塑造戲曲舞臺人物形象的相關(guān)探討

裴小明

【摘 要】作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，戲曲的美感與魅力是毋庸置疑的。如何在戲曲舞臺上活靈活現(xiàn)、栩栩如生地塑造各個(gè)人物，有賴于戲曲演員的舞臺經(jīng)驗(yàn)、專業(yè)功底、對劇本與角色的理解與揣摩、舞臺道具、服裝以及臺詞的唱腔等多種因素。在戲曲大舞臺上塑造人物，扮相與化妝只是一方面，更為關(guān)鍵的是如何表達(dá)人物的性格和語言、如何入木三分地刻畫人物，從形與神兩方面來進(jìn)行塑造。

【關(guān)鍵詞】戲曲；人物形象；塑造

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0029-01

作為一名戲曲演員，形神兼?zhèn)洹⒏星槌渑娴厮茉煳枧_人物是基本功，戲曲演員在舞臺上的表現(xiàn)，決定了戲曲人物的塑造是否得體、恰當(dāng)，也決定了一臺戲曲演出是否成功。

一、認(rèn)真揣摩劇本里的人物形象與特色

每一位演員在正式演出之前，必須對劇本進(jìn)行反復(fù)閱讀與揣摩，戲曲演員同樣如此。劇本的閱讀方式一般分為通讀與精讀兩種，演員在粗略地閱讀劇本之后，已經(jīng)對自己所塑造的角色有了初步的認(rèn)識，再通過細(xì)致地精讀、品讀，重點(diǎn)把握角色的性格特點(diǎn)、語言風(fēng)格等，還要了解劇本中的其他人物，特別是和自己演對手戲的那些人物角色，尤其要詳細(xì)地了解。全面把握劇本中人物的關(guān)系、矛盾、情感等來多角度、多方位地理解、解讀自身所要扮演的人物角色。戲曲舞臺演出，需要做好音樂、服裝、道具、舞美、化妝以及燈光等各項(xiàng)工作，事實(shí)上，所有的舞臺工作都為了戲曲演員服務(wù)的，最終的目的都是為了能夠襯托演員的表演，幫助演員淋漓盡致地塑造角色形象，賦予劇本中的人物二次生命，使之變得鮮活與豐滿。鑒于此，戲曲演員應(yīng)站在整體角度，從宏觀上來理解劇本中的人物角色，用活靈活現(xiàn)的人物語言來突出角色的性格特點(diǎn)；就微觀方面來講，演員同樣要鞏固自己的舞臺基本功，包括臺詞、身段與唱腔。每一個(gè)戲曲角色，演員都應(yīng)認(rèn)真對待、精心地研讀劇本、細(xì)致地揣摩劇本中各人物的每個(gè)動作、表情與對話，從一字一句中挖掘角色的性格與情感，在表演之前，演員的心中應(yīng)對所塑造的角色形成一個(gè)初步的形象。

二、深刻地體驗(yàn)角色情感，走進(jìn)角色內(nèi)心

每一個(gè)戲曲人物形象都是被演員塑造出來的，就像一位前輩講的那樣：心得身不得不行，身得心不得亦不行。這句話的本意就是說戲曲人物的塑造一定要內(nèi)外兼?zhèn)洹⑿紊窈弦唬挥腥绱耍拍茏屓宋镒兊糜醒腥猓錆M感情。所謂“身”，是指戲曲人物的服裝、化妝與扮相；所謂“心”，是指戲曲人物的感情、性格、靈魂以及內(nèi)心的矛盾與掙扎，這也是成功塑造戲曲人物的重點(diǎn)所在。

三、從細(xì)節(jié)入手，深入刻畫戲曲人物的神韻

細(xì)節(jié)決定成敗，這句話對戲曲舞臺而言同樣適用。在戲曲舞臺上刻畫人物細(xì)節(jié)，可從眼神、動作、情緒三方面進(jìn)行。

（一）眼神。現(xiàn)實(shí)生活中，透過眼睛，我們可以看到人的內(nèi)心情感，同理，戲曲人物的內(nèi)心活動，可以從眼睛中流露出來。眾所周知的梅蘭芳大師，他在學(xué)習(xí)京劇時(shí)為了練習(xí)眼神，每天盯著飛來飛去的鴿子看，最終練就了一雙靈活有神、清澈流轉(zhuǎn)的雙眸。從中可看見，塑造戲曲人物形象，眼神是最重要的因素之一，是否會運(yùn)用眼神表達(dá)人物的心理活動，是一個(gè)戲曲演員基本功底與專業(yè)修養(yǎng)的體現(xiàn)。比如《拾玉鐲》中，傅鵬將玉鐲遞給孫玉姣時(shí)，二人內(nèi)心中的情感，全都體現(xiàn)在眉目之間了。

（二）動作。如果說眼神透露出戲曲人物的性格與情感，那么戲曲表演中的動作和身段便體現(xiàn)了演員本身的心理活動。通過細(xì)致入微的戲曲動作來刻畫和塑造角色形象，使之更加充滿活力與生命力，同時(shí)又能增加人物的真實(shí)感。

（三）情緒。每個(gè)人物的性格不同，所表達(dá)喜怒哀樂的方式也就有所不同。比如，小家碧玉的笑是俏皮可愛的、大家閨秀的笑是輕柔羞澀的，但她們所表達(dá)的情緒都是同樣的快樂。具體到戲曲中的人物，即使是一個(gè)簡單的“笑”字，拿到舞臺上去表演就變得不那么簡單。比如《太白醉寫》里的人物李太白，他笑的方式是多種多樣的，通過不同形態(tài)的笑來塑造出李太白醉酒的形態(tài)，扮演李太白，如果用李太白的笑來表達(dá)對高力士的鄙視，考驗(yàn)的是戲曲演員“笑”的功力。

總而言之，塑造戲曲人物不是一日之功，需要演員持之以恒的學(xué)習(xí)與磨練。現(xiàn)階段，我國非常重視傳統(tǒng)文化的傳播，戲曲作為中國最具有代表性的傳統(tǒng)文化形式，必將在大的時(shí)代背景下得以發(fā)揚(yáng)光大。

四、結(jié)束語

經(jīng)歷了漫長時(shí)光的洗禮、沉淀、傳承與創(chuàng)新，戲曲早已成為當(dāng)時(shí)世界最具有中國文化特色的藝術(shù)門類。越劇有王文娟大師、京劇有梅蘭芳大師、昆曲有龔隱雷大師，這些藝術(shù)家們用一生的時(shí)間為觀眾呈現(xiàn)了無數(shù)令人印象深刻的戲曲人物，值得所有從事戲曲工作的演員們學(xué)習(xí)與借鑒，從而讓舞臺基本功變得更加扎實(shí)，提升自身的綜合素養(yǎng)，盡自己的最大能力為中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展略盡綿薄之力。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳巧音.戲曲舞臺人物形象塑造探析[J].戲劇之家，2016，（9）：29+46.

[2]王岳華.也說戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)及舞臺交流[J].大舞臺，2011，（11）：11.

[3]朱洋.淺析如何塑造人物形象把握人物性格[J].東京文學(xué)，2014，（1）：80.