簡議中國山水畫的傳承與創新

張賢蛟

摘要：中國山水畫的發展，從遠古到近代都是在傳承與創新中得來的，歷代畫家對于中國山水畫的傳承與創新，作出了卓越的成就，不論畫品與畫理都留下了許多不朽的佳作。在當今信息化高度發達的時代，傳承與創新這個既古老又現實的話題仍然十分現實地擺在我們每個立志之畫家面前，要求我們必須嚴肅認真地作出回答。如何傳承亦如何創新，在當今的繪畫界中，存在著多種觀點亦多種做法，并始終處在激烈的爭論中。中國山水畫要發展就必須創新，沒有創新就沒有發展，這是中國畫藝術的發展規律。傳承中國山水畫藝術是我們新時代藝術家的責任，創新中國山水畫更是我們新時代藝術家的義務。歷史清楚地告訴我們，只有在傳承中國山水畫藝術傳統技法的基礎上去創新才能留其本換其顏得其新成其果。

關鍵詞：簡議；山水畫；傳承；創新

中國山水畫的起源可以追溯到原始社會，《尚書》之孔安國曰：“會，五采也，以五采成此畫焉” 。這是山川在繪畫上最早的記載，也是中國山水畫的最初雉形。今天，當我們翻開中國山水畫的史記，無不深深地為我們民族的藝術瑰寶而自豪，我們一定要好好學習和研究。通過學習，不難發現這樣一條重要的軌跡——傳承與創新，即：起源—傳承—創新—再傳承—再創新。正是那無數畫家前赴后繼的辛勤耕耘，執著追求，不斷推動了中國山水畫藝術的創新發展，鑄就了中華民族文化藝術的偉大文明。可以說中國山水畫的發展，從遠古到近代都是在傳承與創新中得來的，歷代畫家對于中國山水畫的傳承與發展，作出了卓越的成就，不論畫品或畫理都留下了許多不朽的佳作。可謂是路邁邁，其藝艱也，人茫茫，其杰眾也，藝深深，其果豐也。

今天，中西文化深度交融、打破了國界韁域自由通聯，各路信息幾近爆炸。在這樣一個信息化高度發達的時代，傳承與創新這個既古老又現實的話題仍然十分明確地擺在我們每個立志之畫家面前，要求我們必須嚴肅認真地作出回答。如何傳承亦如何創新，在當今的繪畫界中，存在著多種觀點亦多種做法，并始終處在激烈的爭論中。比如：有的完全放棄了中國畫的傳統技法，用中國畫的工具以西方繪畫的技法來創作中國畫，在不是很了解西畫原理的情況下，生搬硬套，所創作的作品名為中國畫，實則是四不像的怪畫；有的仍然堅守傳統，一成不變地承用傳統技法，沒有創新。這兩種做法是開放與保守的典型代表，實乃是傳承與創新的“度”的偏差，都不可取。有的把中國畫中加進不少西方繪畫元素和技法，搞一種生硬的稼接，叫做“參砂子”，名曰洋為中用，搞出來的作品有點土不土洋不洋的一個混血兒，失去了中國山水畫的傳統本色；有的在經濟利益的驅動下，把繪畫藝術變成了爭權某利的手段，把藝術搞得低級化，庸俗化，甚至走起了“流水作業”……。這許多的“名家”觀點，“大家”做法，又引來無數畫家的盲從，以至于形成了一種金錢第一，藝術附之的躁動現象。有不少畫家還把大部分精力放在市場炒作上，虛報身份，過高吹抬自已，很少沉下心來去鉆研技藝。面對諸多的做法，筆者心緒濁濁，明知無力改之，也還是想談點個人的愚見，以某與畫界賢達之共識。

一、中國山水畫的傳統本色和技法特點令國人自豪

中國山水畫距今大約有一千五百多年的發展歷史，其獨特的藝術魅力和鮮明的民族特色，對東方繪畫藝術產生了重要的影響，在我國民族繪畫史中，占有極為重要的位置。中國山水畫的美，獨樹于世界民族藝術之林。它的筆墨，詩情畫意；它的意境， 超凡絕倫。當我們探索傳統山水畫的審美觀及技法形式的歷史演化脈絡，不能不感嘆其內涵之豐富，博大精深，讓國人充滿了民族自豪感。

中國山水畫的傳統本色和技法特點可謂十分明顯。她是水墨世界，是線面交融，充滿了邏輯韻律和人文風情。她所用工具筆、墨、紙、硯（俗稱文房四寶）有別于任何一種藝術；她的語言超凡俗脫，出神如化，寫其形，皴其質，染其韻，講竟度物象，求氣韻，疏密夸張，場像廣博，簡約而不簡單，繁厚而不贅疣，動之風輪滾滾，氣勢磅礴，靜之溫文爾雅，和風撲面……，其最高境界是所描繪出的藝術形像界于實物之像與不像之間；她透視用的是散點透視法，有別于西畫的焦點透視。正因為是散點透視，所以就賦予了畫家胸懷乾坤大疆，筆下展悅南北東西萬頃圖卷，洋洋灑灑，風流這般。古有《清明上河圖》，今有《長江萬里圖》是也。畫家師法造化，搜盡奇峰打草稿，急靈感所積于一氣渾然紙上，寫其型，達其域，繪其魂，勞其神，表其心，抒其志。用心作畫代表畫家的本份，用情抒懷代表畫家的境界。本份建立在傳統藝術本色的傳承上，境界融化在傳統繪畫技法的繼承與創新中。

