張娟
摘 要:作為高校學前教育專業的教師,在舞蹈課程設置和教學方法使用時,教師應該把著重點放在學生的就業上。不斷打造高等院校與幼兒園之間的切合點、書本知識與學生興趣的切合點、基礎知識教學與綜合素質提高的切合點。培養對社會有用的、幼兒園需要的、家長滿意的、學生受益的復合型人才,是我們每個高校教育工作者應盡的責任和義務。
一、舞蹈課程對學前教育專業的重要性
2010年7月,國家教育部頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》中指出:“百年大計,教育為本。教育是民族振興、社會進步的基石,是提高國民素質、促進人的全面發展的根本途徑,承載著億萬家庭對美好生活的期盼。基礎教育是國家教育體系的基礎,學前教育是基礎的基礎。學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義。”只有對未來教師從專業技能上進行提升,才是切實提高幼兒教育質量的重要保證。因此,在加強學生基礎理論知識學習的同時,應把對學生專業能力的培養和提高作為重點。舞蹈是學生在未來從事學前教育工作不可缺少的專業技能。
幼兒舞蹈在幼兒園舞蹈教學中不是單設的科目,而是音樂教育中的一部分,是幼兒感興趣且易于接受的一種美育形式,它是實現德、智、體、美全面發展教育任務的一個部分。舞蹈的美育功能能否發揮成功取決于任課教師自身舞蹈的素養。
學前教育專業開設舞蹈課程的目的:為提高學生自身的藝術修養并為將來更好地從事幼兒教育崗位打好基礎。鑒于學前教育專業的這一特點,學前教育專業將舞蹈課列為必修課程。作為高校教育工作者,我們應該把目光放在學生的就業上,以培養出優秀的幼兒教師為目的,從就業出發,打破原有的固定教學模式,在課程設置和教學方法上進行大膽改革,進而激發學生對舞蹈專業的感悟力與創造力,量身為高職院校的學生打造一套適合當今社會需求的課程設置方案及教學方法。
1.學前教育專業舞蹈課程現狀分析
(1)學生舞蹈基礎薄弱。舞蹈是用肢體語言表達情感的藝術。它對身體比例和身體協調性都有很高的要求。學前教育專業的學生在進校前對舞蹈專業技能、身高、體重等都沒有嚴格的篩選。如內蒙古地區高職院校學前教育專業的學生,90%在入學前都沒有接觸過舞蹈,少數學生對舞蹈的接觸也僅僅是文娛活動中的舞蹈表演。在實際上課時,她們因年齡偏大且骨骼生長發育已經定型、身體缺乏柔韌性和靈活性等客觀條件阻礙了舞蹈課程的順利實施。
(2)開設舞蹈課程的課時量少。學前教育專業學生學習舞蹈與舞蹈專業學生學習舞蹈的目的不同。學前教育專業的學生既要學會跳舞,又要學會教孩子跳舞,還要會創編幼兒舞蹈。通過調查發現,就內蒙古地區高職高專院校的前教育專業學生而言,每周兩節課、開設兩個學期或三個學期的舞蹈課程、每次上課50人左右。課程數量少,教學目標多,這樣的現狀使得授課教師在實際教學中要對課程量做出相應的把控減。
(3)課程評價方式單一。內蒙古地區的高職高專院校學前教育專業雖然都開設了舞蹈課,但每個高校沒有特定的教學大綱和教材,所有教材和教學大綱都是教師根據教學需求進行定制的。課堂中以老師為主體,學生參與評價較少。更多教學目的只能停留在教會學生跳舞,對于學生有沒有學會教孩子跳舞、能不能創編幼兒舞蹈這兩個教學目的還是不能完全顧及到。
2.幼兒園舞蹈課現狀
幼兒園舞蹈教育是幼兒園音樂教育的一部分。它也是培養幼兒德、智、體、美全面發展的一種形象、生動、富有感染力,幼兒容易接受的教育方式。因此,幼兒園音樂舞蹈教育的任務:教會幼兒一些唱歌、舞蹈的粗淺知識技能。初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現能力等,陶冶幼兒性情和品格。許多一線幼兒教師只是從認識層面上去對幼兒進行藝術教育,缺乏對幼兒進行內在的引導,如一味追求技術含量,讓幼兒練習側手翻等舞蹈技巧;一味練習基本功、軟開度,會使得幼兒討厭上舞蹈課。
二、舞蹈課程設置的原則及內容
2001年7月,教育部頒發的《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱“《綱要》”)中對教師的培養和培訓做出了明確規定“師范院校和其他承擔教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓機構應根據基礎教育課程來改革舞蹈課程的內容,調整培養目標、專業設置、課程結構,改革教學方法”。
1.能表演
一個合格的幼兒教師,只有自己會表演,才能做到教幼兒表演。培養學生會表演從以下幾個方面進行:
第一,從舞蹈基礎訓練課程開始就加入一些幼兒基礎練習元素,降低部分訓練難度,使原本較為枯燥的基礎強化訓練變得更為輕松活潑及更為實用,也更方便學生的掌握。并在音樂上也采用一些少兒律動性較強的音樂,使學生對今后學習、編排幼兒舞蹈有一個整體的感受和理解。
第二,為了從整體上訓練學生克服身體的自然狀態,獲得正確的直立感,發展舞姿動作的協調性、靈活性、節奏感。在以往較為單一,更為注重學生動作完成質量的訓練基礎上,在組合中加進一些方位、節奏變化的訓練,來強化學生的整體適應能力和表演能力。
