我們需要“4000米雪線”以上的創作劇作家孟冰談創作

5月23日，“興全杯”第三屆全國校園戲劇劇本征集頒獎活動中，上海戲劇學院特別邀請了著名劇作家孟冰，給戲文系全日制博士、碩士研究生以及獲獎學生們上了一堂幽默、風趣、生動的編劇課。講座一開場，孟冰就感慨道：“現在，好劇本太少了，好作品太少了。”他殷切地希望在座的編劇們，能夠努努力，拿出好作品。

不癡迷寫不出好劇本

想搞劇本創作、想吃這碗飯、想干這個營生的人，到底應該是一個什么樣的態度？這是我今天想和大家交流的最重要的一個問題，也就是我們對待劇本、對待劇本創作、對待編劇這個職業應當持有一個怎樣的態度。我們通常所說的熱愛本職工作，這是一個基本態度。但對于搞劇本的人來說，僅僅熱愛本職工作是遠遠不夠的。僅僅是熱愛，不要來搞劇本創作，劇本創作僅僅靠熱愛維持不了，而是要靠你對它的癡迷。這種癡迷落實到劇本創作上，就是你要把你自己的劇本看作是你的情人、愛人。

能不能你每一天早上醒來的第一件事是看你自己寫的劇本？如果你對你自己寫的劇本都沒有興趣看了，都沒有沖動、熱情，沒有再進一步提升它的勇氣和興趣，那肯定寫不好。我每天保證早上起來第一件事，就是看自己寫的劇本，幾十年如一日，而且每天至少看三遍以上。只要這個劇本沒有交出去，我說的是現在你正在進行創作的，或者是返回來繼續進行修改的，這樣的作品你在沒有交出去之前，你能不能做到每天早上起來看三遍。我們有些同仁對自己的劇本早就煩了，沒有韌勁，沒有持之以恒的態度，沒有經受打擊的能力，沒有一顆強大的內心，怎么可能寫好劇本。

只有你自己懷著夢想，守著心中的希望，對你的劇本投射出無私無怨無悔的愛，你才能用你的感情去征服它，沒有別的辦法。我們需要有對自己的本職工作發自內心深處的最由衷的熱愛。這是作為一個編劇，對待他劇本最基本、最重要的態度，也是最有生命力的態度。有了這樣的精神狀態，我覺得你的劇本一定能寫好。

“雪線”以上我精神抖擻

剛才講了用癡迷的熱愛對待我們做的事情，那做的是什么事情呢？個人觀點，我們要做高品質的戲劇，這是我給自己的要求，我們用“4000米雪線”的標準來衡量要做的事情。雪山之所以那樣傲視天下、巋然不動、雄偉壯麗，是因為它有“4000米雪線”。雪線往上終年積雪，遠遠看上去像一座白頭不倒翁，名貴藥材都在那里，那里雖空氣稀薄但神清氣爽，那里的空氣才真正的清澈。那里才是真正改變人的境界和靈魂的地方，那里才是藝術與生命的高度。4000米以下的，娛樂、快餐式的作品，有很多想混飯吃的人會做，咱們要給他們留碗飯吃。我們要做的是4000米以上的事情，只有我們能做。為什么？電影藝術已經到了與工業、科技密不可分的程度，甚至靠這些來引導電影的創作和發展。有些電視劇，把一個好故事生生扯散了。只有戲劇藝術，是人類最古老的藝術，至今還活躍在舞臺上。為什么？因為這一畝三分地，充滿著神奇。

我常常獨自一人站在舞臺上，看著空曠的劇場，聽聲音在那里回蕩，聞一聞那里的氣味。臺板有它的彈性，劇場有它的回聲，就這一畝三分地演繹著中華五千年的歷史，演繹著人類的歷史，演繹著人類的發展。我看過上海著名導演胡偉民排的《游園驚夢》，女主角的表演讓我印象深刻。她的水袖在空中揮舞就如同在指揮著空氣的流動，整個劇場里的空氣在她統一指揮下形成巨大的氣流。所有觀眾呼吸的節奏是由演員控制的，演員的臺詞、形體、聲音在控制著觀眾的呼吸，這種氣息的控制和流動，是我們劇場藝術最獨特的東西。這么多心臟在一個頻率上一起跳動，這么多人的血液在一個方向上流動，在一個情緒上起伏跌宕，這就是劇場里產生的共鳴，所以為什么說我們劇本創作最后一個環節，是在演出中和觀眾互動來完成的，道理就在這里。

所以我們要做的事情，是去影響觀眾、征服觀眾，除了演員表演以外我們劇本所提供的，一定要達到這個高度——是你對生活、對生命獨特的感受和理解，你才能扎到觀眾心里去，觀眾才能獲得啟迪。這是我們要做的事情，你做不好，不應該，因為你是學這個、干這個的，做好了也沒什么可吹牛的，這是你應該做的。現在各個省請我寫劇本的比較多，很多是“孟老師我們就是想獲‘五個一工程獎，我們就是想獲得文華獎”，你找我找對了，我不想獲獎都很難。沒有辦法，我起點就在這兒，就在4000米雪線。我就在這個位置上，你想讓我往下面走，我就醉氧。在4000米雪線以上，你精神抖擻，雖然呼吸困難但你是靠頑強的生命力存活下來。當然這里的氣候包括很多因素，比如政治氣候、社會環境，以及戲劇必須要面對的一些社會生態，這些都是大家必須要面對的。我年輕時也很沖動，記得有一次讓我改劇本，我拿著筆還有一摞稿紙，我說我不改，把筆往紙上戳，后來一數戳破21張紙。最后領導找我，必須要改，我就在“編劇孟冰”這兒畫一個黑框，這個人死了！這都是我年輕時候干的事情，現在說要改一定改。最近演出的京劇《西安事變》，我改了19稿。

鼻子酸了心頭軟了，戲就成了

真正創作的時候，我們遇到的問題更多一些，從我的創作經驗來說，我覺得很重要的是你要找到靈感。近些年我們不大敢提靈感，不大敢提天分，更多的是講勤奮，但實際上大家都知道，干我們這行僅僅有勤奮恐怕是不夠的。天分不太足怎么辦？我們可以訓練我們自己。怎么訓練？一是靠平時對生活的積累，對情感狀態的積累。二是靠我們自身的想象力，想象力來源于我們的閱讀，古今中外的劇本，你要大量看作品，想象力就從那里產生。

很多作品在創作時都會遇到老師或是合作者的提問，你這兒有結構問題、細節問題，那兒有場次安排問題等等。同學們，那都不是問題。在我看來劇本專業性問題，課堂上、古今中外編劇書里全部講完了。真正的問題是什么？大家給你提意見的劇本，很多不是技術性的問題，是情感的問題，是你情感濃烈度、沖擊力、感染力的問題。技術性問題可能也有，但那不是主要問題。主要問題是你主人公的情感狀態不對，你主人公的情感力量還沒有出來。你可能還沒有找對打動人、感染人的地方，把這個調整好了，其他結構不用變，就都對了。可是你不研究這個，今天你修改場次，明天修改人物的上場順序，都沒有用，根本性的問題是情感問題。為什么？因為我們的觀眾，特別是我們中國觀眾的欣賞習慣還是聽故事，還是愿意在故事的跌宕起伏當中感受情感沖擊。所以只要你的故事感動他了，讓他鼻子酸了、心頭軟了，戲就成了，只要讓他哭，一切問題都不存在了。而這種東西，不是騙人的，不是完全靠技巧來完成的，是真正靠內心的真誠、強大和充實，真正靠積累，靠生命的力量來完成的。