交響樂繪長征路 史詩融會民族情

習總書記文藝座談會后，藝術家們開始對“以人民為中心”的創作有了更深入的理解，大眾聽得懂的雅俗共賞之作開始涌現，有高原、爭高峰的交響樂新作，成為當前一股重要的文化思潮中；恰逢2016年“紀念中國工農紅軍長征勝利80周年”的宏大文化題材表現之需；作曲家張千一在交響樂體裁及“長征”題材上成績斐然，基于上述三點，交響套曲《長征》令人期待！套曲以濃墨重彩之筆對“長征”進行了史詩化展現，九樂章的長篇結構將長征路線上最具代表性的“場境”進行了錯落有致的形象化描繪，令人目不暇接，縝密的音樂素材選擇以物態化的符號指向，再加上張千一嫻熟的交響樂技法對藝術形象簡單有效的塑造，讓人們仿佛回到了當年的崢嶸歲月。作品音樂主題鮮明，結構安排均衡巧妙，配器考究色彩絢麗，色彩斑斕的民族風情，抒情唯美中不失戲劇性張力，層層遞進，極好地體現了長征之路的光明之境；極大地發揮了交響套曲體裁特點，探索了中國化交響樂的新形式。作品的優美旋律與多聲層次設計的巧妙，尤其是著眼于大眾審美趣味選擇，其傳播前景也令人期待！

一、主題與素材：辨識度高，發展充分

索緒爾的符號學（Semiotics或Semiology）告訴人們，附麗于物資形態的標識符號是最易理解，是最具“能解”的意義感知?！堕L征》在音樂主題的設計上特地選用了長征之途地域中最具標識性的民歌為其“意義感知”的負載物，從長征出發之地江西的《十送紅軍》及“興國山歌”、川貴之地的羌彝藏等少數民族民歌及會師之地陜甘地區的信天游“十指連心離不開”等；在民俗素材的選用上，作品有“湘江”“瀘定橋”“彝族的山寨篝火”“雪山草地”“羌寨”“陜甘黃土高原”等最具特色的音樂風情。尤其是這些主題與素材都是極具辨識度而易于被感知的長征歷史“見證”式符號，這就使作品選材的藝術手法更為簡潔有效，主題旋律親切感人，勾起了觀眾心底的長征記憶，也不自覺地消除了大眾對交響樂的距離感。

作品在主題音樂的發展較為充分，展現出張千一特有風格，既保留了素材的符號特征也融入了主題衍展的交響性思維。它主要有縱向衍展、橫向擴展、前兩者的綜合、核心材料等形式。如《十送紅軍》的主題一開始是從合唱的女聲聲部引入的，男聲聲部則向縱向衍展，加強多聲復調的層次感，尤其是男低音聲部的下行進行所引入的變音，為其主題快速衍展注入動力性，使它在隨后為屬功能性轉調（G徵調轉A徵調）及其所產生的意境深展奠定基礎（見譜例1）。這種手法在信天游主題“十指連心離不開”“興國山歌”主題發展而成的二重唱《山歌情》等部分中有所反映。

橫向的發展是中國傳統線性思維的最典型手法，《長征》的獨唱《盟》《祥云》及無伴奏合唱《紅軍到咱羌寨來》等段落中，都較好地提取了彝、羌、藏等少數民族民歌的素材，并將其句幅擴張，使原來篇幅較為短小的上下句結構的“山歌體”民歌發展為幅度較大的藝術性較強的抒情歌曲。民歌中原有的優美舒展旋律線條被加倍放大，通過句式對稱的對比、上下音區的擴大及結音不同的選擇等（見譜例2），使得獨唱、合唱均可獨立成篇被傳唱，具有流傳的潛質。

作為交響樂作品，大量的音樂主題還需要提煉民間音樂素材才能為其充分展開提供條件。如第四章對《人民軍隊忠于黨》《中國人民解放軍軍歌》等主題的核心素材提取并發展，第六章的“晨曦”的主題來自彝族民歌“祈福”“山寨篝火”中的主題來自彝族民歌“打跳來”，這些主題都被進行了富有交響化手法的深入推展，如“打跳來”提煉出的由二度、四度下行跳進音程構成的主題，被不斷擴展、倒影等形式的發展（見譜例3），最后逐層疊加音響層，從而發展為具有民族團結象征意義的“彝海結盟”的樂章音響高潮。

民間音樂及民俗材料的符號意義指向性為音樂作品物態化的具象音樂形象塑造提供大量的空間，作曲家較為熟練地對其進行多樣手法地發展，擴大或濃縮了原作的藝術涵量，并將其進行多樣化的現代化、交響化發展，使原有主題形象更為多變，符合于交響樂構造之需，這是張千一在交響樂創作中多年遵循的民族音樂發展理念，成為獨具作曲家個性的標簽，也使《長征》具有廣泛的大眾親和力和強烈的藝術感染力。

二、結構與層次：宏觀與微觀并舉

統一的藝術構思、快慢與張弛相間的段落、對比與聯系相協調的音樂層次等，是《長征》這部大型套曲給人的總體印象。它以大家熟知的“長征”故事為情節，實質上意在塑造新的長征精神，具有鮮明的時代氣息。因而，作品在音樂結構層次上安排得更符合當代人的審美意趣。

