塑造舞臺藝術人物形象淺談

佘景志

【摘 要】戲曲演員其實是一場漫長的修行，要想修得正果成為一名好演員，要經歷最初“臺上一分鐘，臺下十年功”的習藝磨礪后，才能在舞臺上表現得怡然自得。通過塑造多個劇目，對不同人物角色性格進行揣摩和藝術積累，虛心向前輩學習，在導演同行的悉心指導下，最后才能收獲觀眾的笑臉和掌聲。

【關鍵詞】戲曲演員；舞臺形象

中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0016-02

戲曲演員怎樣演好人物，完成劇本使命和導演要求，用表演藝術把觀眾吸引到劇情中來，這對演員來說，的確是一個很深的課題。

戲曲是一門綜合藝術，它包含文學劇本、舞美、燈光、音樂、主次角色等因素，綜合在一起，在舞臺上通過演員認真表演，塑造劇中人物形象，使之完美表達劇本中的思想立意、時代背景、劇情故事。演員表演要正做到深刻、鮮活、有較強的藝術感染力。

作為一名戲曲演員，要能較好地完成舞臺表演，演好演活導演所賦予的角色，一是要求演員有扎實的藝術基本功和文學藝術素養；二是要求演員能抱團演戲、吃苦耐勞、敬業奉獻，并耐得住寂寞清貧。筆者從藝30年，先后扮演了很多不同的角色，有善良、聰明、理性的葛麻；有取巧滑稽的懶人杜金；有睿智、憨厚的張無奈；還有風流文人張文遠。這些人物的塑造，在導演和劇團前輩的幫助下，日趨成熟，也讓筆者感悟理解到了塑造舞臺藝術形象就是要求演員“演戲演人，演人演情，演情演心，演心演魂”。

演員在塑造人物時，要把握劇中人物的外部形象和劇情，這就要求演員對劇本理解透徹。作為演員，怎么塑造出一個真實可信、有血有肉、生動感人的人物形象呢？其實，就是要求演員通過熟讀劇本，了解劇中人物的生活方式和性格特點，人物的身份、年齡以及人物所處的特定環境，有目的查閱這方面的題材，收集這方面的影像資料及相關戲曲知識，觀察生活、體驗生活，在生活中尋找人物的影子，探討和挖掘人物的思想內涵和人物的人格魅力。

在排練的過程中，不脫離劇本基礎框架和導演整體構思，演員盡情發揮，認真地進行三度創作，在舞臺上很好地把握表演節奏，通過演員的藝術手段將劇中人物鮮活地呈現在舞臺上，使之表演達到高度的個性化。

例如，筆者在陽新采茶戲傳承中心創作的劇目《張無奈拾印》中扮演張無奈這個角色，一開始只知道遵循導演的模式去做，顯得很呆板，總是處在一種“軀殼式”的模仿表演中，人物性格就更無從談起了，表演乏味沒戲。在排練期間，筆者一度迷茫、心急浮躁，在此過程中，經過導演和劇團前輩的耐心指點和多次演練后，筆者才慢慢地理解了這個人物，才知道怎樣去刻畫他。

劇中人物張無奈是一個貧苦農民，因家鄉遭受水災而淪為乞丐，在逃荒過程中無意間撿到一方金印，誰知，縣官誤將張無奈當成是朝廷派來查賬私訪的八府巡按，慌忙迎進府中，于是，一個乞丐突如其來地當上了朝廷高官。張無奈得知自己撿到的方銅砣是官印后，并沒感到高興，反而感到一種惶恐，他急于向師爺講明真相，表現了一位農民特有的樸實憨厚的本性。當師爺說到當官的好處時，張無奈不以為然，而是以一種農民的眼光看待“官”和“官場”，在縣官的招待宴上，張無奈因饑餓難忍，不懂規矩而出盡了洋相，這充分表現了他的見識短淺，但他并不愚鈍，在他身上具有一種農民特有的睿智。因此，當真巡撫王文秀前來縣府追討官印時，張無奈機靈地看出了王文秀的身份，并機智地躲避了風險，使失印巡撫有口難開，有話難言。他明白官印的作用后，決定巧借官印開倉放糧，救濟了受災挨餓的父老鄉親。

