羲皇筆墨意匠天成沈陽故宮藏溥儒繪畫作品賞析

2017-06-28 12:50:59□馮維

收藏家 2017年6期

□ 馮維

□ 馮維

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，號松巢、羲皇上人、西山逸士、西山居士、舊王孫，齋號寒玉堂、省心齋。北京人，清道光帝之曾孫。幼年讀書于京郊西山，由宮廷師傅教習，經史詩書畫無所不精，5歲時奉詔謁見慈禧太后，作對聯得慈禧夸獎“本朝靈氣都鐘于此童”。1911年入北京貴胄法政大學，后赴德國柏林大學留學。1925年與族人溥伒、溥僴等創立松風畫會。1928年應日本東京帝國大學聘請講學，歸國后于北京師范大學、北平藝專等校任教。35歲時舉辦畫展，轟動京華，聲譽日隆，與張大千并稱“南張北溥”，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。抗日戰爭期間閉門謝客，遷居京西馬鞍山戒臺寺，專心研究經史詩文及繪畫，刻苦臨摹家藏的唐宋元人名跡，深有心得。1949年后去臺灣，任教于臺灣師范大學，從事詩文、書畫創作，與張大千、黃君璧為島上畫壇“三圣”，其山水畫更被推崇為“國畫北派青綠山水正宗首座”，并多次于港臺、日本及東南亞各國舉辦展覽。1963年病逝于臺北，享年68歲。著有《四書經義集證》、《慈訓纂證》、《秦漢瓦當文字考》、《陶文釋考》、《吉金文考》、《漢碑集解》、《寒玉堂畫論》、《經籍擇言》、《華林云葉》等。

溥儒的畫作充滿著濃厚的中國傳統文化風格，從運筆、墨色、構圖、意境等方面看，是地道的中國畫技巧。他的畫風并無師承，全靠參悟古人書法名畫，蘊育而成，初學繪畫時由“南宗”入手，他在談到自身繪畫經歷時提到：“初學四王，后知四王少含蓄，筆多偏峰，遂學董、巨、劉、馬、夏，用篆籀之筆。始習南宗，后習北宗，然后始畫人物、鞍馬、翎毛、花竹……”他摒棄了“四王”少含蓄，多偏峰的用筆，他的畫風疏散簡淡，韻致飄逸。溥儒出身皇室，有著接觸宮廷珍藏的機會，時常觀摩體悟古人書畫，深受古法熏陶，逐漸形成其繪畫藝術上的宋人院體風格，他十分欣賞唐寅、文征明的繪畫，欽佩他們在詩、書、文上的造詣，苦心鉆研宋人院體風格的精妙與明代文人畫的風格，再結合自身的特色，逐漸形成了自己的繪畫風格。溥儒經歷了1911年的辛亥革命，清王朝的覆滅，使他變成了王室遺民，溥儒一生不用民國紀年，而以“舊王孫”自居，跌宕起伏的身世使他的畫作縱使有一股王家之氣，可難免又添上一筆落寞之情，他的畫作繪出壯麗的山水和皇家的樓閣宮殿，卻又配上扁舟、淡雪、明月，使得一切景致如鏡花水月，正如其患得患失、壯志難酬的心境。溥儒善書法，主張書畫同源，自認為其詩文第一，書法第二，繪畫其次，故此繪畫作品上都有自題詩，且篇幅較長，作品詩、書、畫并茂，珠聯璧合，相得益彰。

溥儒的繪畫作品題材廣泛，山水、鞍馬、人物、花鳥、走獸等題材無不涉獵，而在畫壇影響最大的，莫過于他的山水，他畫山水應始于他在北京西山隱居之時，早期也是臨摹宋人山水居多，尤其是以馬遠、夏圭的風格為學習對象，使用“小斧劈皴”創作山水畫，畫中多作樓閣殿宇、高士行旅，畫風以“北宗”為基，筆法以“南宗”為法，注重線條鉤摹，較少烘染，溥儒認為要使山水厚重博大，不在設色技術，而在學養氣韻，他曾鄭重指出：“畫山水，不難于險峻，而難于渾厚。險峻明秀者，筆墨也；博大渾厚者，氣勢也。筆墨出于積學，氣勢由于天縱?！变呷宓纳剿?，不以一家一法為滿足，而是采取了兼收并蓄，各擅其美的原則，拙中帶秀，蘊蓄豐厚，始終有著自己的獨到見解。