其結構可分為三個層次：宏觀、中觀、微觀。

全曲宏觀結構就是九樂章在大的框架上可分為四個層次，第一個層次是第一樂章《送親人》、第二樂章《血戰湘江》、第三樂章《山歌情》，它是“長征”的開始階段，意在表現音樂之“起”，音樂的主要內容是表現“情”；第二個層次是第四章《征途》、《勇士/飛奪瀘定橋》，它是“長征”艱難的征程，意在表現音樂之“承”；第三個層次是第六樂章《彝海情深》、第七樂章《雪山草地》、第八樂章《紅軍到咱羌寨來》，是“長征”之“轉”；第四層次是第九樂章《大會師》，是整個“長征”的終點，這是一個勝利的會師，從號角到曙光再到禮贊，意在表現整部套曲之“合”。整個套曲是一個拱形結構，其中心部位第五章安排有音樂緊張性較強的戲劇性場景。又按照中國音樂結構的線性發展思維，是非再現式的開放性特點，與西方套曲中運用回旋曲式或奏鳴曲式、變奏曲式的宏觀結構形式不同，具有某種中國傳統曲牌聯綴式的結構特點。

其中觀結構是每一樂章的結構形式各具特色，但均為段落層次較為清晰的結構，第一章為“起承轉合”的四部，第四章為單二部，除此之外均為單三部曲式。說其段落清晰，一是每個部分都有較為明晰的音樂主題及其風格，很容易使人辨別其情緒及其層次。很多地方，作曲家還特地標明音樂的段落，如第六章的晨曦、盟、山寨篝火；第七章的皚皚白雪、茫茫草地、祥云；第九章的會師的號角、未來的曙光、生命的禮贊等。有的雖然沒有段落小標題，但都有較為明晰的音樂情緒標識，在音響上也與之相對應。作為套曲，樂章之間的連接也較有邏輯性，它們不僅反映在音樂的速度上，還反映在調式調性的關系上，如第八章結束在G羽調，第九章開始于bB宮，兩者連接中的“親緣”關系可見“親密”。在樂章內部的每個段落之間的連接，也處理得極為細致。如第七章的“皚皚雪山”段的第一段“艱苦卓絕地”向第二段“堅韌不拔地”過渡時，復雜的半音壓迫式的的多聲部逐漸歸攏為簡單聲部，為后面動力性的、調性明確的樂段開始做好了鋪墊。為了每個樂章的獨立性表演之需，每章均安排了有領起、有總結的完整性段落層次關系，這在做好樂章之間相互呼應的邏輯聯系后亦能完善處理，可見作曲家在微觀結構上細致入微。

其微觀結構是指套曲每章中的主題動機、樂句、樂段的構造及其邏輯關系。前面所述已提到其主題構造上多樣形態是為表現不同場境中的音樂形象之需而設計的大量性格迥異的主題。這些結構層次間亦根據內容表現之需而運用了或遞進、或對比、或轉折的多樣態層次。如第五章一開始出現在圓號上的動力性跳進主題是表現“一往無前”的勇士，它的第一層次是圓號以同音疊加是悠長音調呈現，隨后在銅管聲部疊加聲部密度，最后以音型化的和弦齊奏作結。這種遞進式層次關系是套曲中常見手法之一，如第九章中的三部分的主題動機、樂句、樂段即是。在“生命的曙光”中出現了新的音型，為突出對比性，主題是連貫悠長的形態并在合唱聲部呈現，兩段之間的連接是通過伴奏音型的自然過渡而實現的。突然轉換形態以求得結構層次的擴展在套曲中亦有，如第二章中，但較少，有時候也有少許的聯系。

層次化布局是套曲在結構手法上展現出的作曲家技法。表現在音色音響層面，其層次化則顯現出作曲家另一種手法——色彩斑斕的配色特點。為表現重大的革命題材，《長征》的基調是濃墨重彩的，很多部分有著強烈的音響濃度，強齊奏在配器中多處運用，如第二章運用木管、弦樂及打擊樂聲部的強齊奏，展現出縱向音塊的極度張力，為銅管橫向的粗線條長音和弦營造了兩重音響空間。以巧取勝是作品配器上又一特點，簡單有效的基點就能營造純美的意境是《長征》的細膩之美，如第三章開始處，運用木管的綿延聲部，配以豎琴的點狀裝飾，為后面清唱的出現營造了純凈清雅的音型世界，它的手法是運用同質音色相配而達到的悠遠幽靜層次空間。運用同質音色而產生豐富變化的尤其要數第八章的無伴奏合唱，它的大膽使用是作曲家奇巧手法的集中體現，多達九個聲部的運用，主復調的協同并用，使同質音色一樣變化豐富。不同質音色的配合是作品中又一配器層次營造之法，如第一章的第二段落，為表現親切溫暖依依不舍的情境，配器運用弦樂長音和弦的和聲性襯托，第一小提琴與雙簧管主奏的主題聲部在圓號呼應性旋律下得以較好地凸顯（見譜例4）。這種色彩的層次布局簡單有效，是作曲家成熟配器技法的展現。善于使用民族樂器進行色彩性點綴也是張千一的手法之一，本套曲中運用了琵琶、月琴、竹笛等，效果也都較為巧妙，以特色構建了讓點睛之筆的民間、民俗音樂情境及其空間。