第三,課堂教學是對舞蹈素材的反復訓練,規范了學生的動作,如果只有單一的教學會讓學生感覺舞蹈課是枯燥的,鼓勵學生多參與學校安排的各項舞蹈演出。以筆者實際教學經驗為例:帶領學生去敬老院,為那里的老人們奉獻一場小型的表演。通過小舞臺的不斷磨煉,學生們不但奉獻了愛心,還增強了自信心,也調動了學生們學習的積極性和主動性。在表演中感受平時所學、所悟,可以使學生們從思想和認識上有了一個新的認識。這個成功的教學案例充分證明了舞臺實踐對高校學前教育專業學生的重要性。
2.能教授
舞蹈是一種人體動態藝術,具有“立象盡意”“只能意會、不能言傳”的特性,口傳身教的教學方法歷來為舞蹈教育的主要教學方式,要求教師有較強的示范能力,能按規范、準確的示范動作及講解進行授課。
第一,我們培養的學生將來有可能要走向幼兒教師的崗位,針對這一特點我總結了這樣的教學理念,那就是雙重角色性,并始終把角色性貫穿在整個教學中。引導學生擔當好雙重的角色性: 既是一小朋友,又是一名幼兒教師!只有擔當好這個雙重角色才能創編出真正能反映學齡前兒童的生活,表達他們思想、感情和態度的舞蹈。
第二,為了強化學生的自學能力,加強學生學習的積極主動性,改變傳統授課模式中一個動作或一個組合正反方向都教的細化教學,在授課時只教動作或組合的一個方向,讓學生自己把反方向動作或組合做出來。這樣既提高學生的舞蹈實際接受能力,又增強了課堂的教學互動性。
第三,采用多樣化的教學方法和手段,將教、學、做結合起來,強化學生的知識體系和舞蹈知識學習的實際應用能力;注重學生實踐能力的培養和藝術實踐活動,建立校內外一體化的實訓實踐基地;從教學內容到教學形式體現出多層次、多元化、多樣性的課程設計思想。
3.能創編
以學習幼兒基本舞蹈訓練、幼兒基本舞步和學習優秀幼兒舞蹈作品為主,從模仿優秀幼兒舞蹈作品到練習獨立創作過程。從學生學習舞蹈的第一天起,教師要把培養學生的自學能力貫穿于整個教學活動中。
第一,學習舞蹈創編從隊形創編開始。在學習幼兒舞蹈這部分內容時,教師會從律動開始,讓她們從自學一些最簡單的律動入手。如《走呀走》,根據歌詞內容和律動提示進行動作,3人一組,5人一堆,念文字的,比劃動作的,唱旋律的,忙得不亦樂乎。在“爭吵”和比劃中,一個律動誕生了;然后檢查每組學生的自學情況,選出最好的一組當小老師,學生教學生,其樂無窮也!
第二,適當改編。當學習內容越來越多,越來越復雜時,我們的自學內容也隨之深入。如新疆舞《嘗葡萄》,學生自學時,出現某一個地方看不明白,阻擋了自學前進的道路。在這種情況下,允許根據自己的理解做一些符合內容的自編動作。這樣一舉三得:一是疏通了前進的道路;二是把自己的動作放進舞蹈里;三是開始向創編舞蹈的方向過渡。
第三,嘗試創編。創編是一個復雜的工程,而簡單幼兒舞蹈的創編對同學們來說,似乎也不是很容易。舞蹈學習的后期,我們就要進入幼兒舞蹈的創編階段。舞蹈創編要遵循以下幾個原則:①選材要積極向上、有思想、有創新精神的內容;②創編的題材要符合幼兒的年齡及心理特點;③創編時內容和形式要豐富;④創編形象具體的內容更便于幼兒接受;⑤創編時可以偏重地方特色和民族特色。
三、課程中教學方法應用
課程不是純理論性課程,其核心是解決實踐的問題。在教學中一定要結合學生的實際水平和幼兒園舞蹈的特點,加強技能訓練,提高學生的舞蹈素養,為日后成為一名合格幼兒教師打下基礎。
(1)要以人為本,打破單一技能傳授教學模式,注重知識結構,素質培養以及強調課程的體系化和互動作用,淡化局部,優化整體。這就要求在教學上更注重課程的設置,教材的選編以及對學生和教師的評價等多方面的綜合、優化,培養一專多能的復合型人才才能適應社會各階層的需求。
(2)加強實踐環節,重視學生實踐能力的培養。舞蹈這門技能課程,教學中必須切實加強學生的教育實踐訓練,使學生獲得從事學前舞蹈教育工作的實踐經驗。
(3)課后監督,采用了作業監督措施。監督學生復習的回課情況,要求學生課后要把課上所學的舞蹈動作要領、重點要求和組合順序記成筆記;熟練地掌握課后作業,規定學生每周集體復習次數并要求班委每次進行出勤登記和復習登記;在課堂上也會不定期進行抽查和觀摩,對完成情況較好的學生和沒有復習的學生分別進行鼓勵與教育引導,以此督促學生養成自覺的復習的習慣。課堂的“教”與“學”相互促進,良性的循序漸進,收到了較好的成效。
幼師舞蹈教學任重而道遠,它需要不斷地重復學習—創新—再學習—再創新這一過程。不斷打造高等院校與幼兒園之間的切合點;書本知識與學生興趣的切合點;基礎知識教學與綜合素質提高的切合點。培養對社會有用的、幼兒園需要的、家長滿意的、學生受益的復合型人才,是我們每個高校教育工作者應盡的責任和義務。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要(試行)[M].北京:北京師范大學,2001.
[2]黃氏茂.幼兒舞蹈教學指導[M].上海:上海音樂出版社,1990.