淺談舞臺演奏實踐的培養(yǎng)與訓練

【摘 要】作為一名演奏者，舞臺的實踐能力是必備的一項技能，通過舞臺我們所要表達的音樂、表演、情緒等都會直接地傳遞給觀眾。本文從如何在舞臺實踐中保持良好演奏狀態(tài)以及平時臺下應注意哪些訓練兩方面來展開個人的理解和闡述。

【關鍵詞】舞臺實踐；內(nèi)心音樂

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0083-01

音樂是一種聲音的藝術。這個“藝術”是抽象的，它沒有具體的參照物，是通過時間展開音響構(gòu)成的各種要素來直接激發(fā)聽者的情緒、情感和意識。音樂具有旋律性、歌唱性的特點，因此在舞臺實踐中要把內(nèi)心旋律的音樂放在第一位。在演奏中經(jīng)常會碰到緊張造成的肢體僵硬或者大腦瞬間空白導致忘譜現(xiàn)象等，接下來主要分析解決在舞臺上出現(xiàn)的上述問題。

一、如何在上臺演奏時做到不緊張

每位登過舞臺的演奏者都會經(jīng)歷不同程度的緊張狀態(tài)，因此我們要探索的就是在舞臺上怎樣適度放松生理心理，確保在一個相對緊張的狀態(tài)下圓滿完成表演或演奏任務。筆者認為：（一）在登臺前不要給自己太大壓力，也不必有不自信的情緒去否定自己。（二）演奏技術上的障礙。一首完整的器樂作品肯定會有技術上的難點要去克服，在臺下訓練的時候應該對難點做針對性的強化。日常練習中要遵循科學有效的方法去增加樂曲的熟練度。（三）舞臺上肢體動作僵硬。動作僵硬顧名思義就是“放不開”表情不舒展，整體給人感覺就是舞臺經(jīng)驗匱乏。肢體動作也是我們傳達音樂情緒的手段。譬如：琵琶曲《十面埋伏》中有大幅度的掃弦技法，目的就是加強渲染楚漢相爭兵戎相見的廝打場面。因此在此處的掃弦動作演奏者應表現(xiàn)出果斷一氣呵成；大臂和小臂的動作要一致，有種“提拉向上”且不拖泥帶水干凈利索的感覺，把樂曲所要表現(xiàn)的張力控制得剛剛好。演奏者舉手投足之間流露的是對于音樂的傳遞和理解，而且要滿足大多觀眾的審美標準。

二、注重內(nèi)心旋律對舞臺實踐的影響

（一）內(nèi)心音樂的塑造。在舞臺這個高壓壞境下，如何能自如地演奏手中的樂器是至關重要的，舞臺演奏不同于平時訓練，舞臺演奏最終目的是表達音樂。音樂是具有歌唱性旋律性的，是有情感有起伏的樂音而不是單調(diào)乏味的音符，因此在演奏時應該明確一個概念——“心手相同”，即“心”是內(nèi)心音樂的歌唱，“手”是技法的演奏。因此在臺下訓練，第一，要培養(yǎng)內(nèi)心的聽覺和對音樂的感知。先有“心”再有“手”，先有旋律再有技法，讓雙手本能地去選擇接下來要進行的音樂。大致整個音樂段落小到一個音符都要讓它注滿情緒，使之具有生動活潑的靈魂。在演奏時把旋律感放在心中，以此來帶動演奏技法，不僅會培養(yǎng)我們良好的音樂樂感，也會幫助我們演奏時音與音之間的連接。在訓練中就可以刻意地模擬一遍“舞臺情境”，在這一次練習中可以給自己一種舞臺心理暗示。譬如適度心理緊張及演奏前氣息、肢體狀態(tài)、演奏中情感表達的調(diào)節(jié)。第二，內(nèi)心音樂的塑造非一朝一夕得來，而是從平時訓練中日積月累而來。簡而言之就是：技術需要訓練，情感培養(yǎng)更需要訓練。甚至“技術”的訓練也是具有美感和情感的。所以無論練習曲還是樂曲都要養(yǎng)成內(nèi)心音樂塑造的慣性。演奏技法上，我們可以通過勤奮刻苦的訓練來逐步達到手指的慣性，在舞臺上絕大多數(shù)的演奏就是依托于技術上養(yǎng)成的慣性。心理的音樂不用在舞臺做夸張的音樂情感處理，也是依靠平時內(nèi)心音樂訓練的慣性去完成的，因此一場余音繚繞成功的音樂會或演出，給人的是一種視聽盛宴。在審美上，脫離低俗趣味符合大眾對美感的要求。在音樂上，感覺所有的音符都是從演奏者手指尖“飄”出來，有著行云流水信手拈來的感覺，音樂情緒飽滿富有感染力。

（二）演奏中氣息的調(diào)整。音樂中力度的大小和音量的強弱都是由氣息決定的。這里的氣息有別于生理上的呼吸，這里的呼吸是指演奏中氣息的運用和調(diào)節(jié)。有項較難的技術，譬如弱奏，弱奏是很講究也很難做到的技法。在一段音樂中旋律走向由高潮激情向舒緩優(yōu)美的片段遞進時，弱奏顯得尤為重要。在這里要學會調(diào)整好氣息尤其是弱奏部分，氣息相對比較淺且緩慢，再去指導手里的技法，則“音斷氣不斷”，該弱的地方弱，該強的地方則要瞬間調(diào)整氣息，把手上的力度推上去。同時，注意樂譜中的力度標記等音樂語言符號及氣口等，這都是演奏中氣息運用的表現(xiàn)。

三、結(jié)語

舞臺實踐對于演奏者來講是必經(jīng)之路，只有經(jīng)過舞臺上的鍛煉，才能使我們的演奏技法和心理狀態(tài)都日趨成熟。筆者認為養(yǎng)成良好的舞臺演奏適應能力對個人音樂素養(yǎng)的提高有很大幫助，作為演奏者要反復去實踐，慢慢總結(jié)經(jīng)驗，才能在舞臺上充分展示自己的音樂水平，達到音樂與表演相融合的最高境界。

參考文獻：

[1]羅樹仙，羅宇佳.音樂表演者專業(yè)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)探析[J].民族音樂，2012（01）.

[2]田雪婷.音樂表演者的培養(yǎng)與訓練[J].大眾文藝，2012（14）.

作者簡介：

吳美儀（1991-），女，中國民族管弦樂琵琶專業(yè)委員會，江蘇省音樂家協(xié)會琵琶協(xié)會會員，南京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)白局音樂伴奏師，南京師范大學音樂學院琵琶碩士。