一、爵士鼓發展概況
自新中國成立后我國開始大力發展打擊樂專業,作為現代打擊樂的爵士鼓形成于20世紀40年代,20世紀70年代后傳入我國。近年來,通過國家有關部門舉辦的各類比賽及鼓手節活動,爵士鼓得到了極大普及,各種音樂會和比賽中使用爵士鼓用來伴奏的越來越多,社會對于爵士鼓藝術教育的需求不斷增長。眾多的大中專藝術院校中相繼增加了打擊樂特別是爵士鼓專業。爵士鼓培訓進入了一個嶄新的發展階段。然而,我們也看到,在爵士鼓的教學培訓中出現了一些新問題。五花八門的各種藝術培訓機構利益為重,各自為戰,影響了爵士鼓教育培訓的規范和健康發展。筆者現為天津音樂學院現代音樂系的爵士鼓教師,在教學之余,參加了一些國內外的打擊樂比賽以及一些全國性的教學指導和產品演示。特別是近年來,由于工作的需要,參加了國內一些打擊樂培訓機構舉辦的比賽、考級及活動,因此,對爵士鼓教育的現狀、教學方法、發展走勢以及目前存在的問題有比較深刻的體會和了解,對當前爵士鼓基礎教育方面存在的一些現況,有諸多思考。
二、存在問題
問題一、爵士鼓教育各自為戰,缺乏規范化管理。不利于學科的長遠發展
由于對爵士鼓教育培訓市場缺少監督、協調和管理,因此在教師資格的認定、教師考核、選用教材、怎樣收費、上課時長等,在執行標準上缺少統一。爵士鼓教師來自于不同渠道,畢業于不同的音樂院校,工作在不同的專業團體或忙于各自的電聲樂隊,由于沒有組織統一的師資培訓,導致許多爵士鼓培訓機構沒有統一的教材以及較系統的教學內容,使用的教材可謂是五花八門,更沒有教學大綱和教學進度以及備課教案。培訓機構只是負責招收學生,看的是眼前利益,夠開班不賠錢就趕緊東湊西湊找老師教課,對代課老師不經過考核,不管有無教學經驗,會不會做示范,有無教師資格證等,也不管老師教什么內容,因為有些培訓機構人員不懂鼓,所以不會去聽課,無法形成對老師上課質量的監管,也就保證不了教學質量。臨時代課老師只求自己的隨意性,每節課想起什么就講點什么,講到哪算哪。一些教師改行教鼓,不管自己是什么專業,有的參加幾天培訓,有的買本教材自學一下就開始教課。造成教師隊伍參差不齊,教師素質高低不一。結果學生學不到東西,誤人子弟;由于沒有統一的收費標準,有些老師可以隨意提高學費。想怎么收費就怎么收費,也沒有人制約,讓家長心里不平衡,造成學生注冊率下降。個別培訓點和民辦私營的藝術學校,沒有社會力量辦學許可證,不具備教學資質,一切以利益為重,教學很不規范,缺乏教學管理機制,嚴重影響了爵士鼓教育的開展。
問題二、急于求成,急功近利,不重視基本功
一部分教師不重視學生的基礎和基本功,沒有結合學生自身實際按教材循序漸進,踏踏實實從基礎抓起,制定切實可行的教學目標。而是為了早出成績,急功近利,只求速度不求質量。在爵士鼓培訓班里,個別老師為了討好家長,只教孩子打歌曲,不教基本功,因為練習基本功沒有旋律,比較單調,枯燥乏味,練起來會非常辛苦,學生大都不愿意練甚至有抵制情緒,老師費力不討好。而教歌曲相對簡單,還容易出成績。家長是外行,不是看孩子扎實的基本功和律動感以及音樂表現,一年中他只關心自己的孩子學會了幾首曲子,會打多少首歌,好像會打的歌曲越多孩子就越棒,所以不關心孩子學了多少技巧,多少基本功。這些老師迎合了一些家長和學生不愿意練基本功的心理,于是就投其所好,追求短期效應。從天津音樂學院現代音樂系近幾年的考生情況看,有相當一部分學生無論爵士鼓還是馬林巴都只會打1—2首曲目,突擊練1—2首曲子,就是為了應付考學,而基本功和一些基礎練習練得很少。曲子中遇到哪些基本功再去練哪些基本功,并且很吃力,結果是欲速則不達,本末倒置。有的老師片面的引導學生你只要攻下一兩首大曲子,你就能考上學,這種急功近利的行為就是拔苗助長。還有個別老師不教學生基本功,是因為這些速成老師他們自己也沒有練過基本功,不會做示范。
