探究基于民族風格的多元化演唱題材對民族聲樂教學的實踐意義

劉洋

【摘 要】筆者以《敦煌戀》為背景，探究基于民族風格的多元化演唱題材對民族聲樂教學的實踐意義，希望對相關工作的開展有所啟迪。

【關鍵詞】民族風格；多元化演唱題材；民族聲樂教學；《敦煌之戀》

中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0201-01

《敦煌之戀》作為中國大歌劇《絲綢之路》四部曲之一，是中宣部“四個一批”人才資助項目，于2016年11月13日在國家大劇院首演。著名劇作家王景彬擔任該劇編劇，著名作曲家劉長遠擔任作曲，著名指揮家彭家鵬擔任總策劃、指揮?！抖鼗椭畱佟分v述的是唐朝安史之亂時期，莫高窟畫工李工和石窟供養人粟特人女兒翟蜜兒之間的愛情悲劇，繪制了一幅豐富多彩的西域絲綢之路生活畫卷。

一、“敦煌之戀”簡介

《敦煌之戀》突出的特點是其具有美妙而動聽的旋律，劉長遠在創作過程中考慮到了音樂的歌唱性，使得整個歌劇中的音樂元素非常優美動聽。在這部歌劇中，包含了大量的重唱和合唱音樂，而素材的來源，更多取自中華民族傳統民族元素，但在音樂形態方面很好地應用了西方歌劇音樂寫作手段，使得中西方音樂完美結合。該劇注重中國民族和戲劇音樂元素的滲入，將中國戲曲的“緊拉慢唱”應用為歌劇的宣敘性重唱部分，讓民族風格的多元化演唱題材變得更加豐富，對民族聲樂教學的實踐意義重大。

二、基于民族風格的多元化演唱題材對民族聲樂教學的實踐意義

中國傳統民族唱法種類眾多，包含戲曲、曲藝和民歌等。而民歌唱法的行腔獨具特色，演唱時要對民族語言有很好把握，字、腔、情、韻都要把握到位。例如，蒙古族民歌與馬頭琴相配合，其旋律更加悠揚廣闊；江南民歌則體現細膩的情感。因此在民歌演唱過程中，要充分注意到不同民歌的語言特點，從而更好地表現出民族特色。

在進行民歌的演唱時，要注意，不同的題材，其演唱方法也是不同的。比如說在《敦煌之戀》中，通過人物聲部屬性，對人物布局形成多聲部構架體系。在男高音、男中音、男低音以及女高音、女中音等聲部的作用和組合下，形成了完善的人聲聲部框架。另外，通過多聲部重唱曲目的配合，運用了二重唱、三重唱、四重唱、五重唱以及六重唱等重唱形式，讓故事更具有震撼效果。

在進行音樂教學中，教師首先要對歌曲有一個非常精準的把握，形成自己的演唱風格，增加自身對作品的感悟和理解，這樣才能幫助學生塑造更加飽滿的角色，從而為表達作品中的人物奠定良好的基礎。

要想保證一部歌劇表演成功，不僅要有好的制作團隊和優美動聽富有表現力的音樂，還需要演唱者在不同的場景中能夠有效切換不同的表現形式和表演風格，這樣才能讓觀眾感受到音樂帶來的強烈震撼和沖擊。有很強的帶入感，才能保證歌劇的經久不衰。

在進行基于民族風格的多元化演唱題材對民族聲樂教學的實踐中，要非常重視民族風格多樣化的特點。在演唱過程中，不要僅停留在歌曲表達的層面，還需要挖掘其民族風格和文化內涵。我國的許多民歌，雖然具有相同的名字，但是表現風格是完全不同的，需要根據不同的內容來表現。例如云南民歌《繡荷包》的表現形式比較活潑，情感較為濃烈；四川民歌《繡荷包》主要是通過四川方言和歌曲的張力表現出來；山西民歌《繡荷包》內容含蓄，曲調也非常的優美動人；山東民歌《繡荷包》卻有極強的敘事性，通過對姑娘連夜繡荷包送情郎的情景描述，將故事清晰地展現在人們面前，讓人們從民歌中體會到山東的風土人情。由于我國民歌的內涵非常豐富，因此需要根據內容來調整演唱方式和表現的方式。

在對不同民歌進行評價時，要注重評價其靈活性，不能用單一的標準來衡量不同風格民歌的演唱，否則會導致作品表現形式單一，演唱形式和唱法沒有靈活性，使得歌曲背后的情感不能淋漓盡致地表達出來。因此，在對民族聲樂教學的實踐中，要注重民族風格多元化演唱題材的多樣化表達形式。

三、結語

筆者以《敦煌之戀》為背景，深入探討了基于民族風格的多元化演唱題材對民族聲樂教學的實踐意義，在對民族聲樂教學的實踐中，要注重民族風格多元化演唱題材的多樣化表達形式，希望本文對民族聲樂教學的實踐工作的開展有所幫助。

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