新疆民族音樂交響化

買買提艾力·阿不都克里木

【摘 要】新疆地處東西交通要道，是歷史上民族遷徙與交往的必經之地，在這里形成了多民族相互融合的多元文化。由于各民族在語言、生活習性、宗教與文化等方面具有很大的差異，因此，在音樂方面，各民族都具有獨特的地方特色及民族色彩，這些都為音樂創作者提供了重要的資料與素材，與此同時，也促進了新疆民族音樂的交響化發展。

【關鍵詞】新疆；民族音樂；交響化

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0070-02

一、拓荒時期

新疆民族交響樂最早的創作，是挖掘和收集民間音樂素材并進行加工與改編，改編和移植原有的音樂素材和器樂曲目，是這一時期的主要創作手法。如根據新疆民族器樂演奏曲目吾爾木卡姆《烏夏克木卡姆第一達斯坦邁爾乎里》《拉克木卡姆孜邁爾乎里》改編的民族器樂曲是當時最常見的創作技法。可以看出，改編維吾爾木卡姆在新疆民族交響樂的最初創作中占據了重要位置，那么，為什么可以移植木卡姆音樂元素進行西方交響樂的創作呢？

（一）共同點。從發展歷程看，二者都有著悠久的歷史背景和深厚的民族文化積淀，所創作的音樂作品也都是將本民族的傳統音樂文化元素融入其中。維吾爾的十二木卡姆也是經過了從民間到宮廷，再回到民間的傳播過程，而歐洲音樂更是在過去很長一段時間里服務于宮廷。維吾爾十二木卡姆和歐洲交響樂都對世界音樂藝術產生了極大影響，展現了各自民族的音樂文化發展歷程。

從演奏形式方面分析，二者都是由樂隊演奏大型的音樂作品，且都是由各民族的民族樂器組成，樂隊都分為弦樂組、管樂組及打擊樂組，具有相當的規模。

（二）不同點。從發展歷史分析，十二木卡姆是維吾爾民族傳統音樂瑰寶，是民族文化和大眾文化的結晶，具有極強的民族性。而歐洲交響樂，是由交響樂之父海頓在17世紀創造的音樂體裁，是眾多專業作曲家共同努力的結果，具有很高的專業性。

從音樂的表現形式及內容上進行分析，十二木卡姆具有很強的綜合性，其特點是將音樂、歌詞、舞蹈三者緊密結合。交響樂僅以樂器演奏為主要表現形式，一般無歌詞也無舞蹈，偶爾有歌唱的形式。

從節拍方面分析，十二木卡姆的節拍形式豐富多樣，主要運用的拍子有2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、5/8、6/8、7/8、9/8、61/2/4、21/2/4等復雜混合節拍。而交響樂的節拍大多是2/4、3/4、4/4、2/2、3/8、6/8等規整性節拍。

在分析了十二木卡姆和交響樂之間的異同后，不難看出，兩者的產生與發展對世界音樂具有重大的作用和影響，彼此之間的音樂元素碰撞后所創作的民族交響樂，更是新時代中國交響樂的發展趨勢，同時，新疆民族音樂與西方交響樂結合的創作形式，更利于新疆民族樂器的保護與傳承。

二、拓展時期

進入20世紀80年代，新疆的民族交響樂創作也有了豐富的創作土壤。這一時期涌現出不少作曲家創作的優秀作品，交響音樂的民族特征也越發鮮明，作曲家們更是克服了原先創作思維上的局限和技術上的保守，將新疆民族音樂交響化推到了一個新的時期。

這一時期創作的主要作品有：作曲家邵光琛1985年創作的交響樂《天山的崛起》、1992年創作的交響組曲《烏夏克木卡姆》，以及同年創作的管弦樂《刀郎人的舞會》；作曲家周吉1981年創作的管弦樂《沙漠駝鈴》、1990年創作的交響隨想曲《納瓦木卡姆主題交響詩》、交響組曲《納瓦木卡姆》；作曲家努爾買買提·沙依提1988年創作的管弦樂《潘吉尕木卡姆》、1989年創作的交響隨曲《艾捷姆主題隨想曲》等。

