畫家情懷總是詩

辛潔

中國畫是我國傳統(tǒng)繪畫，起源于古代象形文字，以“筆墨”為精神內(nèi)核，強(qiáng)調(diào)“筆雖不周而意趣周”，要求“意存筆先，畫盡意在”，習(xí)慣以疏曠、空白來表現(xiàn)境外之象與弦外之音，充滿了深刻的哲學(xué)蘊(yùn)涵；詩歌作為一種重要的文學(xué)形式，要求用凝練的語言，反映社會(huì)生活和詩人豐富的思想感情，慣用言外之意來誘發(fā)讀者的審美想象。中國畫的筆墨濃淡流轉(zhuǎn)和詩歌中的韻味平仄相間之中，都充斥著隱喻和象征的意蘊(yùn)，這也成為詩情畫意這兩種分屬時(shí)間和空間藝術(shù)的自然貫通點(diǎn)。經(jīng)過千年流變，中國詩畫從相互借鑒、影響，逐漸達(dá)到“詩中有畫、畫中有詩”的完美融合。筆者本文就要從一個(gè)繪畫者的主觀角度去詮釋古代國畫家的詩意情懷。

一、國畫家詩意情懷的精神源頭

中華民族是一個(gè)詩意的民族，中華文化的深層構(gòu)成里飽含著詩意的思維和詩性的態(tài)度。首先體現(xiàn)在文字上。辜鴻銘先生曾經(jīng)指出：“漢語是一種心靈的語言，一種詩的語言，他具有詩意和韻味，這便是為什么即使是古代的中國人的一篇散文體短信，讀起來也像一首詩的緣故。”作為上古時(shí)期各大文字體系中唯一傳承至今的文字，我國古代初民在創(chuàng)設(shè)文字之時(shí)，由于對(duì)世界一無所知而引發(fā)出無窮的想象，漢字最初是以圖形方式記錄事件，后逐漸演變成意音文字，具有集形象、聲音和辭義三者于一體的特性。這一特性在世界文字中是獨(dú)一無二的，其形代表象征性，其義引發(fā)暗示性，其音呈現(xiàn)出詩性，加之賦、比、興等表達(dá)手法的廣泛應(yīng)用，可以引起人們美妙而大膽的聯(lián)想，為中華民族詩意情懷的養(yǎng)成奠定了客觀基礎(chǔ)。

其次體現(xiàn)在教育上。中國古典教育，是一種重德行養(yǎng)成的人文教育，自古以來，中國人便有詩教傳統(tǒng)，常以詩歌來啟蒙幼童的智慧，早在兩千多年前，偉大的教育家、思想家、儒家學(xué)派的創(chuàng)始人孔子曾告誡他兒子說：“小子何莫學(xué)夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠(yuǎn)之事君，多識(shí)于鳥獸草木之名”并說“不學(xué)詩，無以言”。從早期的詩經(jīng)到后來的楚辭樂府唐詩宋詞，詩歌作為傳統(tǒng)文化的精華一直占據(jù)著中國文學(xué)史的主導(dǎo)地位，涵蓋了社會(huì)生活的各個(gè)方面，是我國民族精神、民族情感、民族文化的集大成者，代表著中華民族的文學(xué)正統(tǒng)，對(duì)國人的內(nèi)在氣質(zhì)、審美情趣和人格意志都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、畫家的詩意情懷造就了中國畫的詩性之美

國畫中的詩意從淺層意義上說可以指題畫詩，將詩文書寫與畫面之上，并使之成為整體構(gòu)圖的有機(jī)組成部分。國畫以寫景見長，詩歌以抒情見長，兩者相互啟發(fā)水乳交融，加之用印裝裱，使中國畫成為一種集美學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、金石于一體的民族國粹。

而深層次挖掘國畫的詩意，則是一種"心物感應(yīng)"、"物我兩會(huì)"的境界，是洋溢于畫中的詩意，國畫雖然是在摹畫景物，但又不僅僅是單純的景物而已，而是融合了畫家主觀情性之景，是交織了畫家心靈情感之物。人之情性不僅可以通過詩歌吟誦，也可以通過繪畫表述，作為中國藝術(shù)的兩大代表，他們的融合是中國畫具有了與西洋畫截然不同的民族特色。傳世的中國畫作無不帶有難以掩飾的詩性光芒，即使畫家沒有在畫面上作詩，觀者仍然能從中體會(huì)到無盡的詩意，因?yàn)檫@種感受力緣于人類與生俱來的能力與天地鬼神交流對(duì)話的能力，始于人與自然的融合統(tǒng)一。

