關于兒童劇，我們想說

易凌啟

在“六一”兒童節來臨之際，本刊采訪了滬上幾位頗具代表性的兒童劇從業者，請他們從各自的角度談談兒童劇創作這一朝陽產業。下面就讓我們一起來傾聽這些來自兒童劇創作演出一線的聲音。

作為從業者，對目前兒童劇市場火爆現象您怎么看？

洪靖惠：兒童劇市場還會持續火爆，兒童劇是朝陽產業，隨著二胎政策的開放，兒童劇市場會井噴式繁榮。

林 琳：說明觀眾需要，但也反映出兒童劇的創作和演出門檻低，作品質量良莠不齊。這對我們創作者來說是一個巨大的考驗，因為做兒童劇本身就是一個良心活兒，堅持好的品質是需要抵御誘惑、需要付出時間和心血的。

謝風云：作為一名從事兒童劇行業近二十年的工作者，見證了從早期的萌芽到現在的蓬勃發展，也看到了曾經只是國家院團在為孩子服務，到如今民營劇團百花齊放的業態現象。兒童劇市場的火爆對于推動戲劇的普及是一個好的趨勢，但在日益市場化的情況下，有些劇目和運作還是令人擔憂的。比如，劇目中游戲成份的比例過重，刻意地追求感官刺激，以及演員能力沒有明確標準等等。

請談談您印象最深的一次兒童劇創作經歷。

兒童劇創作是一件非常嚴肅的事情，希望我們從業者能夠認真對待，做有營養的劇目，身體力行地為孩子們講述好的、有教育意義的故事，而不僅僅是為了追求經濟利益做快餐式的產品。

孫晨曦：兒童劇市場火爆不僅僅是這個市場本身具有無限的潛力和價值，有一部分重要的原因是家長們開始嘗試讓孩子們進入劇場，他們希望在劇場中培養孩子對藝術的感知力，也看重戲劇教育的啟示性作用。

洪靖惠：兒童劇的創作最大的幸福感是在劇場里收獲孩子們真摯的反饋。我的第一部兒童劇《田螺姑娘》演出時，小朋友們非常投入地觀看，當劇情發展到反派角色要騙田螺姑娘喝下睡眠藥水時，全場的小觀眾都叫起來要阻止她。小觀眾們太可愛了，觀眾的熱愛和反響是對兒童劇創作者最大的鼓勵。

林 琳：印象最深的一次兒童劇創作經歷是2012年寫《孩子劇團》，這是一個以1937年上海淪陷為時代背景的戲。剛開始創作的時候還有一點排斥，總覺得這樣紅色題材的戲不太適合做兒童劇，也距離現在小孩子的生活太遠。直到后來幾易其稿，找到一個戲中戲的結構，又在導演的二度創作下加入了很多有趣又動作性強的場面，之后的演出效果非常不錯。

謝風云：印象最深的一次兒童劇創作經歷，是改編自秦文君老師的同名小說《男生賈里》的校園音樂劇。這部作品是一部需要整合多個故事而成的舞臺劇，所以我跟原作者秦文君老師和編劇杜邨老師有了多次的開會和探索。讓我感動的是，兩位老師作為文學界和編劇行業舉足輕重的人物，從立項到演出，無論是探訪學生、修改劇本、整理思路還是開會研討，他們都全程參與，而且一次次不厭其煩地跟我們工作到深夜。他們工作的重點圍繞的永遠是孩子們真正的需求——為孩子帶去的是什么？他們喜歡嗎？孩子們從中得到了什么？就這樣，在老帶新的團隊中，我們完成了一次對經典校園讀物搬上舞臺的探索。

邵 詣：《燦爛的陽光》這個戲比較特別，需要我演智障人士，我之前沒有接觸過，不知道他們是什么樣的，下了生活才開始了解他們，看到他們開心地上課、嬉戲玩耍，我很想哭，覺得他們很可憐，他們的父母也很不容易，后來接觸多了，跟他們有了感情，特別是他們來看我們的演出之后，就叫我角色的名字，看到我都很開心。他們的老師告訴我說希望他們更多地接觸社會，這樣對他們很有幫助，所以我經常去看他們，過年前都會買些吃的給他們讓他們開心開心。（編者注：邵詣憑借在《燦爛的陽光》中出色的表演，獲得了第二十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎 “配角獎”）

孫晨曦：印象最深的是《海底兩萬里》的制作，本身半全息的視頻制作就耗時長，成本高。并且我們請了臺灣著名導演執導，以及曾和Michael Jackson合作過的編舞作為舞蹈編導。

在創作過程中，劇目本身難度大，加之外國人的肌肉記憶力和亞洲人的確有不一樣的地方，而且每一個角色舞蹈部分的編排都非?？ㄍ?、夸張，所以花費了很大的精力在舞蹈編排上，不過功夫不負有心人，演出效果超出我們的預想。

您認為好的兒童劇應該具備怎樣的特點？

洪靖惠：誠然，好的兒童劇需要主創考慮受眾、需要了解孩子，懂一些兒童心理學。但這些都不是最重要的。我認為優秀的兒童劇需要創作者有童心和具備藝術的想象力，而最關鍵的是創作者要善良、純真，具備這兩個特點也就是我們說的擁有了赤子之心。