新疆交響樂在這一時期的創作被認為是充分汲取并借鑒西方交響音樂創作理念與創作技術，作曲家們將具有東方音樂結構特征的木卡姆大曲結構與西方典型音樂結構進行大膽融合。

三、新時期

進入21世紀，新疆本土交響音樂創作出現了新的局面，創作者不斷深入發掘豐富多彩的新疆本地音樂，并在保持地方特色及民族色彩的前提下，結合現代音樂創作的新觀念、新技法，取其精華，為新疆交響樂創作注入了新的血液。

這一時期的創作有一個重要突破，那就是，創作者們將創作主題與歷史緊密結合，音樂作品被賦予深厚的文化內涵，創作者不論是在主題的選擇上，還是在藝術的表現形式上，都在努力擺脫單純模仿的創作方式，力求讓音樂作品具有深厚藝術底蘊的同時，也具有創新性。這對于創作者來說，是一個重要的突破點。

這一時期創作的主要作品有：維吾爾族作曲家肖克來提·克里木2003年創作的管弦樂《節日序曲》、交響音詩《胡楊頌》，以及2004年創作的管弦樂《維吾爾爵士風》《牡丹汗》，2005年創作的管弦樂《移位》，2007年創作的交響狂想曲《弦樂與打擊樂合奏》；努斯萊提·瓦吉丁2008年創作的管弦樂《圣火》；沈毅2009年創作的交響組曲《五種官樣》等。

創作音樂的技巧是為了提高音樂的表現力，它是在更好地表現音樂的前提下應運而生的，其不應該脫離音樂表現的范疇，優秀經典的作品可以超越自我、超越民族。通過對這一時期音樂作品的研究發現，創作者在創作時，都將作品賦予了新的氣質、精神、神韻與生命，他們透過音樂作品的主題、音樂語言、音樂內容、音樂風格、音樂技巧，將作品內涵淋漓盡致地表現出來。

與此同時，我們也發現，新疆交響音樂在創作過程中，還是存在著反復復制相同題材或者相同表現形式的情況，我們要明確，優秀的音樂作品應當是在展現其民族性的基礎上，以不同的面貌呈現在大眾面前。音樂創作的新面貌體現了人類藝術的創造性及藝術的探索性；體現了人類對生活、社會、環境及情感等方方面面的觀察與領悟；體現了音樂作品文化內涵的廣度與深度；體現了創作者對音樂素材的靈活應用及全面把握。

如今，新疆地區的交響樂創作，從技術層面上分析，已由單一的結構方式上升到復雜的結構系統，但我們還沒有像斯美塔那、德沃夏克這些能夠領悟民族音樂精髓的音樂創作者，還沒有探索出恰當的方式，將新疆本地音樂的真諦通過交響音樂的藝術表現形式呈現給大眾。

我們要通過辯證法的觀點來研究新疆地區交響音樂的創作，既看到現階段取得的成就，又能發現存在的問題。新疆地區在交響樂創作上起步比較晚，對其理論知識還沒有進行系統研究。新疆的交響音樂在實踐經驗缺乏及理論知識匱乏的情況下，創作中肯定會出現一些對其發展有不利影響、需要反省的問題。例如，音樂的題材內容不夠豐富，與木卡姆內容相關的作品數量在現有作品中占了相當大的比例；原始音樂的改編成分過重，創作者為了保留傳統民族音樂的特點，在創作中過多引用原始音樂的旋律音調，作品缺乏創新性；創作手段缺乏新意，過于保守。通過研究發現，許多作品還停留在西方浪漫樂派的技術水平上，甚至還有少數作品停留在古典樂派的技術水平上，而對于現代作曲技法的運用少之又少。

另外，在新疆交響音樂創作過程中，沒有真正將民族樂器的精髓完美融入到作品中，所以說，目前我們還是缺乏將各種樂器“融合”的總體把控。

參考文獻：

[1]王寶龍.20世紀下半葉新疆地區的交響音樂創作[D].中央音樂學院，2011.

[2]張君忠.從西方民族樂派的發展看我國民族音樂之路[J].時代文學（下半月），2009（04）.