【摘 要】外界對于伍迪·艾倫及其作品的評價通常用幾個詞來形容就是荒誕不經、插科打諢、絮絮叨叨等。伍迪·艾倫不在乎票房,不關心獲獎,一心只為了拍出自己想拍的電影,注入自己的意志、喜好、批判、審美、嘲諷、哲學、風格等。本文試圖挖掘出伍迪·艾倫的劇作理念與規律,力求從整體上對伍迪·艾倫劇作手法進行梳理。
【關鍵詞】劇作理念;城市文化;對白;哲理;魔幻力量
中圖分類號:J903 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)10-0130-01
伍迪·艾倫的劇作將美國猶太知識分子的幽默和插科打諢的喜劇方式嵌入作品,將諷刺進行到底,形成獨特的個人風格。其在作品中注入更多的對生、死、愛、性、宗教、政治、文化、城市等主題的探討,放棄了對類型片的戲仿,逐漸開始先鋒化的電影實驗,讓影片更加內隱、深刻、多維。①
一、電影中城市文化的投影
在艾倫的電影中,我們可以明顯看出他對城市的依賴,艾倫很善于解讀一個城市及其文化。他指導的《曼哈頓》表達了自己對故鄉紐約的熱愛,黑白影調下的都市曼哈頓在伍迪艾倫心中是獨一無二的。《午夜巴黎》借主人公表達了自己對于雨中巴黎的熱愛和向往。巴黎是流動的盛宴,主人公穿梭于兩個黃金時代的盛宴中,找尋心靈的慰藉。《午夜巴塞羅那》里西班牙迷人浪漫的風景:青石小巷、建筑、西班牙吉他都是如此性感唯美,激發出對愛情憧憬的狂野氣息。②艾倫把犯罪題材的《賽末點》安置在了倫敦,瓦解了我們對于高貴、古典、文明、時尚、人文的英國的美妙幻象。影片中貴族式的鄉村生活和富貴式的城市生活躍然眼前,倫敦也充斥著陰暗、社會階層的懸殊和森嚴的等級制度。③
二、電影中口若懸河的對白
艾倫電影里喋喋不休的對白風格自成一派。以大量對白作為推進故事進展和轉折的手段,并且很多時候艾倫在指桑罵槐,諷刺他看不慣、不認同的事物。除對白外,艾倫頻繁使用內心獨白,加強人物表里不一的矛盾和糾結。以及一些插科打諢的笑話,名言警句都看似幽默,實則睿智機敏。“要是上帝能給我一點證明他存在的明確證據那該多好!比如說,給我在瑞士銀行存上一大筆存款。”艾倫的這句話含沙射影,表達了他的無神論思想,對宗教對上帝的不接受和嘲諷。凡是只有靠自己才能有成功的可能性,一味地寄希望于無形的神與上帝,是一種可悲的、無能的表現。
三、電影中亙古不變的哲理性
艾倫一以貫之的道德、愛、生活的意義、直面死亡等是他電影里面永恒的主題。《罪與罰》是艾倫巧妙“抄襲”陀思妥耶夫斯基而來,影片的主題就是片名,但結局是有罪的人沒有受到懲罰,這似乎違背了常理和法律,可艾倫卻用“好運比好心重要”解答了一切。④《開羅紫玫瑰》中探討的哲理是愛和生活的意義是什么,導演讓厭倦生活的女主人公獲得兩段愛情,分別來自虛擬和現實兩個不同的世界,當女主認清了兩個世界的差異時,現實重重地扇了她一巴掌。女主被打回原形,她對生活和愛情的感悟何嘗不是常人所感。
四、電影敘事結構中的魔幻力量
在《開羅紫玫瑰》《午夜巴黎》自由的敘事時空下,主人公帶領觀眾穿梭于不同的時空,讓觀眾感受到了艾倫的魔幻主義力量。艾倫的魔力和神化敘事給人溫情、細膩之感。⑤《開羅紫玫瑰》中銀幕中的男主角走出銀幕到現實世界和女主人公塞西莉亞談戀愛。《午夜巴黎》里吉爾·彭德穿越回上世紀20年代和偉大的藝術家們結伴穿梭于巴黎里流動的盛宴。《安妮·霍爾》中,安妮的靈魂從床上爬起來和埃爾維對話。這些魔力場景從不以震撼的視覺取勝,全都是娓娓道來的模樣,縝密溫柔地向觀眾講故事,讓人忽略了不切實際的幻象,努力感受到主人公的悲歡離合。⑥
五、結論
好萊塢劇作的出發點基本是市場銷售觀點,換句話說就是由市場牽著鼻子走。鶴立雞群的伍迪·艾倫則對市場的牽制視而不見,無論票房慘淡還是火爆,都阻擋不了他每年一部作品的進度,這些作品也都是絕對服從其內心,充分展現其個人風格,呈現出了其強烈的個人創作風格和劇作理念。這無疑讓人在學習和研究劇作之際有更多的參照和思考,只有灌注內涵、文化、歷史以及創作者鮮明的風格的劇作,才能在銀幕上脫穎而出且流芳百世。
注釋:
①Lulu.解讀伍迪·艾倫的8個關鍵詞[J].電影文學,2003(9).
②袁萍.現代電影的城市書寫——從伍迪·艾倫電影看城市影像符號[J].南昌大學學報,2012(6).
③⑤李媛媛.論伍迪·艾倫的電影藝術[D].重慶大學,2010.
④李歐梵.伍迪·艾倫和陀思妥耶夫斯基[J].書城,2006(7).
⑥李媛媛.游走在神化影像系統邊緣的電影——評伍迪·艾倫的電影[J].2010(3).
參考文獻:
[1]汪流.電影編劇學[M].中國傳媒大學出版社,2009.
[2]蹇河沿.編劇的藝術.[M]云南大學出版社,2009.
[3]趙祎斐.淺析“話嘮”電影的特點[J].文史藝術,2014.
作者簡介:
李怡熠(1992-),女,彝族,云南元江人,在校研究生,單位:云南藝術學院戲劇學院戲劇影視編劇專業,研究方向:戲劇編劇。