美聲唱法與中國聲樂作品的有效結合

張研

【摘 要】聲樂在藝術界占據著重要地位，尤其是中國的聲樂作品，值得人們去欣賞。隨著聲樂藝術的不斷發展，中國的聲樂也找到了廣闊的發展空間。中國聲樂在美聲唱法上進行了一定的探究，為中國聲樂的發展奠定了基礎。本文介紹了美聲唱法的特點，闡釋了美聲唱法對中國聲樂藝術的影響以及聲樂唱法中存在的問題，著重敘述了聲樂作品中美聲唱法的運用。

【關鍵詞】美聲唱法；中國聲樂；影響

中圖分類號：J602 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0058-02

音樂具有很高的藝術價值。把中國聲樂與美聲唱法進行有效結合，讓中國的聲樂發展再創新高。下面就著重介紹美聲唱法對中國音樂的影響，把美聲唱法完美展現在中國音樂中。

一、美聲唱法及特點

所謂美聲唱法就是利用其科學的發聲方法，使音色具有洪亮、柔和、靈活等特色。美聲唱法在發聲上有一定的科學性，它和其他的歌唱方法有一定的差別。它獨特的演唱格調深受人們的喜歡。美聲唱法聲音洪亮、靈活，需要用氣來歌唱，把剛性和柔美結合到一起，使聲音呈現剛柔之美。由此，在進行美聲唱法教學的時候，教師就應該格外注意，要運用科學的方式發聲，掌握最基本的發生方法和技巧，比如呼吸、共鳴和咬字，對美聲唱法的特點也要熟練掌握。學生在掌握了美聲唱法的基礎上，就可以依據自己的生理器官和發音基礎，在科學方法的指導下，運用美聲唱法演唱聲樂作品，使聲樂作品和美聲唱法有機結合起來。

二、美聲唱法對我國聲樂藝術的影響

美聲唱法傳入我國最早是在20世紀20年代初期，受到了音樂研究者的格外關注。[1]并加入到我國的音樂教學課程中，在教學中占據著重要地位，為學生的學習增添了很多的樂趣，打破了傳統的音樂教學觀念，為我國音樂教學的發展打下了堅實的基礎。同時，我國很多音樂家對中國音樂進行了積極反思，之后與西方的音樂文化相結合，通過建立專門的音樂院校來實現美聲音樂的教學，并且將這些專業音樂教學機構逐漸發展起來。在現階段，專業音樂院校發展壯大，在規模和數量上都取得了一定的突破。

美聲唱法傳入我國也產生了積極的影響，最顯著的就是將其融入到戲曲演唱中，中國的民族音樂文化也因此形成了固定的藝術框架，它推動了音樂流派的發展，在中國聲樂和世界音樂之間搭建了一座橋梁，把中國音樂文化和世界音樂文化融合在一起，共同發展和進步。

三、我國聲樂作品美聲唱法應該重視的問題

（一）咬字和吐字的方法。意大利音節是通過很多個音節詞匯構成的，元音在發音的過程中應該十分響亮，這是意大利唱法的獨特優勢，聲音能夠傳播很遠又十分響亮。因此，在學習音樂的時候，就應該采取科學的方法進行練習。在練習的過程中，應該嚴格按照美聲唱法的要求，把母音和輔音有效結合起來，之后組合成簡單的發音音節進行練習。練習時應該進行深呼吸，把聲區統一起來，對音量的強弱進行熟練分析和掌握。在注意這些細節之后就能夠呈現出良好的發音效果。另外，還要注意漢字中一個音節對應一個漢字。最后在進行美聲的咬字和吐字的過程中，就可以充分借鑒意大利歌曲，反復聽幾遍，為學習和保持發聲共鳴創造一定的條件。[2]

（二）美聲唱法的發聲技巧。學生在學習美聲唱法的過程中應該加強發聲技巧和方法的練習。這可以從兩方面入手，第一，掌控好發聲的氣息，因為美聲唱法采取的是胸腹式呼吸方法，聲音在這種呼吸狀態下能夠平穩流動，音量的大小也就能很好地控制住。具體方法為：讓腹部的肌肉得到放松，收腹，進而帶動氣息呼出。

在練習時，學生應該選擇具有代表性的曲目，著重掌握發聲的速度，同時在呼吸的時候還要有規律地進行控制，保持兩肋肌肉處于擴張的狀態。在演唱的過程中還要找準母音的位置，從而提升美聲唱法的發音技巧。運用打哈欠的方式打開喉嚨，獲得科學的聲音效果。[3]

（三）聲音和情感的結合。歌唱的過程也就是聲音和情感進行有效結合的過程，把自己的情感用歌聲完美展現出來。由此可見，演唱者在演唱的時候，應該將自身情感充分體現出來，從而引起聽眾的共鳴。要想達到這種演唱效果，演唱者除了要掌握情感的表達外，還應該把握音樂作品的內容、風格等。這就要求演唱者在演唱之前應該了解曲目的風格和演唱手法，只有詳細掌握這些內容，才能更好地表達歌曲內涵。

（四）不斷擴大曲目范圍。當西方的美聲融入到中國的民族聲樂之后，我們才真正了解西方聲樂文化，并能夠把中國的民族音樂與西方聲樂進行詳細對比，找出兩者之間的聯系和不同之處，從而進行反思。在反思的時候，許多音樂研究者就會從中吸取精華，為完善我國的聲樂體系提供廣闊的發展空間。

