一個人的毒戰

曾念群

電影講述了一位江湖大佬的墮落與覺醒，再一次拉近了我們對錄像廳時代的香港印記。

這是我第二次在內地的電影院看涉毒電影，上一次是《毒戰》，這一次是《毒·誡》，上一次是緝毒警的臥底與浴血，這一次是古惑仔的墮落與覺醒。《毒戰》屬于原創故事，內地民營資本與港式警匪結合，打響了內地緝毒題材第一戰，《毒·誡》繼往開來，以真人真事為衣缽，國有資本在老香港的土地上開墾“惡之花”救贖。

電影由香港“慈云山十三太保”之首陳慎芝其人其事改編，講述了一位江湖大佬的墮落與覺醒，再一次拉近了我們對錄像廳時代的香港印記。

香港一向盛產黑幫片，吳宇森的暴力美學，劉偉強的古惑仔風，杜琪峰的警匪博弈，一代代港人敘說著香港土地上的江湖傳奇，涌現出《英雄本色》《古惑仔》《黑社會》等傳世佳作。

八九十年代的香港黑幫片，為內地人的地理普及立下汗馬功勞——廟街、九龍城、慈云山、尖沙咀、油麻地等，一度成為香港回歸后內地人自由行的旅游目的地。

所不同的是，昔日港片中熱血沸騰的是非之地，到了旅行中除了繁華徒剩祥和熱土。當我們走進香港，觸摸黑幫拼殺的土地后發現，曾經引人入勝故事皆為幻化泡影。

《毒·誡》與大多數黑幫片的不同，在于它的傳記色彩，古惑仔“茅躉華”乃陳慎芝的真實寫照，當現實照進影像，一切變得粗糲又細膩，微妙而生猛，殘酷且親切。

故事以三個時序段落呈現，講述了慈云山十三太保茅躉華及其兄弟60年代的不羈，70年代的沉淪以及后來的覺醒與轉身。在不羈的青春故事里，我們看到了劉偉強《古惑仔》的真身，風華少年、一腔熱血、青蔥歲月以及卑微的驕傲。在墮落的壯年期，我們又看到了《黑社會》的身不由己，兄弟情義，江湖道行，絕望愛情以及邊緣化人生。在后來的轉身中，我們還看到了港片鮮有涉足的鏡像：浪子回頭、自我救贖、責任抗肩且依舊義薄云天。

影片既有主旋律電影希冀的落幅，又不乏古惑仔黑幫片的奪人耳目，既有老派江湖片的倒影，又不乏警世醒言的受用性。

任何一個行業的轉身和轉型都不易，何況是一個吸毒販毒者的轉身與救贖。難得的是，轉身之后的茅躉華并沒有與過往決裂，大哥依舊是大哥，兄弟依舊是兄弟，愛人依舊是愛人，甚至成為江湖紛爭的調和劑，成為沉淪兄弟上岸的擺渡人。正因為如此，個中的轉身有自我的救贖，更有對他人的救贖，并非自省者的決絕與評判。

導演劉國昌，早年為徐克處女作《蝶變》的副導演，擅長微焦之下的小人物刻畫，紀實藝術是他第一標簽，《童黨》的窒息感和《廟街皇后》的辛酸淚皆有此出，后來的《五億探長雷洛傳》和《我要成名》也是這個儀軌，到了《彈·道》和如今的《毒·誡》則完全是紀實背景的再創作。正因為紀實藝術的追求，劉國昌作品中的人物具有可信度，對表演的調度追求真實感，這對演員的表演來說既有挑戰性又有刺激度。影片除了劉青云70年代的扮相稍微顯老，一切都是影帝級的奉獻，與古天樂的碰撞也可圈可點。

作為黑幫電影，《毒·誡》在《古惑仔》的層級上點到即止，動作戲方面追求以拳腳棍棒刀械為主，痛感代入強烈，年代質感滿滿，但并沒有大型黑幫片的槍火美學，也不追求群體場面的塑造，喜歡考究年代細節的觀眾有眼福了，而追逐場面排場的看客則可能要撲空。