而我所理解的詩意更多的是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審美觀照，一種對(duì)于生活意義的執(zhí)著，和人生希望的期待。中國古代畫家的性格各異，或古怪癲狂，或清高孤傲，或樸拙天真，但都極具才情，修養(yǎng)極高，他們作畫大都不是為了讓他人欣賞，而是愉悅自身。中國畫家在山水自然和宇宙萬物的陶冶中形成了高貴的氣度品格，并竭盡全力在繪畫的過程中表達(dá)自己的情懷，為草木潤色，為山河立傳，中國畫中的一花一木，山山水水，承載和表現(xiàn)的是畫家本人豐富的情感世界，是對(duì)生命和社會(huì)的感悟以及自己的詩意情懷。

古代畫家中最有詩意情懷的無疑是唐代的王維，遺憾的是至今未發(fā)現(xiàn)有真跡傳于世，僅有的幾幅可考作品均為后人臨摹畫作，其中，我最為推崇的是其《雪溪圖》，該畫作深邃神秘，白茫天地間，微茫的遠(yuǎn)村數(shù)間客舍，木舟行于雪中，筆墨中浸染著王維對(duì)宇宙之理的大徹大悟和心靈之于自然的回歸。

王維之后，文人畫大行其道。陳衡恪對(duì)文人畫的定義是： “畫中帶有文人的性質(zhì)，含有文人的趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”文人畫沿襲了其鼻祖王維確立的美學(xué)原則，將詩歌與國畫看為一體，以詩歌為靈魂，以詩歌的抒情寫意性為至高的美學(xué)追求，極大的拓展了繪畫的表現(xiàn)能力，升華了繪畫的主題內(nèi)涵。特別是明清時(shí)期，當(dāng)時(shí)的人們甚至公認(rèn)為真正的畫家必須是書畫詩方面的全才。文人畫多取材于梅蘭竹菊、樹木山石、花鳥山水等固定題材，強(qiáng)調(diào)的是神韻，講究的是筆墨，追求的是情趣，崇尚的是品格，重視的是意境，抒發(fā)的是感情，表現(xiàn)的是性格。文人畫家“用與詩相通的心靈、意境，乃至用作詩的技巧，畫出一張畫；更用一首詩將此心靈、意境，詠嘆出來；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者互相映發(fā)。”

中國畫家從來不曾滿足于對(duì)客觀自然事物的完美復(fù)刻，而始終以主體情調(diào)的彰顯為自己的藝術(shù)使命，一部中國五千年繪畫發(fā)展史，我們不僅應(yīng)該看到筆墨技巧的進(jìn)步，而更應(yīng)該體會(huì)到一代又一代畫家漫長曲折的心路歷程的變更。詩中之意、畫中之情，這兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)造都源自對(duì)意象的想象和對(duì)意境的追求，都是創(chuàng)作者心聲的物化寫照。藝術(shù)之美不僅在于它能還原真實(shí)，更在于它能實(shí)現(xiàn)夢境，讓人從一種熟悉的狀態(tài)之中脫離出來，也為人類提供了一個(gè)與自己、與道法天地對(duì)話的契機(jī)，看到曾被現(xiàn)實(shí)遮蔽的深藏于內(nèi)心深處的重要的東西，而這些就共同奠定了"心物感應(yīng)"這一中國古典美學(xué)基礎(chǔ)，其實(shí)，這也是中國古人天人合一哲學(xué)思想映射到美學(xué)領(lǐng)域的具體表現(xiàn)。中國畫家在山川草木與自身的交互輝映中，感受萬物，情生心動(dòng)，在這些畫家的筆下，無物不是物，又無物不是我，無人不是人，卻又無人不是神，他們就用這種方式，在天地自然之間獲得了俗世中無法得到的彼岸的安棲之所，同時(shí)還收獲了此岸的詩意情懷。

（作者單位：山東省臨沂畫院（臨沂羲之書畫院））