談中國古典舞表演的藝術特色

楊小強

【摘 要】中國古典舞，這一舞種的名稱，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的認同并被確定。當代中國古典舞蹈與中國古代舞蹈有著密切關系，當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上，結合國外芭蕾舞逐步創立的。

【關鍵詞】古典舞；藝術特色；《豆蔻年華》

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0141-02

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它可以追溯到中國古代宮廷舞或民間舞蹈。新中國成立后，在20世紀50年代初，舞蹈工作者為發展創新民族舞蹈藝術，從中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾舞的訓練方法，創編出一套中國古典舞教材。編排演出了一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。改革開放以后，中國古典舞也發生了變化，“身韻”從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國大量的文化傳統中探索“形、神、勁、律、氣、意”的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵。

一、作品概述

舞蹈《豆蔻年華》是古典女子獨舞，音樂選自班得瑞的《變幻之風》。該作品在運用傳統古典舞身韻元素的基礎上，做了新的嘗試。把一些現代的流行元素融入其中，達到了意想不到的效果。該舞蹈表現了一個十三四歲的少女，沒有經過世俗的洗禮，內心單純，沒有過多的雜念與思緒，是那樣的純潔與美麗。

舞蹈《豆蔻年華》既保留了中國古典舞的審美特征，又融合了當代舞的一些編排技法，是一部優秀的舞蹈作品。它既不華麗，也不張揚，僅僅通過舞者的身體和簡單的動作，將舞蹈注入了靈魂和生命力，將其內涵表現得淋漓盡致。

二、藝術特色

第一段，一個身穿藍色與白色漸變服裝的少女，半跪在舞臺中央，在追光下，她顯得那樣清純美麗。隨著風聲和排笛聲的交錯出現，她緩緩轉身，抬頭目視前方，在風中邁步前行。接著，她在風中舞蹈，去抓那永遠也抓不到的風，女孩看起來非常單純，喜歡去觸碰那看也看不見、抓也抓不到、留也留不住的風。隨后，舞者以吹也吹不散、抓也抓不到的風為主題動作，來體現人物活在自己單純的世界里，在風中緊隨自己的意愿去追尋屬于她的世界。她的世界是一片寧靜，沒有復雜的情緒，沒有煩惱的事情，沒有社會的壓力，以風為伴，活在一個屬于自己的仙境里。

第二段，舞者運用跳和旋轉的動作來體現少女內心情感的升華，表現出非常享受現階段的生活，沒有瑣事的困擾，只有屬于自己內心的那份寧靜。她的笑容那樣真實、美麗。接著，舞者又運用一些輕柔舒展的動作來表現少女的純情，并大量運用旋轉動作來表現她內心的歡快。最后的結束動作是一個靜態的造型，讓人感覺到少女對未來生活的向往和對現階段美好生活的依戀。

作品《豆蔻年華》中動作線條表現得圓潤、含蓄。以舒展奔跑為主題動作來表達少女的單純、簡單。作品中運用了一些技巧動作對內容進行詮釋，如“控制”和“旋轉”表現人物內心的歡快；“跳”象征少女要奮力向前，去尋找和追求屬于內心的東西。這些動作成為舞蹈中表現人物的閃光點。

技巧的巧妙運用不僅增強了藝術表現力，而且更有力地塑造了人物形象，渲染了人物情感，成為一種具有獨特魅力的舞蹈語匯。

一個成功的舞蹈作品，不僅要在內容上，更要在動作上賦予其更多的情感。舞蹈表演者運用呼吸以及動作的伸展、急緩、張弛，來表現人物單純、簡單明了的心理。作品中運用大量的跳和旋轉動作來表現少女對未來生活的向往；采用舒展的奔跑動作來表現少女的單純、簡單；運用靜態的造型來表現少女對現在美好生活的依戀；采用一些翻滾的動作來表現少女的勇敢與灑脫。運用大量的動作來進行情感的升華和宣泄。只有動作和情感達到和諧統一，才能更好地塑造人物形象，表現人物性格特征。

舞蹈《豆蔻年華》在編排上進行了大膽的創新，也是整個舞蹈吸引觀眾的原因。它既有古典舞的韻律元素，又有當代濃郁的氣息和現代的思維。古典與現代的融合、吸收與借鑒，使整個舞蹈更加具有生活氣息，更為現代人所接受和欣賞。

舞蹈《豆蔻年華》采用了班得瑞《仙境》專輯中《變幻之風》的音樂。它以輕柔流暢的旋律加入清新自然的氣息和流行元素，使人悠然神往，陶醉其中。舞者的肢體語言與音樂從容巧妙地融合在一起，使作品更加深入人心，耐人尋味。

舞蹈開始，從呼嘯的風聲里徐徐傳來排笛聲，仿佛風從臉上拂過，呈現出極富空間感的效果。更令人驚嘆的是，整首曲子營造出一種飛一般的速度感。融合在大自然的樂風中，又有流行元素在其中，是非常具有創意的方式。隨后，風聲和排笛聲交錯出現，感覺非常飄渺。當鋼琴聲出現的時候，給人一種溫柔似水的感覺，不經意間感覺靈魂得到了凈化。舞蹈表現的是一個處于豆蔻年華的少女，這個年齡段的女孩是那樣的清純，那樣的美麗，沒有經過世俗的洗禮，沒有感受到社會的現實，她隨著風游蕩在自己的世界里。風是大自然的聲音，也給了舞者靈妙的翅膀。舞者隨著風的足跡舞動，風聲滑過耳際，微微有著窒息感。當她深呼一口氣，身子變得非常輕快，有著風一般的速度。

舞蹈后半部分的音樂節奏有著明顯的變化，給整個舞蹈注入了新的生命。在無形中告訴人們少女情感的變化和對情感的宣泄，演員通過舞蹈動作的放大，跟隨音樂節奏的變化，徜徉在風中，有力地凸顯了少女的形象。

三、舞美特色

作品《豆蔻年華》的服裝設計非常苛刻。它不僅要強化演員的形體美，而且還要適合演員最大幅度的拉伸、跳躍、旋轉等一系列動作，做到輕便合體，舒展自如，讓演員能夠流暢自如地表演，保證作品的美感。

一個好的舞者，不僅要駕馭好動作、音樂、節奏，更要駕馭好服裝，它能幫助舞者加強表演的感染力，增強舞蹈的美感。

作品《豆蔻年華》在服裝設計上追求修長、飄逸、清新、自然，舒展、流暢。上衣為高領中式收腰短衣，袖子的設計更是別出心裁，一個無袖，一個寬口喇叭半袖，使舞者旋轉起來更加舒展和飄逸。面料是具有垂感，且輕盈、飄逸的薄紗。

在服裝色彩上，選用了粉色與白色漸變。粉色是少女的顏色，是清純的顏色，給人一種秀麗、清新、美麗的感覺；白色給人一種簡潔中透著干凈、純潔中透著優雅的感覺。從服裝顏色上來看，白色永遠是流行的主要顏色，可以和其他顏色搭配。漸變色是柔和暈染開的顏色，從明到暗，從深到淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，使整個舞蹈服裝充滿著變幻的神秘氣息。利用漸變色是該作品服裝設計上的一個亮點，它使顏色與顏色之間映襯得更加醒目。

作品《豆蔻年華》的服飾在款式、色彩和搭配上讓演員在整個表演過程中既保持了靜態的美感，又完全適應了動作造型的需要，不僅在視覺上帶給觀眾舒適感，更拉近了演員與觀眾之間的距離。

總之，以古典舞中的動作規律，提煉出以腰部為中心進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間，使古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融的藝術風格，體現了以精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特征。