今天，如何讀透唐詩宋詞

沈嘉祿

芒種初夏，惠風和暢，最宜賞景，更宜吟詩唱詞拍曲，也因此，思南文學之家的活動排得滿滿當當，前來分享的讀者比平時更為踴躍，一張張臉上彌漫著夏日的繁盛氣息。這天下午的活動與詩詞有關，跨界的形式也讓人新奇。

雅集名為“劉詞·鐘注·謝書·王畫·雅唱”。劉詞，是這場活動的引子，詩人劉海彬將他的新作《南山牧夫詞三百首》拿出來讓大家分享，滬上文人、畫家、梨園名家針對中國詩詞的歷史語境和當下際遇進行一場有趣的討論；鐘注，指南京師范大學教授鐘振振為這本詞集作注；謝書，指兩位謝姓畫家以劉詞為題創作的書法作品；王畫，指六位王姓畫家根據劉海彬詞意創作的水墨畫；雅唱，則是京劇表演藝術家田慧、于輝與董洪松表演的《滿庭芳·詠酒》《貴妃醉酒》《趙氏孤兒》選段，和昆劇表演藝術家沈昳麗、黎安表演的《牡丹亭》《西廂記》選段——這是一場全方位、多視角、有深度的藝術雅集。

活動的策劃人是滬上書畫家、藝術評論家謝春彥，他憑借自己的廣泛人脈搭建了這個場子，面對濟濟一堂的嘉賓和讀者，他深情告白：“詩詞在中國是很平常的東西，但卻又高不可及。盡管如今科技發展迅速，但我依舊相信只要有人在，世上還有感情在，有分離聚合，詩詞依然會打動我們。”

在中華民族偉大復興的時代呼喚聲中，在中國文化如何提升世界影響力的歷史思考中，中國詩詞作為中國文化的核心內涵和表現形式，再次閃爍耀眼的光芒。近來，《中國詩詞大會》《詩書中國》等電視綜藝節目的走俏，使讓“詩詞回歸民間、回歸日?！钡目少F嘗試獲得全民的熱烈回應，也再次展現了中國古典詩詞的魅力。在中國詩歌寶庫中，《唐詩三百首》《宋詞三百首》是名家精萃，也是啟蒙教材，類似濃縮口服液，而劉海彬的詞集名就叫《南山牧夫詞三百首》，有向經典深深致敬的用意。劉海彬迄今發表的詩詞已有上千首，他特別鐘情《沁園春》這一詞牌，在此框架內就創作了三百多首，對別的詞牌運用也超過兩百多個。

謝春彥還半開玩笑地說，這是借清明打柳枝，劉詞是拋磚引玉，供大家雅聚之時務虛談藝，更重要的是要讓今人更加關心古典詩詞的創作。

要提防一哄而上、一哄而散

謝春彥（畫家）：中央電視臺搞了《詩詞大會》以后，中國的唐詩宋詞忽然走紅，好像股票原始股一樣變成很搶手的東西。但是我總覺得在這樣一個灼熱的語境下，有必要冷靜一下重審我們的唐詩宋詞。魯迅早就說了，中國知識分子有一個毛?。阂粋€著急，什么事情想立馬得一個分曉。這個毛病也是時代病，弄一個唐詩宋詞大會——當然弄比不弄要好——但是到底以什么方式來推動，來深入人心，繼而產生持久的影響力，而不是一哄而上，一哄而散，值得知識界來提些建設性的建議。中國的詩詞，歷來是從娃娃開始的，從“鵝鵝鵝，曲項向天歌”開始，然后李白杜甫豪放婉約……中國詩詞又是一個非常大眾化的載體，比如說“床前明月光，疑是地上霜”，放在今天，只要有小學二年級水平，不必老師細說，他也會明白大概意思。現在各種學科的研究日新月異，非常發達，我也看不太懂。但是我相信只要有人在，只要人的感情還沒被機器人替代，只要世界上還有分離和距離的話，這二十個字，依然會像一千多年前一樣打動我們，使我們在抑揚頓挫的誦讀中獲得深刻的感悟。所以這是劉海彬存在的先決條件，否則他就不會在忙碌的工作之余為吟詩填詞捻斷幾莖胡須。

其實，我今天要講的話也就在這本《南山牧夫詞三百首》的序里：詩為何物，情為何物？或云情為何物則詩為何我的耶！如是或者又可以說：詩者，心之造句也！小兒學詩造句，必真情必干凈，必天真無污，無虛飾也。無規無矩處，定然存天然。規矩仿佛天然之格律、天然之平仄也。

趙啟正（國務院新聞辦原主任）：今天真是一個值得珍惜的聚會，按照現在的說法，我是理工男，只知道數理化，所以到這里很慚愧。我是通過我弟弟認識海彬的。我弟弟在美國三十多年，也算是一個比較牛的作家，他很喜歡海彬的詞，對我說上海有一個奇人，就是海彬。海彬作詞是隨時隨地，有景便有情，來得快留得住。如果像開車一樣，開得快而留不住，那叫順口溜了，開得快還要留得住，而且印象深刻，就成了經典。所以我說海彬是由宋朝穿越時空而來。他對我這句話又高興又警惕，今天他穿著洋服出席活動，似乎在表示“我是今朝人”。我們有時候一塊吃吃飯，喝喝酒，說說話，一會兒他人就不見了，我以為是出去抽煙了，回頭一看，他獻詞一首。這個我們是佩服的，“沁園春”到底多少調，他說十四調。蘇東坡寫錯一個字，就成為一個新調，就不能改了。他把這十四個調的《沁園春》全做了，功夫了得。

