孫思夏
【摘 要】徐克“黃飛鴻”電影共六部,其中配樂也十分講究,不僅注重對(duì)于黃飛鴻英雄形象的塑造,還有濃重的地方性特色,主題音樂《男兒當(dāng)自強(qiáng)》是功夫武俠電影中最成功的配樂,成為電影音樂的經(jīng)典。
【關(guān)鍵詞】黃飛鴻;電影;音樂形象
中圖分類號(hào):J919 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2017)10-0105-02
黃飛鴻是清末民初的洪拳大師,嶺南武術(shù)界一代宗師,也是位濟(jì)世為懷、救死扶傷的名醫(yī)。第一部“黃飛鴻”電影產(chǎn)生于1949年,由香港導(dǎo)演胡鵬拍攝,此后近50年,黃飛鴻成了中國(guó)武打片的一個(gè)著名品牌。早在八十年代初徐克就開始構(gòu)思再拍“黃飛鴻”,但一直沒有合適人選,直到1990年徐克找到了李連杰,覺得他的形象和他心目中的黃飛鴻比較靠近,各方面都比較成熟了,片子才開始拍。
徐克“黃飛鴻”電影共六部,前兩部意在把黃飛鴻塑造為民族英雄,但是從第三部開始就已經(jīng)是以娛樂為主的商業(yè)片。第一部配樂和主題曲的驚艷亮相也使黃霑獲得當(dāng)屆金像獎(jiǎng)最佳配樂。其音樂的精彩之處在于對(duì)黃飛鴻英雄形象的塑造,還有濃重的地方性特色的配樂。李連杰所飾演的“黃飛鴻”棱角分明,性格謙卑、帥氣,嚴(yán)肅中不失幽默、霸氣中不失溫情,劇情上加入了許多國(guó)仇家恨民族大義,披上民族英雄外衣的黃飛鴻,又顯得是一派宗師氣度不凡。
一、音樂對(duì)男主角“民族英雄”的形象塑造
黃飛鴻“民族英雄”形象的成功塑造應(yīng)該有一半是來自于其主題歌曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》。這首主題歌是由琵琶古曲《將軍令》改編,早在1818年華秋蘋的《琵琶譜》中就有記載,原曲是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的變換拍子,而《男兒當(dāng)自強(qiáng)》則改成了整齊的4/4拍,這也比較符合現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)。旋律方面與原曲差別不大,中速演唱。歌曲以大鼓開頭由遠(yuǎn)及近,然后加入琵琶演奏四拍十六分音符,前奏雖然簡(jiǎn)短但感染力十足。接著進(jìn)入主歌部分,一字一音鏗鏘有力,琵琶主奏,中間部分有嗩吶、竹笛和主旋律的呼應(yīng)輪奏,間奏除了有民樂合奏外,還加入男聲練武的有力低吼聲呼應(yīng)其中,增強(qiáng)了歌曲力度,之后進(jìn)入中段,旋律以高音為主,電音鼓更為突出,男聲的和音把主唱襯托得更為渾厚,最后進(jìn)入尾段,嗩吶再次成為歌詞中間的加花,最后一句整體速度減慢,使歌曲更添了幾分穩(wěn)重感。黃霑的歌詞也是相當(dāng)精彩的,首段歌詞“傲氣面對(duì)萬重浪,熱血像那紅日光,膽似鐵打骨如精鋼,胸襟百千丈眼光萬里長(zhǎng),我發(fā)奮圖強(qiáng)做好漢”為我們唱出了男兒大海一樣的廣闊胸懷;中段“讓海天為我聚能量,去開天辟地為我理想去闖,看碧波高壯又看碧空廣闊浩氣揚(yáng),我是男兒當(dāng)自強(qiáng)”貼近影片第一部“壯志凌云“的主題,把男兒的豪邁英勇塑造得入木三分,末句與首段末句相呼應(yīng),加強(qiáng)了主題感;尾段“強(qiáng)步挺胸大家做棟梁做好漢,用我百點(diǎn)熱耀出千分光”把黃飛鴻救國(guó)救民的熱情描寫得淋漓盡致,讓觀眾聽到歌曲就熱血沸騰。這樣一首節(jié)奏感強(qiáng)的歌曲,配上黃飛鴻帶領(lǐng)民團(tuán)弟子海邊練武的畫面,男性荷爾蒙撲面而來,影片的中心思想被展現(xiàn)得一覽無遺,把黃飛鴻民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖。
這首主題歌除了出現(xiàn)在片頭外,還以主題音樂的形式出現(xiàn)在黃飛鴻與人對(duì)打的背景中,因?yàn)闆]有了演唱,所以配器方面更突出了嗩吶這種擁有高亢嘹亮音色的樂器,很好地塑造出黃飛鴻的功夫卓絕和過人的氣度。當(dāng)然,黃飛鴻這個(gè)人物也不是完美的,他也有困惑和失落的時(shí)候,而這個(gè)時(shí)候的主題音樂就變?yōu)槿踝啵朴兴茻o,也不再有嗩吶的強(qiáng)奏,很好地刻畫出黃飛鴻內(nèi)心的低落感。
第二部《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強(qiáng)》配樂人換成了袁卓凡和楊奇昌,雖然主題歌仍然是《男兒當(dāng)自強(qiáng)》,但是演唱者換成了成龍,配器也有明顯不同,電聲音樂更為突出,原曲中的民樂主奏這里也換成了合成器。而在影片中的黃飛鴻的主題背景音樂仍然沿用第一部,以嗩吶主奏,所以黃飛鴻的個(gè)人魅力仍然是突出表現(xiàn)的,只是這一部中多了一些茫然。