一部作品傳遞的是作者的價值觀，兒童劇因為情節不復雜，愈是純粹的東西愈見功底。一部兒童劇核心價值傳遞的是什么決定了它最終能流傳多久。比如我們兒藝的經典名作《馬蘭花》。

就我個人審美而言，我心中最好的兒童劇故事是安徒生的作品，那是可以在世界范圍內傳播的故事，幾千年來影響廣博。眾所周知安徒生終身未娶，也沒有孩子，可為什么他能創作出那么好的故事？因為他善良純粹、擁有童心，這是兒童劇乃至兒童文學創作最本源的素養。

林 琳：我認為好的兒童劇應該是適合全家人一塊兒觀看的，就像迪士尼的動畫片，大人小孩都會很著迷。當然，一個有趣而具有想象力的故事是很重要的。

謝風云：現在有很多的兒童劇過于重視形式，舞美、燈光非常得絢麗，而對于內核的東西不是那么注重。我認為好的兒童劇最重要的是劇本——故事通俗易懂，道理耐人尋味，表現手法可以變化萬千，但劇本一定要經得起推敲。

邵 詣：有兩種。一種就是能讓小朋友開心，比如像迪士尼那樣的作品；另一種是能讓他們對這個世界有更多的認知，獲得藝術的熏陶，慢慢地喜歡上戲劇。

孫晨曦：首先當然是要孩子們喜歡，因為興趣是最好的老師。所以在創作上我們堅持兩個原則：

一是堅持原創音樂，我們每一部作品中最少有4首原創音樂，并且這些音樂是小朋友喜歡的，可以讓他們朗朗上口的 “洗腦神曲”，等他們結束了一個多小時的觀演走出劇場時都會唱跳里面的歌曲和舞蹈。

二是堅持視覺吸引。我們每部劇在視頻上的投資大概200萬左右，就是希望可以將我們的裸眼3D動畫效果做到極致，可以吸引小朋友全身心地投入其中。

另一個層次就是我們常說的，你進了劇場除了會唱唱跳跳以外，總要教會孩子點什么，我們的兒童劇必須具備寓教于樂的功能，讓孩子在欣賞劇情的同時了解世界、感受藝術。比如，《海底兩萬里》教會孩子們要保護海洋；《木偶奇遇記》告訴小朋友遇到壞人的時候要提高警惕；《綠野仙蹤》告訴小朋友，無論外面的世界多精彩，都沒有自己的家好，無論走多遠都要記得回家等等。

在看完演出后，您最期待小觀眾有怎樣的反應？

洪靖惠：觀看兒童劇時，他們一張張小臉上投入專注的神情，觀看結束后，她們臉上洋溢的笑容是對我最好的回報。

林 琳：我期待小觀眾走出劇場的時候能和父母一塊兒討論劇情，快樂而意猶未盡。而小觀眾的父母也會熱烈地回應，和孩子分享觀劇感受，而不僅僅是一個陪客。

謝風云：我希望小觀眾在看完劇后，會有各種各樣的問題發生，比如：我喜歡里面的誰誰誰；我覺得那個地方好有意思；我討厭那個角色；我認為故事的結局應該是這樣的……我希望我的劇目能夠給小觀眾們帶來更多的思考，那樣才是真正的戲劇的開始。

孫晨曦：同大多數劇目開發者一樣，我們希望小朋友會說：媽媽，這次的演出我真的很喜歡。沒有什么比收獲一個孩子的微笑更讓人喜悅的了。更進一步希望他們對我們新的作品有期待，這也是我們不懈前進的動力。

關于兒童劇您還有沒有特別想說的話？

洪靖惠：希望大家多來馬蘭花劇場看戲，多關注兒童劇，多關注中福會兒藝——一家有七十年悠久歷史的，由宋慶齡主席創辦的專業兒童劇院。我們是一群有赤子之心的兒童劇從業人員。

林 琳：兒童是祖國的花朵，希望每一個孩子都能在劇場里收獲歡笑與成長，從戲劇藝術中汲取快樂和力量。

謝風云：戲劇給孩子帶來的影響遠不止是欣賞那么簡單，它可以讓你嘗試理解別人的感受，還可以讓你認識自我，更能幫助你創造屬于自己的未來。希望我們的兒童劇能做得越來越好，并且讓更多邊遠地區的孩子也能夠感受到戲劇的魅力。

孫晨曦：比起做成人話劇、音樂劇，我們做兒童劇面臨更多的挑戰和困難，比如高素質的專業音樂劇演員難招，大投資的作品得不到應有的回報等等。但是，畢竟我們當初選擇做這件事的時候，是真的希望給我們的孩子帶來一些好的東西，在他們小小的心靈上有個戲劇藝術的萌芽，更或者對他們以后的世界觀有一定的影響。最后我想說，兒童劇從業者必須堅守一顆純凈的心，把這份事業當作一件快樂的事去做。