詩詞是國學中重要組成部分，是我們最珍貴的部分。相比經史子集，民眾更加喜歡可讀可唱的詩歌，經常用它勉勵自己，表達自己的胸懷。那么國學都是老祖宗的東西，是不是停在這兒不走了？如果那樣的話，我們如何從傳統中汲取養分？如何與世界進行溝通并產生積極的、正面的影響力？所以我們要將傳統文化發展成新國學，不把古代與當下連接起來，不把中國和外國連接起來是不行的。我弟弟在美國的貢獻，就是把老子的思想和當代人的生活聯系起來，解釋今天我們應該如何做；同時也把中國和外國聯系了起來，兩個維度都做了。海彬就是這樣的人，他是以舊國學為基礎，而發展了新的詩詞，因為他對于當今社會的歌頌，對于中國夢的歌頌是溢于言表。

王國維的“三重境界”

仍然有指導意義

諸水敖（上海詩詞協會會長）：我參加了很多詩詞方面的賞析會，但是像這樣高規格賞析會還是第一次。今天是海彬的《南山牧夫詞三百首》賞析會。其實在這之前他已經出了很多書，在三年前他就送給我一本線裝書，叫《東西南北輯》，其中就有上千首詩詞，我都細看了。在中國詩詞界，在我看來，像他這樣無論從哪個方面——詩意、境界、格律，都可以算是奇人。

上海詩詞協會成立已經三十周年了，我曾經給上海詩詞三十年整個的情況作出這樣的評價：上海詩詞界的發展過程，也可以用王國維在《人間詞話》中的三句話來概括：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。”我認為海彬的詩詞是站在高處的，是獨上高樓的，它是望盡天涯路的。天涯路我認為有兩方面可以延伸它的意義：一個是他把我們中國傳統詩詞里面的精髓汲取了很多很多，他站在最高處，用俯瞰的形式，把唐詩宋詞里面的精華汲取過來。還有一個“望盡天涯路”，他的詩詞有一個非常大的特點：既在高處俯瞰生活，又深入生活當中。

我們現在詩詞創作，有一個非常突出的問題，就是沒有很好解決現代化的問題。有的人在古典修養方面是很深的，但是出來的作品古氣充盈，新意不足，往往脫離當代生活，脫離時代，或者說脫離人民。讓人感覺到，他仍然在古人的圈子里面轉來轉去。我認為海彬很好地解決了這個問題，他站在高處，思考有深度，又善于變化。比如他的《江南弄》這首詞里，第一句、第二句是合韻，第三句是出韻了。這句詞是更加貼切表達了他的情緒，他當時的情緒反射，我認為他是故意的。

第二層境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。以海彬現在的情況來看，完全可以享受榮華富貴，享受安定的晚年生活。但是他愿意在詩詞方面當一個苦行僧。寫這些詩詞既是非常愉快的，又是很耗神的，苦中才有樂。他在詩詞創作上投入了很大的精力，把這個作為自己的精神寄托，牢牢不放，所以才有這么豐碩的成果。

第三層境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。我是上海詩詞學會會長，曾經多次跟海彬說，我們是不是開一個研討會？但是他覺得沒有必要，他覺得詩寫完之后自己覺得可以就行了。這樣的一個境界，我認為是不可多得的。

詩歌回歸有它的

合理性和必然性

郜元寶（復旦大學教授）：在當代怎樣寫詩詞，怎樣學習詩詞？這是一個大問題。從“五四”以來，胡適之先生開創了一個時代讓我們寫、說。確實“五四”之后一批作家，他們有一個使命，就是要更新中國的文化。他們盡管能夠寫舊曲詩詞，基本上自己玩玩可以，不能夠到刊物上發表。我發現一個很有趣的現象，像魯迅先生這樣，他們熬不住，寫完之后還是不斷抄送給朋友，這是很有趣的現象。實際上他們自己把自己的古典才華壓抑了，為了他們白話文的信念。這是過去中國現代文學的常識。今天為什么古典詩詞爆發出來了？各行各業的人都在寫，包括我身邊很多研究中國現代文學的，甚至不一定是研究文學的，他們都喜歡寫詩詞。這就說明有它的合理性和必然性。

以前我們很喜歡對上海的文化做一個宏觀的判斷。但它有很多的意外在發生，比如說在金宇澄的長篇小說《繁花》問世前，我們不知道上海還有人是寫小說的。今天我們似乎又“突然發現”了劉海彬這么一個詩人，使我們在上海更深刻地體會到了什么是古，什么是今。劉詩人在上海出生，大概不是偶然的。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作?！敝袊湃瞬倥墓P目的性很強，就是為了時事。我們中國人以前對于古人可能有一個誤會，以為他們玩物喪志，以為他們就是在吟詠中逃避現實。其實白居易的這句話，道出了千古文人共同的心聲。你無論用哪一種形式做文章，詩詞歌賦，關心的都是當下的現實，我們要把古典的觀念扭轉過來，這是很重要的。

我讀海彬的詞，就會想起劉勰《文心雕龍·辨騷》里的話，詞人就是騷人，他們有一股浩然之氣，一來可以壓倒古人，古人并不是那么高不可攀，至少你可以跟他對話。另外，詞人的用詞都很精準，也有契合當下。我們知道六朝人很喜歡寫駢文，一句話就把詩學里面的大難題突破了。文學家不管是涉足哪一類體裁，必須要有天馬行空的氣派，或者是孟子所謂的“浩然之氣”。這個氣一旦打通之后，就不分古今了。但是，有的人氣很旺，他夠把很旺盛的氣落實到字、詞、句當中。中國有很多大白話，都是“無一字無來歷”的。所以要看劉先生的詞，有必要看鐘振振先生的箋注，我們生活在白話文時代的人，對于一詞一句的來歷能有更清楚的認識。