二、必須堅持在中國畫傳統技法的基礎上尋求創新

在中國山水畫的發展過程中，不論時代如何變遷，歷朝歷代畫家都始終沒有摒棄中國畫的本色，沒有脫離中國畫的特點和技法要旨，始終遵循學習繼承前輩的繪畫技法，在繼承中創新的原則，通過自身的努力，在前輩的基礎上不斷豐富中國山水畫的繪畫理論和技法，使之不斷繁榮與發展。一代又一代的傳承過程，讓我們看到了前輩們繼承與發展中華傳統繪畫藝術的執著與艱辛，看到了他們舍我其誰的雄心、膽識、豪氣與堅持，更是讓我們看到了他們筆下的中國山水畫藝術的感染力、生命力和那種傲立于世界民族藝術之林的霸氣。這是對中國畫藝術的自信，對民族文化的自信。事實無數次證明，中國山水畫的發展離不開傳承，更離不開在傳承中創新，沒有傳承將失去根本，沒有創新就無從發展。

筆者從沒放棄過創新。可以說每天都在深深的思考如何創新。前人的畫論、技法已非常全面和成熟，在這基礎上創新可想而知有多難。雖然藝術之徑千萬條，因走的人太多，其實已十分的狹窄。深知極難也沒有退縮，“書山有路勤為徑，藝海無涯苦作舟”，雖在苦中行，總是樂其中。傳承中國山水畫藝術是我們新時代畫家的責任，創新中國山水畫藝術更是我們新時代畫家的義務。歷史清楚地告訴我們，只有在傳承中國山水畫藝術本色的基礎上去創新才能留其本換其顏得其新成其果。失去了中國山水畫的傳統本色和特性的創新，說重點是對中國傳統繪畫藝術的背叛，說輕點也是對中國傳統繪畫藝術的淺溥。根本都沒有了那還叫中國畫嗎？就好比一個女人完全失去了女人的性征，那還能叫女人嗎？因此上，我對現實中的一些創新作法確實不能理解，也不想接受，更是不敢茍同。初心不可忘，本色不可丟。

三、努力讓傳統中國山水畫藝術發揚光大，創出新天地

傳統中國山水畫的傳承與創新是兩個不可分割的部分，只講傳承不去創新，藝術就失去了發展的生命力，只講創新而丟掉傳統，藝術就成了無垠之水，也是不可取的。如何在傳承的基礎上創新是一個永無終結的課題。中國山水畫界無數仁人志士窮一生之力，以求有所突破。他們的創新之路簡言之，大約從四個方面進行思考和探索。一是尋求在筆墨技法上的創新。傳統的筆墨技法已十分成熟，形成了一整套程式化的理論與法則，必須在繼承了這些傳統技法精化的基礎上跳出來，打破程式化的束縛，演化出一些新的筆墨技法（如傅抱石法、潘天壽法、李可染法等），豐富其表現語言，賦予中國山水畫以新的時代感和個性特點。經過無數畫家的不懈努力，取得了不少喜人的成果，這些成果必將為中國山水畫的創新發展起到引領作用。二是有目的有選擇地吸取西洋畫中有用之營養為我所用。西洋畫與中國畫完全不同，其一工具不同，其二立意不同，其三技法不同，其四要求與心志不同。因此，探索中西繪畫藝術結合是一件了不起且十分不容易的事。夫子曰：三人之行必有我師，何況是一門傳世千年的西方繪畫藝術，不可能沒有為我所用的東西。借來我用當是明智之為，如何借用也是必須認真探索的。只要我們認真學習，深入探究，就一定能找出共性的因子，找到結合的契口，開出中西結合的成功之花。這里已見好的作法（如張大千、劉海粟以及更年輕的一些畫家的有益探索）。三是從構圖形式法則上進行創新。現實中出現了不少不同于古代的構圖形式（如滿構圖等）。這些構圖形式和法則在一定程度上打破了傳統的構圖模式，創新明顯，內容與形式更加貼近時代的內涵和特色。四是從立意上進行創新。歷史車輪是不斷在前進的，一個世紀或一個時期的社會特點各不相同，人們的生活環境也在變化，所以，人們的觀念，意識和對藝術的要求也就不同。藝術為人類服務、為社會服務的立意要求就要隨之變化，必須跟隨時代前進的步伐和人們的審美需求不斷進行立意創新，賦予藝術作品以新時代的內涵。

總之，傳承是硬道理，創新是發展的要求，所有的創新必須以傳統為本，以時代特性為主線，在繼承傳統的基礎上求索，創新。路邁邁，吾將上下而求索，有志者夢想必成。endprint