溥儒在畫花鳥時承襲了宋人和明人的宮廷院體風格，勾勒精勁，構圖方面簡練非常，畫面無多余之物，筆墨方面做到了工筆和寫意的相結合，設色鮮艷，古雅奪目，具有周之冕花鳥的生意，又有邊景昭的簡練嚴密，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，苞之含蓄待放，不但畫面精到，用墨無不合，設色沉著艷麗，常常展現出雅秀俊逸，高古清幽的藝術風格。溥儒的人物畫在承襲宋人的風格上也保留了自己的特色，人物形象清秀瀟灑，用筆簡潔飄逸，古趣橫生，把書法的功力發展到了極致，尤其通過面部細微筆法，把表情和內心描摹了出來。溥儒尤其喜畫鐘馗，每年端午節都畫一幅，而且絕不重樣，有很多鐘馗的作品傳世。

沈陽故宮博物院珍藏了多幅溥儒的繪畫作品，筆者選取了其中九幅佳作與大家共賞，作品展示了他精湛的畫技及其作品中蘊含的深厚的中國傳統文化，從而使越來越多的人了解這位詩、書、畫三絕的藝術家。

圖1 臨陸治山水圖軸

圖2 古木扁舟山水圖軸

1.臨陸治山水圖軸（圖1）

紙本，設色，立軸，縱100、橫33.4厘米，沈陽故宮博物院藏。此圖畫于1928年（民國十七年），細筆淡彩繪畫山光水色，峭壁秋光，紅墻古寺，雙松挺秀，秀石掩映，雜樹參差，水榭臺閣中二人閑話，下部湖岸邊一漁夫撐舟靠近。圖上部題詩：“金闔環外嶂，擁郭一邱斜。泉路香潭雪，花如繡壁露。劍光浮寶屏，塔影凈金沙，萬劫講天上，摩空擁翠華?！焙蠓驴睿骸鞍疥懼巍保}詩引首鈐“每懷靡及”白文印，仿款下鈐“心畬臨古”、“一奩秋水”朱文印二方。圖右下部另題款：“戊辰十一月，對窗臨此，溥儒并記”，下鈐“飽食桃花便永年”朱文長方印。圖左下鈐“桐生”朱文方印。此圖用筆簡潔，設色淡雅，渲染較少，清透雅潤，意韻深遠，溥儒臨摹的水平很高，對不同時代的風格、各家筆墨變化、藝術個性、藝術體格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有數，臨摹前仔細反復研究，弄清下筆著墨的路子，構圖設色的特色，盡采古人之長。

2.古木扁舟山水圖軸（圖2）

紙本，設色，立軸，縱102、橫45.7厘米，沈陽故宮博物院藏。此圖畫于1933年（民國二十二年），畫面一側繪巉巖陡峭，古樹虬曲，枝椏斜出；左下部工筆重彩繪一舟逆流而行，艙內一紅衣人、一青衣人眺覽山水，舟尾一人奮力撐篙。圖右上部題詞一首：“片月橫窗明似水，薜荔風還起。湘浦葉初飛南國，相思清怨憑誰寄。今宵玉露寒如此，破碎山河里。秋來不見數行書，風雨雞鳴，珍重懷君子。此懷湘弟隱君子詞也?！焙笫鹂睿骸肮镉隙眨紝懨魅吮庵酃拍緢D并題，心畬”，下鈐“心畬”朱文方印。右下鈐“百茀清賞”朱文方印，下鈐“半潭秋水一房山”朱文方印。畫面簡潔、筆勢流暢，用墨枯濕濃淡、虛實變化，通過墨的深淺滲透變化表現出細微的層次，幾乎不見直漏鋒芒的狂野之氣，而是一幅淡雅脫俗、清新雅逸的明秀山水，溥儒淵博的學識和其儒雅的性格在這幅畫中體現出來。

