【摘 要】作為一名演奏者,舞臺的實踐能力是必備的一項技能,通過舞臺我們所要表達的音樂、表演、情緒等都會直接地傳遞給觀眾。本文從如何在舞臺實踐中保持良好演奏狀態以及平時臺下應注意哪些訓練兩方面來展開個人的理解和闡述。
【關鍵詞】舞臺實踐;內心音樂
中圖分類號:J604.6 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)10-0083-01
音樂是一種聲音的藝術。這個“藝術”是抽象的,它沒有具體的參照物,是通過時間展開音響構成的各種要素來直接激發聽者的情緒、情感和意識。音樂具有旋律性、歌唱性的特點,因此在舞臺實踐中要把內心旋律的音樂放在第一位。在演奏中經常會碰到緊張造成的肢體僵硬或者大腦瞬間空白導致忘譜現象等,接下來主要分析解決在舞臺上出現的上述問題。
一、如何在上臺演奏時做到不緊張
每位登過舞臺的演奏者都會經歷不同程度的緊張狀態,因此我們要探索的就是在舞臺上怎樣適度放松生理心理,確保在一個相對緊張的狀態下圓滿完成表演或演奏任務。筆者認為:(一)在登臺前不要給自己太大壓力,也不必有不自信的情緒去否定自己。(二)演奏技術上的障礙。一首完整的器樂作品肯定會有技術上的難點要去克服,在臺下訓練的時候應該對難點做針對性的強化。日常練習中要遵循科學有效的方法去增加樂曲的熟練度。(三)舞臺上肢體動作僵硬。動作僵硬顧名思義就是“放不開”表情不舒展,整體給人感覺就是舞臺經驗匱乏。肢體動作也是我們傳達音樂情緒的手段。譬如:琵琶曲《十面埋伏》中有大幅度的掃弦技法,目的就是加強渲染楚漢相爭兵戎相見的廝打場面。因此在此處的掃弦動作演奏者應表現出果斷一氣呵成;大臂和小臂的動作要一致,有種“提拉向上”且不拖泥帶水干凈利索的感覺,把樂曲所要表現的張力控制得剛剛好。演奏者舉手投足之間流露的是對于音樂的傳遞和理解,而且要滿足大多觀眾的審美標準。
二、注重內心旋律對舞臺實踐的影響
(一)內心音樂的塑造。在舞臺這個高壓壞境下,如何能自如地演奏手中的樂器是至關重要的,舞臺演奏不同于平時訓練,舞臺演奏最終目的是表達音樂。音樂是具有歌唱性旋律性的,是有情感有起伏的樂音而不是單調乏味的音符,因此在演奏時應該明確一個概念——“心手相同”,即“心”是內心音樂的歌唱,“手”是技法的演奏。因此在臺下訓練,第一,要培養內心的聽覺和對音樂的感知。先有“心”再有“手”,先有旋律再有技法,讓雙手本能地去選擇接下來要進行的音樂。大致整個音樂段落小到一個音符都要讓它注滿情緒,使之具有生動活潑的靈魂。在演奏時把旋律感放在心中,以此來帶動演奏技法,不僅會培養我們良好的音樂樂感,也會幫助我們演奏時音與音之間的連接。在訓練中就可以刻意地模擬一遍“舞臺情境”,在這一次練習中可以給自己一種舞臺心理暗示。譬如適度心理緊張及演奏前氣息、肢體狀態、演奏中情感表達的調節。第二,內心音樂的塑造非一朝一夕得來,而是從平時訓練中日積月累而來。簡而言之就是:技術需要訓練,情感培養更需要訓練。甚至“技術”的訓練也是具有美感和情感的。所以無論練習曲還是樂曲都要養成內心音樂塑造的慣性。演奏技法上,我們可以通過勤奮刻苦的訓練來逐步達到手指的慣性,在舞臺上絕大多數的演奏就是依托于技術上養成的慣性。心理的音樂不用在舞臺做夸張的音樂情感處理,也是依靠平時內心音樂訓練的慣性去完成的,因此一場余音繚繞成功的音樂會或演出,給人的是一種視聽盛宴。在審美上,脫離低俗趣味符合大眾對美感的要求。在音樂上,感覺所有的音符都是從演奏者手指尖“飄”出來,有著行云流水信手拈來的感覺,音樂情緒飽滿富有感染力。
(二)演奏中氣息的調整。音樂中力度的大小和音量的強弱都是由氣息決定的。這里的氣息有別于生理上的呼吸,這里的呼吸是指演奏中氣息的運用和調節。有項較難的技術,譬如弱奏,弱奏是很講究也很難做到的技法。在一段音樂中旋律走向由高潮激情向舒緩優美的片段遞進時,弱奏顯得尤為重要。在這里要學會調整好氣息尤其是弱奏部分,氣息相對比較淺且緩慢,再去指導手里的技法,則“音斷氣不斷”,該弱的地方弱,該強的地方則要瞬間調整氣息,把手上的力度推上去。同時,注意樂譜中的力度標記等音樂語言符號及氣口等,這都是演奏中氣息運用的表現。
三、結語
舞臺實踐對于演奏者來講是必經之路,只有經過舞臺上的鍛煉,才能使我們的演奏技法和心理狀態都日趨成熟。筆者認為養成良好的舞臺演奏適應能力對個人音樂素養的提高有很大幫助,作為演奏者要反復去實踐,慢慢總結經驗,才能在舞臺上充分展示自己的音樂水平,達到音樂與表演相融合的最高境界。
參考文獻:
[1]羅樹仙,羅宇佳.音樂表演者專業素養結構探析[J].民族音樂,2012(01).
[2]田雪婷.音樂表演者的培養與訓練[J].大眾文藝,2012(14).
作者簡介:
吳美儀(1991-),女,中國民族管弦樂琵琶專業委員會,江蘇省音樂家協會琵琶協會會員,南京非物質文化遺產白局音樂伴奏師,南京師范大學音樂學院琵琶碩士。