油畫繪畫中的意境體現(xiàn)

摘要：美術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要組成部分，美術(shù)是一種重要的藝術(shù)形式，在美術(shù)領(lǐng)域又衍生出很多分支，例如油畫、水彩畫等，油畫藝術(shù)的關(guān)鍵在于意境，在于情感的體現(xiàn)。本文對油畫繪畫中的意境的體現(xiàn)進行分析和探討，旨在提高油畫創(chuàng)作水平。

關(guān)鍵詞：油畫繪畫；意境；藝術(shù)創(chuàng)作

引言

當前的社會形態(tài)是多變的，科技發(fā)展突飛猛進，知識日新月異，人們對藝術(shù)的重視程度也越來越高。美術(shù)是一種很常見的藝術(shù)形式，油畫又可以歸屬于美術(shù)領(lǐng)域，在油畫創(chuàng)作過程中，對意境進行把握和體現(xiàn)，可以提高油畫繪畫水平，表達出更加豐富的情感。油畫繪畫中，意境的表達是一種深層次的藝術(shù)體現(xiàn)，無論是西方油畫，還是中國油畫，意境和情感都是不可忽視的，尤其是中國油畫，大多與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，而中國的傳統(tǒng)文化里，意境是各種文化形式都不可或缺的一個重要因素。在油畫繪畫中體現(xiàn)意境，也是油畫繪畫藝術(shù)者的追求。

一、意境在油畫中的作用

美術(shù)是情感意向的產(chǎn)物，繪畫中的意境是從具體的藝術(shù)形象中產(chǎn)生的，這些藝術(shù)形象被稱之為意象，每一個意象都是帶有審美趣味的，這些審美趣味就是意境。從古自今，人們對各種繪畫作品進行評價，大多是以作品體現(xiàn)出來的深層次含義和情感作為標準的，一副沒有情感的繪畫作品是空洞的，毫無生氣的，畫的意境就體現(xiàn)了作品深邃精神內(nèi)涵。意境是繪畫基本要素的綜合反應(yīng)，借助各種匠心獨運的藝術(shù)手法，在靜態(tài)的畫布上營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然客觀物象，表現(xiàn)出一種情景交融，也表現(xiàn)出一種無比廣闊的藝術(shù)化境。不同的藝術(shù)家對意境的理解是不同的，例如北宋郭熙認為已經(jīng)是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染則覺得“意境”是繪畫的靈魂；唐代劉禹錫認為意境是“象外之象”，“境生于象外”。在繪畫過程中，意境功不可沒，簡單來講，意境就是情景交融，是以景生情，在繪畫創(chuàng)作的過程中必須要做到情感融入，以獨特的構(gòu)思對畫面進行構(gòu)造，再借助各種意象來表達已經(jīng)，做到氣氛濃烈，物象神似，感人至深。

二、油畫繪畫中的意境的體現(xiàn)

中西方油畫創(chuàng)作都很注重意境的表達，這也是繪畫領(lǐng)域中的一個共識。但中西方油畫又有很大的區(qū)別，尤其是中西方油畫是在不同的歷史文化背景中發(fā)展起來的，因此油畫的風格、派系等都有不同。中國的油畫必須發(fā)展成自主型，而非從屬型生態(tài)的油畫藝術(shù)，由于一些藝術(shù)家在對西方油畫進行學習和模仿的時候，甚至有些失了根本，而中國繪畫藝術(shù)本身就是博大精深的，中國油畫的發(fā)展可以借鑒西方油畫的藝術(shù)特征，但不能完全照搬，更應(yīng)該要結(jié)合中國繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵與核心，在西方的造型規(guī)律和技法系統(tǒng)里滲透中國文化精神，達到中國文化在油畫創(chuàng)作中從各方面的自然而然地滲透和體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)都有很強大的生命力，水墨畫、年畫、民間工藝、古代洞窟壁畫等，這些繪畫藝術(shù)中都體現(xiàn)出意境，意境無窮的藝術(shù)境界，便是我國繪畫藝術(shù)的宗旨，無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲，說的就是意境，意境是一種可以領(lǐng)會，但是不可確切描述的感覺，在畫面中體現(xiàn)著人文境界的文化意義成為民族文化在中國油畫中的遷想妙得。要想在油畫繪畫過程中體現(xiàn)出意境，也必須要將油畫創(chuàng)作看成是一個動態(tài)的過程，不僅需要藝術(shù)家精心去構(gòu)造，而且需要欣賞畫作的人發(fā)揮自己的想象力，去感受，去領(lǐng)悟，才能體會到畫中的意境。