3.平林歸舟圖卷（圖3）

紙本,設色,手卷,縱260、橫24厘米,沈陽故宮博物院藏。全卷以工細秀潤的用筆，描繪山水、樹木、宮殿、樓閣、舟帆和各類人物，著筆精心，構圖精致，設色華麗，層巒疊嶂，一派山川美景中皇家宮苑氣象，令人神往。卷后上部行草書自題七律一首：“蒼山遙帶碧天流，江上平林遠欲浮。滿目風煙無限思，盡隨斜日上歸舟?！痹姾笫鹂睿骸靶漠尅保筲j“舊王孫”朱文方印、“溥儒”白文雙靈印，詩前引首鈐“松巢客”朱文腰圓印，此畫筆墨技法上放任自然，恰到好處，在山頂和巖巒之間，使用兼有南北兩派特點的雨點皴形成錯落有致的節奏，烘托出山水景物的蔥茂生機，這種雨點皴法也成了溥儒畫山水的一大特色，借助落筆藏鋒，漸漸變柔的收筆使山石輪廓松秀虛靈，體現出寧靜悠遠的意境。結構嚴謹，起承轉合自然有序，沒有突兀繁冗的弊端，有寄懷山水、騁目臥游之意。

4.竹猿圖軸（圖4）

紙本，設色，立軸，縱108、橫47.8厘米，沈陽故宮博物院藏。畫面下部用淡墨雙鉤法，寫數株文竹，其中一枝竹干高聳青天，竹梢頂部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神態可佳，猿臉部著淡淡的紅色，使全幅保持著淡雅的墨彩，左上行書題五絕一首：“一片瀟湘水，寒猿竹上鳴。孤舟驚客夢，腸斷此時聲。”下題款：“心畬畫并題”，下鈐“舊王孫”朱文方印、“溥儒”白文雙靈印，詩前引首鈐“一朵紅云”朱文腰圓印，畫右下角鈐“二樂軒”朱文方印。圖中墨猿畫法細致入微，渾圓的體態和皮毛的質感光澤畫得惟妙惟肖，栩栩如生。古人畫猿有嘉善之意，畫猿只以墨筆點成，惟用墨漬，工筆次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和臺灣居住時都豢養過猿猴，在他的眾多作品中，很多都采用猿猴作為主題，畫他們掛樹攬月，攀移騰挪，通其性情，通盡其妙。

圖3 平林歸舟圖卷

5.松風明月圖軸（圖5）

紙本，設色，立軸，縱84、橫30厘米，沈陽故宮博物院藏。懸崖高聳，古松蒼然，藤蘿纏繞，枝葉搖曳，一人頭戴官帽，坦腹坐于松下，對風清吟。圖右上部行書題寫：“松風吟解帶，明月照彈巖?！毕率鹂睿骸靶漠尅?，后鈐“溥儒”白文夔龍紋印。是圖著色濃麗，用筆粗重，為溥儒作品中較為粗率的風格。畫意看來依舊源于南宋院體，但卻有了許多明朝中期的繪畫特點，山石不再棱角分明，松枝的線條屬于輕松勾勒，一掃南宋畫面的爽利之氣，行筆干澀，筆觸明顯，顯得畫面內斂許多。啟功曾在《溥心畬先生南渡前的藝術生涯里》評價過溥儒畫的山石樹木，從來沒有像《芥子園畫譜》里所講的那些皴法、點法和一些相傳的個派成法。有時勾出輪廓，隨筆橫著豎著任意抹去，又都恰到好處，獨具風格。