三、概念與觀念：創作技法的個性品格

服務于部隊文藝，使張千一的音樂具有普世性的可聽美感，他在旋律設計及和聲構建上總能有出奇之法，尤其在聲腔的設計上總能巧妙抓住地域民間音樂特點而為人稱道；但作為作曲與作曲技術理論專業的博士，他的創作又有著極強的學術性探研意識，每個作品形態迥異，并持續探索向前?？v觀其近年來的交響樂作品，如交響組曲《歷史撥動的心弦》（2006）、管弦樂組曲《云南隨想》（2006—2009）、管弦樂序曲《我的家園》——為室內樂隊而作（2009）、交響詩《英雄兒女》（2010—2011）、《春萊虹瀚·鳳凰求茶》（2015）等，《長征》在技法的探索上出乎既有作品之上，表現如下：

一是對半音化和聲、緊張性音響的大膽融會。第一樂章的一開始就在銅管樂、弦樂上運用點狀音型的逐一疊入而營造出“長征”的“疑問式”音調并疊置成音塊；第二樂章以縱向聲部構成的音塊強奏所展現出的極不和諧音響，再加上擠壓式非常規演奏法的運用，營造了血濺戰場的慘烈景象；第四樂章在一二部分連接處在銅管樂聲部的半音化和聲對場景轉換所起的“模糊”轉換之效等。分析其中的運用形式，有的是經過型的，如樂段間的連接；有的是大塊面式的，是其為營造某種緊張氣氛而大膽運用的。觀其形態，聲部的進出考究，音響的效果突出，可見創作的深思熟慮，精雕細琢！尤其注意了套曲張弛相間的音響整體布局。

二是對聲腔的成功運用。運用人聲入交響樂古今中外早已有之，貝多芬、馬勒、朱踐耳、王西麟都有成功之作。運用90人的合唱團、80人的童聲合唱團及其相應的多聲部設計，在賦格段落的寫作上創意突出，尤其在第九樂章，將人聲作為“最好的樂器”而塑造了氣息寬宏，聲勢浩大的曙光、禮贊情境，震撼人心。而第八章復調的復雜化，較好地發揮了人聲在細微之處色彩轉換和線條構造上的獨特性，這是他自己和其他人之前少見的藝術效果。

三是對中西音樂關系的深度個性理解。上個世紀80年代后，西方先鋒手法運用與中國“水土不服”之間的矛盾一直是作曲理論與實踐的癥結。交響套曲《長征》運用中國線性思維于西方交響套曲的體裁之上，打破之前西方的范式，拋開“再現原則”，運用漸進式音樂發展手法，逐一對“長征”的豐功偉績進行波瀾壯闊地抒懷，較好地展現了革命事業勇往直前的音樂內容。民族化音樂語言置于西方現代音樂手法（如簡約主義等）之中，《長征》展現了張千一特有的中西融合之法，展現了他在技法嫻熟運用上的個性特色。

交響套曲《長征》的創意不僅表現在形式上，還表現在內容上塑造了“長征”題材創作的別樣雄美空間，學術性高，思想性強，大眾喜愛，學術界垂青。在個人藝術創作進程中，該作是張千一同類作品中傾力、傾情最多者之一，尤其在他創作技藝與觀念成熟后，敢于突破自己，在眾多“長征”題材作品之后，尤其像《長征組歌》（1965）、歌劇《長征》（2015）等大量人聲形態的成功運用，敢于接受挑戰，展現出個性品格的光鮮。其精表現在音響層次的深度和交響性色彩的濃度上達到了新的高度；其巧表現在對民族音樂語言的新用法及其所形成的交響樂創作觀念、中西融會的新創意等方面上。這使

其在新法探索上有別于同類作品而成為新的亮點，凸顯個性

特色。

結 語

與同輩人相比，張千一的抒情氣質及對深廣多聲音樂層次的協調運用，已經產生了雅俗共賞的大量作品。交響套曲《長征》是他在之前交響組曲《我的長征》等創作基礎之上，以少見的大型化、多層次性以及聲腔的大膽交響而給人震撼的新銳之作。以鮮明的現實主義視角，恢弘大氣的縱橫向多聲思維，創造了民族血脈及氣勢的多重交響，如詩如畫般的斑斕意境與民俗風情，在文化自信中生動綻放出新長征精神。因此，在“長征”題材的音樂作品中，交響套曲《長征》可謂是一部里程碑意義的時代力作。而作品中飽含的深情民族情結，對民間地域風俗、人情的由衷謳歌，展現出“新人文主義作曲家”特有的文化品格。我們期待著該作能像《長征組歌》

一樣，成為當代人發揚長征精神的美好記憶和前進動力。

王安潮 西安音樂學院教授

（責任編輯 張萌）