-1969年）題寫，國畫由國畫家鄭午昌書寫，西畫由西畫家顏文梁（1893年-1988年）題寫，雕塑由雕塑家張充仁（1907年-1988年）題寫，攝影由攝影家郎靜山（1892年-1995年）題寫，圖案由工藝美術教育家姜丹書題寫，論文由美術評論家陸丹林題寫等。上述名家的書法題寫本身，既增強其學術權威性，又提高其藝術欣賞性。其次，美術家傳略部分，多為文字描述與藝術家個人肖像照相結合。文字描述主要介紹美術家的學習經歷、師承關系、藝術特色等，同時附有藝術家個人照片，進一步強化其史料價值。第三，作品部分刊登了各類藝術作品，約2000多張圖片，系銅版印刷，圖像清晰，質量較高，具有重要的圖像資料參考價值。圖像是中國近現代美術歷史發展的重要文化載體，年鑒所收錄的大量圖片是研究近現代中國美術發展史的重要資料。大量圖像的安排，也增強了書籍的視覺效果，使美術年鑒兼具閱讀、檢索、欣賞三種功能。

2.5 版本多元

年鑒出版之時，分為珍藏本、精裝本、普及本，還附有英文說明面向海外發行的版本。不同的版本，可以滿足不同階層讀者的需求，擴大美術文化傳播的范圍。尤其是海外發行本，具有發揚國粹，促進中外美術文化交流的重要作用。

總之，《美術年鑒》的編輯團隊成員以自身雄厚的編輯出版實力和客觀靈活的編輯理念，在幾乎無體例可參考的客觀情況下，所編纂之美術年鑒內容全面、條理清晰、圖文結合、體例完備、查閱方便，成為中國近現代美術史上具有資料權威性的一部史冊工具書。

3.《美術年鑒》編纂的歷史意義和學術價值

首先，美術年鑒是史料的積累。王進珊在《美術年鑒》序文中指出“年鑒雖然不同于正史，卻是斷代史料的寶庫”。《美術年鑒》不僅收錄了1947年度的美術史料，對清末以來至1947年的美術史料均予以收錄，成為第一本系統記載中國近現代美術發展的史冊性工具書，在中國近現代美術史研究中具有重要的歷史意義。其次，民國《美術年鑒》具有很強的學術價值。在當時國內年鑒出版較少，美術年鑒的編印是一種創舉。該著作的編撰“不但彌補了美術界的遺憾，造成了我國近代出版界的榮譽，做了學術年鑒、道德年鑒的先驅”。[11]第三，美術年鑒的編輯理念、編輯體例、編輯方法、結構安排等，為民國時期專門性年鑒的編輯和出版確立了典范，同時對當代的美術年鑒編纂具有重要的參考價值和意義。

注釋：

[1]1947年4月，上海市開始籌建美術館；上海的美術社團除上海美術茶會外，十分活躍的社團有上海美術會、上海中國畫會、上海美術協會、中華全國木刻協會等，畫家個展、社團展、各種紀念展等幾乎每天都有。參見王震.二十世紀上海美術年表(1900-2000)[M].上海:上海書畫出版社,2005

[2]美術年鑒（影印本）[M].上海:上海社會科學院出版社,2008

[3]上海美術茶會成立于1947年3月28日。由虞文、鄭午昌、孫雪泥、江寒汀、王扆昌等發起。定期舉行茶話會，活動內容包括自由談話、學術演講、集體討論、書畫欣賞等環節。這是一個由上海美術社團、院校參加的美術界聯合會性質的一個團體。會員最多時有2000余人，曾舉行茶會18次，出版《美》9期，1948年底該社團結束。許志浩.中國美術社團漫錄[M].上海:上海書畫出版社,1994.244

[4]蔣孝游，浙江海寧人，擅長國畫、詩文、商業美術。發起組織上海市畫人協會，被推為常務理事。組織卿云出版社出版畫刊。上海美術協會第一屆理事，上海美術茶會干事并兼主任秘書。美術年鑒（影印本）[M].上海:上海社會科學院出版社,2008.159

[5]民國時期出版了《中國年鑒》，有三個版本：1921年版、1924年版和1935年版。閆潔,杜小軍.簡析民國時期多版本《中國年鑒》的編輯與出版.編輯之友[J].2016(8):104-109

[6]王扆昌.美術年鑒(影印本)[M].上海:上海社會科學院出版社,2008

[7]同[6]

[8]美術家傳略部分有不足之處，遺漏了部分當時在世的藝術家，以至于在今天我們能夠看到其作品，但是對藝術家本人一無所知。如圖案設計第一件作品，作者王鋼，在美術家史料中沒有收錄，成為遺憾。春江.蘇州美專校友王端與近代中國第一部美術年鑒——民國三十七年中國美術年鑒[J].藝術學研究,2012(2)

[9]如在當時已經很有名氣的女畫家關紫蘭，該書沒有收錄。參見于藍.我國第一部美術年鑒編輯猜想[J].美術教育研究,2010(4)

[10]國畫與西畫作品數量上差很多，因為這一時期，部分西畫家改畫國畫。俞劍華.七十五年來的國畫.俞劍華美術論文選[M].濟南:山東美術出版社,1986

[11]同[6]

郭淑敏 河北經貿大學藝術學院