問題三、節奏不穩,演奏時越打越快
我們知道,爵士鼓屬于節奏樂器,一名優秀的鼓手,首先是看他扎實的基本功,但更重要的是看他把控節奏的準確性、律動性及旋律感,這是最基礎、最重要的。因為在電聲樂隊中爵士鼓處于核心靈魂地位,引領著樂隊的律動節拍,高潮迭起,此起彼伏,如果你的節奏不穩,后果可想而知。在爵士鼓培訓班匯報演出中我們看到,一些選手動作張揚,打鼓力度很大,但不聽旋律,沒有節奏感,根本就不在節拍上,并且越打越快,讓大家根本就無法聽下去,而選手自己還美滋滋的聽不出來,這是最可怕的。
問題四、看重考級過級證,正常考級變成利益驅動
由于受利益驅動,帶來爵士鼓考級市場無序競爭,考級機構越來越多,考級標準越放越松,流于形式,考評標準不一,過級證發放混亂。學生追求的是可以給自己帶來榮譽的過級證,老師考慮的是學生通過了考級,既可以得到學生家長的認可,還會受到培訓班領導的好評。而組織考級琴行的經理追求的是過級學生越多,越可以從考級費中拿到更多的提成,形成所謂的“良性循環”。導致為數不少的老師把考級作為追求的目標,用考級結果當作學生的實際成果,家長也就把孩子順利考試過級作為考量老師是否稱職的標準,只要孩子考級通過,老師就是稱職的老師,造成老師把上課重點都放在了考級曲目的練習上,而沒有放在基本功和優秀曲目分析上。打亂了音樂學習的自然規律,偏離了教學內容,降低了教學水平,一些學生雖然拿到了過級證,但在演奏中缺乏音樂感,欠缺律動性,只是徒有虛名。
問題五、不重視音樂素養
從目前看,在一部分老師、家長、學生中普遍存在著重專業、輕音樂素養的現象。在教學中,由于缺少爵士鼓教師,培訓機構不得不聘請一些樂手前來教學,這些樂手他們不是專科出身,有的長期從事著樂隊排練和酒吧演出,有的平時上班或做生意,因為喜歡爵士鼓,又有一些基礎,空閑時間教學生,與其說他們是老師,實際上是一名喜歡爵士鼓、又有些底子的樂手。他們文化水平不一定高,沒有經過專業培訓,更沒有教師資格證,院校畢業的爵士鼓教師有限,學鼓的學生又多,于是,樂手就變成了老師。他們認為,爵士鼓靠的是對節奏的掌控,它不同于旋律樂器,又不是交響樂,用不著什么聽音練習、音樂欣賞、音樂分析等,最多會看一下鼓譜就可以了,或者不用看鼓譜,聽聽別人怎么打自己就怎么打。所以,由于這些樂手的個人起點低,導致他們的教學起點低,在教學中對學生很少涉及音樂素養的指點,表現出對音樂素養的不重視。一是有的老師沒有受過音樂的綜合素質教育,自身音樂理論基礎差,沒有學過五線譜,對鼓譜一知半解,看不懂記譜的拍子、休止符、音符等,教不了學生;二是老師本身不重視,認為講音樂素養沒必要,耽誤時間,一節專業課的時間本來就很緊,也沒工夫講音樂素養,所以,只講爵士鼓的技術技巧,這樣就耽誤了學生的音樂素養和自身整體素質的提高。有的家長認為,專業課課時費高,應趕進度提前把曲子完成,講音樂素養是浪費時間。有的學生因聽不懂而不愿意學音樂素養等,導致學生識譜速度慢,識譜錯誤率高,演奏能力與音樂素養能力嚴重脫節。致使練鼓效率變低,學鼓周期拉長,壓力增大,甚至興趣消失。
有的學生沒有學過樂理,聽不懂音樂。雖然掌握了一定的爵士鼓的技能技巧,但因為缺乏音樂素養常識,一旦融入到樂隊中排練便會出現許多問題,因為你不識譜,對音樂聽不懂,這樣很危險,所以花一定的時間進行識譜、視唱練習,掌握必要的樂理,對學生作為樂手組樂隊來說是十分重要的。有很多爵士鼓教師在挑選鼓學生時,都喜歡學過樂器、演唱或音樂理論等課程的學生。這樣的學生專業進步快。
三、思考與建議
(一)對于爵士鼓教育的各自為戰、缺乏統一協調管理問題