6.雪夜樓閣圖軸（圖6）

紙本，墨筆淡設色，立軸，縱100、橫35.5厘米，沈陽故宮博物院藏。墨筆繪雪山峭壁，松枝掛雪；高峰之下設色描繪一座大型宮苑，飛檐斗拱，高臺石級，崴峨壯觀；樓宇廳內人影綽約，明亮燈光與墨色天空形成反差，反襯快雪時晴的景象；圖下部板橋之上，一人帶童子攜琴冒雪疾行，圖右上部自題七言詩：“雪夜訪佳客，空山人跡稀。策蹇向前嶺，采藥何時歸。”后款：“心畬”，署款下鈐“舊王孫”朱文方印、“溥儒”白文雙靈紋印，題詩前引首鈐“玉壺”朱文腰圓印。溥儒喜歡畫雪景山水，以淡筆勾勒山勢輪廓，營造出清曠動人的情景，仿照宋人畫法，且幾無皴法，筆勢硬朗，設色清雅，著意于表現冰雪滿山的蕭條景象，配以題畫詩更顯得孤寂與悲涼，這也許正是舊王孫心境的寫照，表達了畫家對淡泊生活的向往，張大千曾贊揚到：“并世畫雪景，當以溥王孫為第一?！?/p>

7.秋山觀瀑圖軸（圖7）

紙本，設色，立軸，縱132、橫44厘米，沈陽故宮博物院藏。畫中崇山峻嶺、古松高聳環繞，山川秀石，蘊蓄豐厚，意境悠遠，圖下一人眺覽山中瀑布，閑庭自若，署款下鈐：“心畬書畫”“傅儒之印”。在用筆、用墨方面，山石使用典型的黃公望常用的長披麻及長條皴，直線型的皴筆遍布于整個山峰，除勾皴之筆外，也用淡墨稍加渲染，用筆粗枝大葉，似一氣呵成，寥寥幾筆，精彩絕倫，粗大古拙的皴法和轉折多角的筆觸，似乎得到了馬遠的真傳，用粗獷松快的筆墨描繪山水，與溥儒以往的山水畫風格迥異，傳達出更濃郁的文人氣息。

圖4 竹猿圖軸

圖5 松風明月圖軸

圖6 雪夜樓閣圖軸

8.仕女圖軸（圖8）

紙本，設色，立軸，縱196.5、橫44厘米，畫心縱64、橫30.5厘米，沈陽故宮博物院藏。畫仕女立于樹石旁沉思，高盤濃黑發髻，臉型圓潤，微微頷首，皮膚細膩柔嫩，造型清秀，衣紋細致流暢，典雅含蓄，生動傳神，飄帶薄紗，意境幽深，婀娜身姿之中似乎透出些許憂愁與凄涼。署款下鈐“舊王孫”朱文方印，“溥儒”白文雙靈印。溥儒先生的仕女畫，運用線條的濃淡、粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法來描繪人物，并采用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，生動地表現衣褶的動感與厚度感，人物形象娟秀含蓄，設色鮮艷妍美，情調幽閑貞靜，表現的多是宮廷婦女深受壓抑，敢怒不敢言的苦悶心情。溥儒先生又吸收了文人畫的一些積極因素，造型強調姿態優美，風格崇尚淡雅飄逸，體現了對女性人格的尊重。

9.山水圖軸（圖9）

紙本，設色，立軸，縱152.9、橫44.5厘米，畫心縱136、橫34厘米，沈陽故宮博物院藏。此圖繪山中廟宇數間，亭臺樓閣工整描繪，巍峨壯觀，富麗輝煌，流露出一股王家氣勢，用濃墨點成的苔點散布于山石各處，蒼松幽姿，枝繁葉茂，虬影偃仰百態，生機勃發，明秀雅逸。一老人站在樹旁，引首“幾樹梅花半輪月”印。此畫場面宏大，構圖雄偉，意境深幽，筆墨精良，技法上遠追宋人劉、李、馬、夏，把結構繁復的樓臺殿閣構筑于崇山峻嶺之間，既雍容又淡薄，既華貴又優雅，體現了宋代院體風格的嚴謹和細膩，畫中山石加以重墨點苔，使得畫面蒼茫深秀，這種成簇的濃墨苔點，已經成了溥儒作品中鮮明的個人風格了。