20世紀30年代，我國出現了許多聲樂藝術家，如冼星海、黃子等，他們創造了具有代表性的作品《松花江上》《大刀進行曲》等，為中國的聲樂發展做出了巨大貢獻。

到了20世紀50年代，羅宗賢、方韌等一批聲樂藝術家巧妙地掌握了美聲唱法的技巧，在美聲唱法上創造了新的成就，創作出一系列具有民族特色的作品，比如《草原之歌》等。

綜上我們可以看出，美聲唱法為我國民族歌曲創作提供了新的方法和技巧，使民族藝術歌曲更加豐富。但是，我們還要在此基礎上不懈努力，創作出更具特色的現代聲樂作品，將中國音樂推向全世界。

四、聲樂作品中美聲唱法的運用

（一）在呼吸方面的借鑒和運用。在美聲唱法中，要運用科學的呼吸方法，平穩的氣息能夠讓聲音更加洪亮，聲區才能達到統一。所以，教師在進行聲樂教學的時候，應該指導學生進行合理呼吸，能夠巧妙地運用呼吸技巧，這樣，學生在演唱的過程中才會精確把握氣息。

美聲唱法有一個比較重要的特點，就是利用胸腔，以腰腹的力量為支撐，進行深呼吸，這種呼吸方式能讓聲音保持一個比較平穩的狀態，從而能夠很好地控制音量的大小。

（二）在咬字方面的運用。意大利語是美聲唱法的基礎和根源，在中國音樂中運用美聲唱法，就會很明顯地把兩國之間的語言差異展現出來。這樣就很難達到咬字準確，也不能保證語言的流暢。目前，在中國聲樂教學中出現了幾個咬字方面的問題，第一，通過美聲唱法表現中國作品，演唱者字頭咬字不清晰，聽眾在欣賞的時候不能準確聽出具體演唱內容。第二，在演唱的過程中，演唱者字尾歸韻不清晰，這種情況會導致歌曲演唱沒有一定的連貫性，聽眾不能完全理解歌詞的意思，歌詞也展現不出美感。第三，演唱者在演唱過程中出現音調不正的現象。音調對于一首歌曲的演唱有著重要的作用，因為準確地發出音調，會使音樂的表達更加良好，歌詞更加清晰，更好地傳遞出歌詞所蘊含的情感。如果演唱者在演唱時不能夠準確發出音調，就會影響歌曲的整體效果。

所以，針對咬字不清的問題，應該加強對漢語言的訓練和學習，保證演唱者能夠熟練掌握漢語的語法結構，并能夠運用到實際中。比如教師在進行聲樂教學的過程中，就可以在教學細節上入手，在課堂上播放一些歌唱家的歌唱視頻，根據這些視頻在咬字方面對學生進行有效指導。學生在課余時間也可以多聽一些意大利美聲唱法的歌曲，能夠理解意大利歌唱家歌唱時的語感，把實際演唱和漢語有效結合起來。

（三）民族聲樂和美聲唱法在情感表達上相結合。想要促進民族聲樂的演唱得到進一步發展，可以從以下兩方面入手。

第一，豐富表現手段。音樂作品在創作的時候，都會融入作者的個人情感，但是在表達的時候，也應該找到適合的途徑，如果沒有相應的表達途徑，就不能將作品的藝術價值充分展現出來。在演唱的時候，把歌曲所蘊含的情感準確表達出來是非常有必要的，并且在演唱過程中，演唱者要根據實際情況及時調整表現手段。總之，民族聲樂唱法就應該不斷豐富音樂的表現形式。使音樂藝術具有一定的生命力和活力。

第二，根據發展背景和表演特色實現情感上的共鳴。文化的發展會受時間、地域和社會的影響，藝術發展的根本就是生活，在生活中能夠汲取多方面的營養，在發展中體現本民族文化的特點。綜上，在演唱的過程中，應該結合本民族的生活習慣和生活背景，進而準確表達出作品蘊含的情感。

（四）對共鳴技術的運用。在我國的民間唱法中有一個比較普遍的技術——口腔共鳴技術。它注重的就是局部中的共鳴。在聲樂教學中，教師可以把美聲唱法的混合共鳴技術運用到聲樂作品中。混合共鳴技術就是在演唱的過程中把腔體的共鳴充分體現出來，變換著腔體的大小，進而改變聲音的音色和圓滑度。它還可以有效運用真聲和假聲進行調節。比如在演唱《沁園春·雪》這首作品時，就可以運用混合共鳴技術，根據音樂作品的具體情況進行調整，將作品完整展現出來。

綜上所述，民族聲樂具有一定的特色，在中國音樂作品中融入美聲唱法就會產生一定的藝術價值，為探索特色中國聲樂文化提供了空間，有助于把中國音樂推向世界，實現美聲唱法和中國音樂的共同發展。

參考文獻：

[1]藺麗君.民族唱法國際化美聲唱法中國化——第十屆中國音樂金鐘獎表演獎聲樂演唱觀摩有感[J].當代音樂，2016，（03）：56-57.

[2]王小春.中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究[J].藝術科技，2014，（10）：113.

[3]王煒，王柳丁，劉文靜.美聲唱法對中國聲樂藝術的影響和發展[J].大眾文藝，2014，（10）：140-141.

作者簡介：

張 研（1985-），安徽蚌埠人，碩士在讀，助教，研究方向：聲樂表演（美聲）。