在油畫中營造出意境，一個重要的方式就是通過色彩的搭配來完成，色彩營造出來的一種色調(diào)氛圍，就可以被理解成為意境。色彩的不同傾向可傳達出不同的畫面情境，也表達出不同的情感，比如大紅色調(diào)的畫面給人一種興奮、熱烈以及充滿激情的感覺，很容易讓人聯(lián)想到熱情似火的天氣，熱帶氣候，聯(lián)想到夏天。而偏黃的色調(diào)卻給人一種比較凄涼、陰冷的感覺，很容易讓人聯(lián)想到雨天，或者清晨微露，不同的色調(diào)給人的感覺以及想象力是不相同的，作者在繪畫創(chuàng)作的時候應(yīng)該要注意加強對色彩以及不同的色彩所表達出來的情緒、感受的把握，從而才能做到畫中有景，景中有情，讓觀賞畫作的人也可以身臨其境，感受整個畫作的意境。

在西方很多畫家的創(chuàng)作過程中，也喜歡創(chuàng)造意境，比如法國畫家彼愛爾·波納爾風景油畫《棕櫚之枝》，就表達出十分豐富的情感。畫中的光線十分強烈，色彩純度很高，在畫面中似乎有一個色彩輕微變化的紅色房子，畫面的上方棕櫚葉從頭到尾出現(xiàn)了很多變化，遠處是明亮的藍色背景，映襯出高低不同的造型，整個畫面十分細致，而且在很多地方都做得細微精致，畫面層次感很豐富，遠景與近景之間的搭配，也給人很強烈的對比感覺，這種對比和強烈的光影將人帶入到一個虛幻的空間中，就連畫中的人物感覺都是模糊虛幻的，人物隱隱約約的輪廓，和藍色背景相協(xié)調(diào)，虛實對比和高純補色對比，使得整幅畫給人一種陽光明媚的閑情逸致的意境，讓人看了之后展開聯(lián)想，好像回歸到自然的田園生活，回到到一份寧靜之中。這也是巧妙地利用虛與實、藏與露的藝術(shù)處理手法而形成的一種超高境界，可以將油畫藝術(shù)推向更高的文化藝術(shù)領(lǐng)地。

結(jié)語

綜上所述，油畫作為繪畫藝術(shù)中的一種，體現(xiàn)出很高的藝術(shù)價值。在油畫創(chuàng)作過程中，意境是一個不可忽視的因素，意境往往體現(xiàn)在意象中，體現(xiàn)在畫面中，在油畫創(chuàng)作的時候，通過對場景的構(gòu)造，對繪畫藝術(shù)的把握，對光線和色彩等要素進行控制，往往可以營造出十分良好的意境氛圍。而這種意境又正好契合了人們的精神需求，油畫傳遞出來的意境，正是作者的情感體現(xiàn)，是一副油畫作品中最關(guān)鍵的部分。

參考文獻：

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[2]金凡.淺析意象油畫中的形式美感[J].美術(shù)界，2016（11）

作者簡介：張常悅（1974.03.23）男，漢族，籍貫：山東省龍口市，單位：龍口畫院，學歷：大本，職稱：三級美術(shù)師，研究方向：美術(shù)。endprint