表演中的交流與適應

屈珅

交流概念：是通過溝通交談，信息流動的過程。是人與人之間形成的一個過程。

一

在表演教學中，“交流”是指在行動的過程中舞臺人物與人物之間想法、情感、意念、行為動作等的相互傳遞、作用和影響。舞臺人物與舞臺人物之間的呼出和吸收，刺激和反應。交流與形式如下：

演員自己與自己交流：是舞臺人物在行動中與自己的想法、感情之間的交流。所謂自己與自己交流是舞臺人物自己的情商和情感的交流，首先演員要認清自我，在話劇中往往會以獨白的形式出現。例如：雷雨中周萍去找四鳳，四鳳和母親發誓不再見他，四風內心中的沖突等。

與想象的舞臺人物交流：這種交流并不存在真正的交流對象。例如：原野中仇虎與死去的父親妹妹和閻王之間的對談。與想象的舞臺人物交流，在某種意義上也可以說是在進行自我交流，是與外部的幻想進行的交流。

舞臺人物與舞臺人物之間的交談：這種交流是在相互中進行的，也可以叫做相互行動。主要指在想法、感情、目的和欲望上的相互作用。

斯坦尼拉夫斯基說過的“同對象的活的心靈的交流”，演員永遠是以自己的活的心靈負載了人物的思想情感、目的和欲求，這種活的心靈永遠屬于演員自己的，演員以自己的身心作為所創造的角色的載體。例如：排練長恨歌。在排練和演出中我們往往會因為排練次數太多，對臺詞太過熟悉而缺失了最基本的第一反應。

在表演中對手之間的連貫性，情感和基調的配合，要依靠對手給的刺激交流來獲得準確的自我感覺。例如：臺詞課。若二者之間所表達的意思情感基調等不在一條線上，這部作品也就不能成立。所以無論從演員心理和外部動作等方面一定要與自己的對手溝通，把握之間的度，讓演員與對手更和諧。

沒有對手的交談：也可以說是一種想象中的舞臺人物的交談，演員向幕后并不存在的人物對話、喊話等都可以說是沒有對象交談。在電影電視中經常會遇到這種交流。

演員與導演之間的交流：不管是戲劇還是影視劇的人物塑造，都是在導演的總體把握下，依靠演員來體現的。演員的表演是決定演出或作品拍攝成敗的最重要因素之一。導演的構思和意念是通過演員創造的人物形象來體現的。要求人物與導演之間的溝通，演員要把導演所想表達的思想意思表演出來，但是導演也不能一味地將自己的意念強加給演員，也許需要聽取演員的想法和思想。無論是話劇也好，電影電視劇也好，演員與導演之間一定要及時溝通，才能更好地呈現作品。

此外還有演員與觀眾之間的交流。一般來說，與觀眾的交流主要是通過人物的自我交談和與其他舞臺人物之間的交談來完成的。還要注意演員與舞臺和道具之間的交流。要求演員要具備適應能力。在一部話劇中，演員的臺詞和舞臺上的道具、燈光、音樂等是沒有多余的，它的存在都是為這部劇來鋪墊的，都是作用于這部話劇。演員與道具舞臺的交流，也就是演員要適應舞臺上的一切事物。

二

適應概念：所謂適應，是在舞臺行動中與行動的對象在意念、感情、目的和欲望上的相互交談、相互作用和相互影響時所使用的辦法。適應可以說是在接受演者的刺激的同時所產生的呼應，不去交流就無從適應，而沒有適應也就無從交流。

心理上的適應：所謂心理上的適應就是搭檔所給予的刺激，在自己心靈上的感受并且在感受的同時如何給予對方真誠的回應。

外部適應：舞臺人物必須在演出中能夠隨時隨地去真想、真看，真正地去感受、思考。所謂此時、此地，就是說舞臺人物不能把自己事先準備好的東西在演出時直接照搬。

三

語言是有力的交流工具，是給予對手刺激的有力手段。演員研究角色臺詞的時候，必須尋找產生這些思想和話語的原因。角色的語言，首先是對于外來刺激感受的思想反應，在舞臺上說話的時候要注意對手，不斷對對手進行判斷，檢查行動的效果。交流時，傳達和接受的過程，顯然是互相交替著的，就是說當我在說話、你在聽的時候，我就已經感覺到你的心理活動了。唯有密切注意對手的反應，細致揣摩對手的心靈，才可能為自己的行動適應獲得有力的依據。

舞臺交流除了語言之外，最重要的手段就是眼睛，要善于鍛煉自己的眼睛準確地傳達自己的情感。還有無言的交流與適應。

交流與適應在角色的塑造中所起的作用：第一，演員的交流與適應，能有效地促使表演者相互影響，引起與角色本身的共鳴。第二，演員的交流與適應，能真實地塑造角色的性格以及心理活動（于是之：你們創作一個角色要讓觀眾有一種似曾相識的感覺）。第三，演員的交流與適應，能使角色更富有真實情感、血肉豐滿（表演藝術的實踐活動實際上是情感上宣泄的藝術）。第四，演員的交流與適應，能激發表演者的熱情，使其詮釋的角色更加精彩。

結語：在藝術表演的實踐活動中，演員的交流與適應在角色塑造中非常重要。要善于觀察生活中的人與事，才能給予自身營養。

作者簡介：

屈 珅，云南藝術學院戲劇影視導表演理論與實踐方向MFA。