1.應盡早成立各省市的的打擊樂協會或學會。雖然有些省市近幾年已經成立,但發展不平衡,交流過少。各省市協會的成立,有利于制定行業規則,便于規范化管理。其主要宗旨是對本省市所有打擊樂培訓機構的監督、協調、指導、檢查、服務。各省市的爵士鼓培訓都應在打擊樂協會的業務指導下開展工作。各級打擊樂協會應以普及打擊樂藝術教育,提高中國流行打擊樂演奏水平為宗旨,廣納百川,把真正喜歡爵士鼓培訓教育的老師、鼓手以及培訓機構負責人吸收到協會中來,嚴格執行學會章程,定期舉辦學術交流和教學研討及教學觀摩。定期舉辦各類比賽,規范打擊樂市場,嚴格按章程辦事。
2.協會通過對爵士鼓教育培訓機構的集中培訓、考核、評估,對軟硬件均達到標準,符合要求的,可以為其掛牌“市打擊樂協會爵士鼓培訓基地”。
3.定期組織師資培訓和業務指導,對參加培訓且考試合格的爵士鼓教師由協會頒發上崗證,爵士鼓教師憑證上崗;
4.統一教材、教學大綱及教學進度。在市打擊樂協會的領導下,統一編寫或指定教材,統一教學大綱,統一課時和教學進度,要求各培訓點教學進度上墻公布,自覺接受社會和家長的監督。打擊樂協會配合爵士鼓教育培訓機構定期抽查每一位老師的教學大綱和備課教案。
5.統一學費收費標準。(分為大課和一對一兩種)。收費標準應符合市物價局有關規定。對于不合理收費由協會配合物價部門去檢查處置。
協會通過以上幾點措施及開展活動來規范爵士鼓教育培訓市場,而爵士鼓培訓機構通過參加協會活動從而實現了規范化管理,加入了打擊樂協會組織,擴大了知名度,提高了爵士鼓培訓質量,增加了生源,受到家長和社會的好評,實現協會和爵士鼓培訓機構雙贏,將會有效地促進中國打擊樂事業的健康發展。
(二)如何解決不重視基本功,急于求成、急功近利的現象
1.首先爵士鼓教師要講究職業道德,尊重自己的職業,尊重客觀規律,對孩子負責,學習任何樂器都應該從最基礎的基本功抓起,爵士鼓也是同樣,我們知道,要掌握好任何一門手藝都需要打好基礎,練好過硬的基本功。要想成為一名出色的鼓手同樣只有一個辦法,不斷的練習基本功。而練習基本功的目的是為了放松高效的去演奏,更好的為音樂服務。練基本功枯燥無味,考驗著一個人的恒心和毅力,就好比一座高樓的基層,默默無聞,卻承受著巨大壓力。但如果根基打不好,樓就會傾斜,情況嚴重還會拆掉重建,可見基礎的重要。打鼓基本功的掌握,就好比高樓的根基,打不好基礎,練不好基本功肯定成為不了一名優秀的鼓手。這就首先要求我們的爵士鼓教師要用高度的責任心和高超的專業水準傳授給學生正確的演奏方法,然后要求學生由慢至快去反復練習,反復體驗動作要領,直至熟練掌握正確的方法。
2.要使我們的學生了解練好基本功的重要性,長期性。基本功練不完,沒有止境。學到老,練到老,要把心靜下來,要有耐心,做到持之以恒。爵士鼓的基本功重點應放在國際小軍鼓四十條練習、重心移位、四肢協調配合、各種風格節奏型的掌握等,達到穩、準、放松、好聽的效果。枯燥的基本功練扎實之后,以后必將受益終身。值得注意的是,練習的方法很重要,每次練習前要有目的,明確需要解決的問題,針對問題展開練習,注重質量,不要貪多。有的學生和鼓手急于追求速度,認為速度快就是高手,或者越打越快,根本控制不了自己練習的速度,這種狀態必須糾正,一定要先慢練,細心體會控制的感覺,熟練后再逐步提速度。否則,連演出都勝任不了。不能一昧討好家長,糊弄家長。要給家長和孩子們心平氣和的講明道理,講明練好基本功的重要性,講明任何樂器的學習都是從枯燥乏味的基本功開始的,讓學生們從小就知道“臺上一分鐘,臺下十年功” “功到自然成”的道理。
3.講究課堂藝術。老師上課要走心,可以把每節課分成幾部分練習,每部分內容靈活多樣,讓學生充滿新鮮感,盡量使其不枯燥。比如每節課有基本功練習,有音樂素養的練習,有考級練習,有獨奏曲或歌曲練習,還可以有大師欣賞課。寓教于樂,讓孩子們在輕松的環境中掌握基本功,打好基礎。必要時還可以介紹一下打鼓的好處,如任何一個人音樂素質的培養首先是從節奏開始的,而爵士鼓是標準的節奏樂器;打鼓可以培養孩子專注力,因為在進行四肢協調練習時如果走神是肯定練不好的;打鼓可促進右腦開發和左右腦平衡發展;還可培養孩子自信及外向型性格;有利于增強孩子觀察力等。家長一旦知道了學打鼓有這么多好處,就更容易讓猶猶豫豫學鼓和徘徊不前的孩子起到激勵作用,更容易得到家長的理解與支持。
