多角度淺論《長生殿》戲曲再創作之路

【摘 要】研讀了《長生殿》戲曲文本后，筆者試從多個角度來分析與闡述，若改編或創新這一劇目，可從文本方面獲得哪些借鑒之處。對于《長生殿》的研究也是層出不窮，時至今日，我們可以對《長生殿》這類經典戲曲作品進行再度創新與改編，使其依然散發出新的活力。而對其進行改編，就不可避免對原著進行一番研究，取其精華，讓其魂魄依然。

【關鍵詞】《長生殿》；洪昇；戲曲改編；戲曲文本

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0047-01

一、《長生殿》的主題思想

《長生殿》中不僅有對李、楊二人愛情的歌頌，更有著批判。這從劇目中的《疑讖》《進果》《禎報》《獻飯》《罵賊》《彈詞》可以看出。可以說，單純的歌頌愛情會讓整個主題顯得單調薄弱，而加入了政治背景，并在其中加入了創作者的情愫，能夠讓整個作品的主題得到升華，并豐富充實。雖然《長生殿》所刻畫的帝王寵妃之愛難以有反封建的表現，但筆者認為，無論是何種形式的愛情，關鍵是要抓住愛情中“真”的部分。戲劇在引起人們感情體驗、培養人們的社會感情方面，與其他藝術之間存在著明顯差別。同理，戲曲也是如此。戲曲有著它獨特且古老的特點，作為古人的娛樂活動，戲曲在今天的社會中，很難讓年輕的觀眾獲得審美興趣。正因如此，戲曲創作者更要從主題思想方面貼合我們的觀眾。

二、《長生殿》的情節結構

《長生殿》的情節安排是通過兩條平行的情節線索而展開的。李、楊二人的愛情線與政治社會矛盾發展線并行交織，相會融合，使得整個故事既有愛情發展的跌宕起伏，也通過社會矛盾的爆發來激發觀眾對于李、楊二人愛情的危機感、緊張感。雙線并進的方式十分考驗一個編劇對于節奏的把握，《長生殿》的這兩條線可以說是相輔相成的。對于改編者而言，是否依舊采用這種雙線情節，或者開辟多線情節都很值得推敲。不過單純從現在戲曲年輕觀眾的觀影角度來看，一部戲曲的時長過長，難以吸引觀眾精力集中進行觀賞。而要縮短戲曲作品的時長，就不得不對戲曲作品進行刪減。《長生殿》采用的雙線并進方式，劇目達到五十出，固然雙線的情節有著它在戲劇表達方面的長處與優點，但為了更好地吸引觀眾觀賞，也只能弱化其中的一條線索，采用單線情節線的形式。不過，如何去布置情節，還是要從作品的主題出發。

三、《長生殿》的人物塑造

從《長生殿》的《春睡》《傍訝》《獻發》《復召》等幾出戲里我們可以感受到一個小女人情懷的楊玉環形象，雖為貴妃，但其就是一個渴望長久獨寵的女人，沒有對唐明皇去附身附和，有的只是男女之間對愛的爭風吃醋，小心計較卻又無法割舍。而在唐明皇的形象設定中，作者依然是保留了其作為帝王固有的一些通病，但在整部劇的后半部，《哭像》《見月》《改葬》《雨夢》這幾出戲，作者又表現出唐明皇在楊玉環去世后對伊人的深深懷念以及種種悔恨。讓觀眾們認識到不同于歷史上的，而是戲劇世界里的一位深情的男子形象。

不過，唐明皇在這段愛情里面雖有深情的表現，但仍然沒有表現出其對愛情的保衛與對政治的作為。人物的描寫還是過于單純，人物形象不夠豐滿。在改編過程中，若是編劇能夠塑造出更新鮮且豐滿的兩位愛情主角形象，應該是這部新編戲曲相當重要的一個吸引點。從如今的愛情觀去揣測我們的觀眾到底會期待怎樣的愛情主角設定，筆者認為，可以很好地利用李、楊二人階級的懸殊去發揮，描寫一種努力沖破階級壁壘的純真愛情悲劇。

四、《長生殿》的語言藝術

《長生殿》的曲文風格是繼承了元曲的傳統，化俗為雅。特別是文本中隨處可見的唐詩名句，形成了一種流暢優雅的詞藻風格。張庚說中國戲曲是“劇詩”，這句話概括得很好。明代的祁彪佳也說：“蓋詩以道性情，而能道性情者，莫如曲。”因此，我們在分析《長生殿》的文本時，要重點研討它的詩意化語言，并活用于我們的再創作之中。詩意化的語言并不意味著必須使用華麗的詞藻來堆砌作品內容，而應該是回歸于語言的“本色”，需要注重語言的自然與流暢，如今的觀眾已然習慣了網絡流行語，但并不是說對于詩意的語言就全然陌生。創作者應該更多地考慮如何讓這種詩一樣的語言自然地融入到情節描寫中，而不是生硬的照搬。

五、結語

《長生殿》作為我國戲曲史上的一部佳作，在任何時代都值得我們對它進行不同角度的研究和討論。時至今日，我們講戲曲創新，我們講戲曲與時代接軌，筆者認為，在鼓勵創作新作品的同時，我們不妨認清如今人才稀缺，特別是戲曲編劇人才稀缺的現實，站在前人的肩膀上去發展。關于戲曲新作品的創作，對以往經典作品符合時代的新編，不失為一個很好的途徑。

參考文獻：

[1]金登才.戲劇本質論[M].北京：中國戲劇出版社；第1版112.

[2]蔡鐘翔.中國古典劇論概要[M].北京：中國人民大學出版社；第一版.

作者簡介：

康雪梅（1993-），女，四川資陽人，四川師范大學影視與傳媒學院，2016級研究生在讀，研究方向：戲劇與影視學。