二、反面角色的形象塑造
徐克的這種功夫類的武俠電影,劇中人物的善惡都是非常分明的,所以對(duì)于與主角對(duì)立的反面角色的形象塑造也是不容忽視的。
第一部《壯志凌云》中第一個(gè)反面角色應(yīng)該是“嚴(yán)振東”。其實(shí)這個(gè)人物可以看做是另一個(gè)“黃飛鴻”,本身也是一個(gè)出色的武師,原本也不是大奸之人,只是因?yàn)榫秤霾缓茫懦蔀榧槿死玫膶?duì)象,不得善終。對(duì)于這個(gè)人物的塑造,更多的要突出其悲涼感,所以當(dāng)他第一次出現(xiàn)時(shí),配樂者采用小調(diào),琵琶斷奏,后又加入簫主奏,把人物內(nèi)心的凄涼感完全表現(xiàn)出來。當(dāng)人物死于洋槍之下時(shí),這首凄涼感十足的音樂再次響起,塑造出人物的悲情。
第二部《男兒當(dāng)自強(qiáng)》中的反面人物則是“白蓮教”。這個(gè)邪教到處鼓吹神功,濫殺無辜,利用了人民的無知為禍百姓。它的主題音樂采用了《小刀會(huì)序曲》,嗩吶的強(qiáng)音主奏塑造出了邪教的囂張和理直氣壯。“小刀會(huì)”本身描寫了農(nóng)民起義的戰(zhàn)斗歷程,謳歌了中國(guó)人民反帝反封建武裝斗爭(zhēng)的奮斗精神,用在這里也帶有諷刺意味,在外敵入侵之時(shí)本來應(yīng)該一致對(duì)外,而打著對(duì)抗洋人旗號(hào)的邪教卻不分善惡的到處殺人放火,使用這首樂曲嘲諷了白蓮教的偽善,也揭示了人民的無知。
另外四部“黃飛鴻”系列影片中也都有反面角色各自的音樂設(shè)計(jì),不同個(gè)性的設(shè)計(jì)也從側(cè)面很好地反襯出了“黃飛鴻”的英雄形象。
三、其他主要角色的形象塑造
“黃飛鴻”系列電影是一部典型的男性陽剛電影,所以作為影片中的唯一女主角“十三姨”雖然戲份不多,但也有自己獨(dú)特的音樂設(shè)計(jì)。“十三姨”本身留洋回國(guó),具有新時(shí)代女性對(duì)愛情的大膽追求,所以她的主題音樂并沒有采用民樂,而是多用西洋樂器主奏。當(dāng)她第一次亮相時(shí),出現(xiàn)了豎琴撥弦,雖然短暫,但也把她清麗脫俗的外在形象很好地表現(xiàn)出來。當(dāng)男二號(hào)第一次看見她時(shí),被她的美貌所吸引,音樂再次響起,鋼片琴的滑奏再次塑造出女主角驚艷的形象,而后一桶泥潑在她身上時(shí),音樂仍然持續(xù),只是改為了小提琴的撥弦,這樣的變化增加了影片的喜劇效果,最后又轉(zhuǎn)為小提琴抒情演奏,再次強(qiáng)調(diào)塑造了她的美好形象。
影片中除了對(duì)“十三姨”有音樂形象塑造外,還為其他人物設(shè)計(jì)了音樂,比如第三部《獅王爭(zhēng)霸》中與黃飛鴻亦師亦友的“鬼腳七”。他本是黃飛鴻仇人的手下,因此出場(chǎng)時(shí)的音樂是反面角色的設(shè)計(jì),采用合成器主奏,小調(diào)為主,音域集中在低音區(qū),曲調(diào)極為不和諧,這樣的配樂更加突出了“鬼腳七”的“鬼”。之后被黃飛鴻打斷腿后,被棄之如敝履時(shí),所用的背景音樂仍然以合成器主奏,小調(diào)為主,但是把不和諧的曲調(diào)改為和諧的,而且多了幾分哀怨,很好地塑造出“鬼腳七”無助的悲涼形象。
四、其他音樂形象
以上所說的是影片音樂對(duì)人物形象的塑造,除此以外還有許多對(duì)地域形象和其他抽象形象的塑造。比如第一部的主要發(fā)生地是廣東佛山,所以有很多廣東的絲竹音樂出現(xiàn),強(qiáng)調(diào)了影片的地域性,而第三部地點(diǎn)變?yōu)楸本《氖乔f重的富有宮廷感的音樂。在第一部的開頭還有一段以音樂為主的具有喜劇性的情節(jié)。地點(diǎn)是廣東佛山的某茶樓,樂師們演奏的是廣東民歌《小放牛》,這時(shí)走來一隊(duì)西洋神父唱著巴赫的“哈利路亞”宣揚(yáng)基督教,結(jié)果就出現(xiàn)了兩方以音樂相較量的情節(jié)。這段情節(jié)看似滑稽有趣,但仔細(xì)想來也是從側(cè)面展示了普通民眾想要對(duì)抗外敵的思想,只是茫然不知如何對(duì)抗只能采用最微不足道的方式了。
“黃飛鴻”系列電影是典型的徐克功夫武俠電影系列,也是最為成功的系列之一,因?yàn)殡娪暗娜宋飩饔浶蕴攸c(diǎn),其中的音樂也就圍繞人物展開,所有音樂都為人物服務(wù),影片主題音樂就是人物主題音樂,也算是把人物主題音樂用到了極致,音樂雖然不多但卻把人物形象塑造得精彩絕倫,也使其中角色成為武俠電影中的經(jīng)典角色。
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