張無奈從懵懂失驚到機智鎮定，從逃荒者變成巡撫大人，這些都是這個人物的角色轉換和情緒變化，通過舞臺藝術表演體現了張無奈善良的品性，同時也體現了封建官場真官害民、假官為民的荒唐現象。把握好了這條脈絡主線就能把張無奈這一角色淋漓盡致地表現出來。正是這些舞臺實踐，讓我知道了“演戲演人，演人演情，演情演心，演心演魂”，這是相輔相成、相得益彰的。沒有人物，情節故事無從談起；沒有情節故事，人物性格就難以表現出來。所謂劇情，就是指一曲戲的整個故事情節，指的是劇本中人物經歷的種種矛盾和人物的整個活動過程，如果演員進入不了劇情的話，不僅僅在舞臺上自己表演得尷尬，人物的表現自然也就顯得蒼白無力，觀眾也會如同嚼蠟，甚至起身退場。這一點筆者體會深切。

筆者曾飾演過折子戲《祭棒槌》中的杜金和《活捉三郎》中的張文遠。這兩出戲的故事情節、道白唱腔等設計都非常好，《祭棒槌》哭祭文的一段唱詞很絕妙，唱腔設計者依據劇情人物性格，設計了悲腔、嘆腔、慢板、一字板、快板等，充分展示了采茶戲的特色，韻味十足，非常好聽?！痘钭饺伞肥菨h劇經典劇目，也是筆者參加湖北省第二屆地方戲展演的參賽移植劇目，這兩個劇目是筆者所在劇團當前常演的劇目，深受觀眾喜愛，劇場效果俱佳，觀眾百看不厭，

筆者在排演之初，總是得不到導演的認可，不能引起觀眾的共鳴。后來，經過湖北省漢劇院李瑞明老師的悉心點撥（《活捉三郎》榮獲湖北省地戲展演三等獎，筆者打心底里感謝李瑞明老師的培養和指導），筆者才有所感悟，原來我差的就是一個“情”字，所以無論唱腔設計多么精妙，筆者唱得多么娓娓動聽，道白說得多么慷鏘有力，但表演顯得平淡無味，沒有感染力，始終吸引不了觀眾。

筆者在這兩出折子戲表演上分清表演層次，牢牢把握人物定位和劇情轉換，著重一個“情”字，真正做到了情真意切，把觀眾帶入到劇情的幻想夢境中。所謂幻想，就是觀眾對劇情的理解想象，觀眾有幻想，才能心領神會劇中的人物故事和思想情緒變化。筆者通過在“情”上的投入，使得這兩出折子戲受到了觀眾的認可和喜愛，也提升了筆者在戲曲舞臺上的知名度。

這些年來，筆者真正領悟到了一個演員要想成功塑造人物形象，首先要保持虛心請教、集思廣益的心態，要聽進去各方面的意見和建議，要經受得住冷嘲熱諷，要經歷多次的失敗，同時要踏踏實實，一步一步往前走，不能急功近利，要有“一天不練功自己知道、二天不練功觀眾知道、三天不練功就完了”的習藝理念。練功是每位演員的必修課，堅持練功，練出扎實的基本功，這是塑造人物的關鍵。

筆者經歷了一個演員的酸甜苦辣，筆者鐘愛舞臺，鐘愛戲曲藝術這個偉大的事業，在這個空間廣闊的戲曲舞臺上，只要用情、用心去演繹每個人角色，不論角色大小、主次，觀眾才會欣賞你、尊重你。

“戲借虛事指點實事，臺演古人提醒今人”，作為陽新采茶戲傳承中心的一名青年演員，作為當今一名受人尊重的文藝工作者，筆者將肩負起歷史重任，為實現中國夢、藝術夢而不懈努力。