4.要溝通好師生關系,古代講“親其師,信其道”,當學生喜歡你佩服你時,他會膜拜你,他會主動追著你去學習,愿意接受你的教育。作為一名打擊樂教師,不僅要講授專業課,而且還應該和家長時常談心、交朋友,引導家長關注孩子,掌握孩子的動態。
5.從興趣入手抓細節。有些事細節決定成敗,再難的技巧放慢速度就能練成。作為老師,不能只教孩子技術,還要培養孩子興趣。我們知道,興趣是最好的老師,興趣是成功的前提,興趣才是學習最根本的動力,興趣引起沖動而產生欲望,有了欲望,他才會去琢磨這件事,才能激發其自身的主動性和能動性,才能激勵其排除各種困難,不怕吃苦,提高效率,取得成功。一旦對打鼓有興趣了,就會激發他的潛能,他就會主動去練功,而且進步會很快,學起鼓來會更加有毅力,還有可能創造奇跡。適當的激勵很有必要。無論老師還是家長,應善于發現孩子學習中的閃光點加以鼓勵。可以讓孩子多參加各類演出和比賽,觀眾的掌聲可以造就他的成就感,成功感和自豪感。這樣就可以永遠保持他的興趣。
(三)如何解決節奏不穩,越打越快
1.導致學生節奏不穩的原因之一,是老師上課時沒有使用節拍器,僅靠學生內心把握節奏練習是不準的。初學鼓的學生使用節拍器尤其重要。有的老師可能是真心不懂使用節拍器上課,有的老師是懶省事,怕麻煩,因為還需要老師準備音箱和節拍器。老師上課不使用節拍器,學生在家練習時自然也就不會使用節拍器,造成節奏不穩。
2.找幾首學生自己喜歡且非常熟悉的歌曲或者音樂,邊放音樂邊哼唱邊打鼓,使其理解節奏型,強化節奏記憶,只要能跟著哼唱,就可以準確打穩節奏。平時聽流行歌曲也可以跟著歌曲的鼓點打節奏,注意歌曲的律動、速度和節奏型。盡量把歌曲的旋律和節奏型牢記在心里。
3.對新曲子一定要多聽,靠內心把握住旋律和節奏,使內心找到感覺,融入在心里,刻畫在腦子里。還要仔細讀譜,用心去把握每一個音符時值的長短,把握新曲子的快慢和律動感。
(四)如何正確看待爵士鼓考級
1.端正考級態度。一些教師和家長對考級存在誤區,有些教師過分看重過級率,一年只教學生一兩首考級曲,很少抓學生的基本功。有的家長讓孩子考級是為了有面子,有的則是為了將來特長生加分,所以強迫孩子考級,還要求老師跳級考以加快進度。希望我們的教師和家長對待爵士鼓考級要有個清醒正確的態度,不要把過級證看的過重,過分追求跳級、過級,最后受傷害的只能是孩子自己。
2.明確考級目的。近幾年社會考級蔚然成風,帶來了爵士鼓考級的更加繁榮。我們知道,考級的目的重在過程而并非過級證。把考級作為一種激勵手段促進了孩子學習,起到了一定的積極作用,通過考級前的練習,提高了基本功演奏水準,掌握了一些音樂知識和技能技巧,使孩子接觸到不同的音樂風格,孩子在考級過程中,展現了理解力、表現力和創造力,提高了孩子的綜合素質,特別是鍛煉了孩子的心理素質,讓孩子更加自信,并且體驗到循序漸進的快樂。通過專家評委給予的鑒定,肯定了成績,指出了問題,讓學生們看到了自身不足,更加激勵了學生的學鼓熱情,這樣的考級方法才是督促孩子學習爵士鼓的行之有效的一種手段。才能培養出高素質人才。
3.希望有關部門加大對各類考級市場的管理,規范爵士鼓考級市場,規范考級評委的資格認定,加強對考級過程的監督,不應以盈利為目的,使考級工作更加規范、圓滿和成功。
(五)音樂素養應從小抓起
1.什么是音樂素養?音樂素養是指音樂的綜合素質教育,是音樂基礎課和必修課,是我國音樂藝術院校學生入學必考科目和入校后的必修科目。通過音樂素養的學習,有助于提高四種能力:一是視唱能力;二是視奏能力;三是聽辨各種節奏及標準樂音的能力;四是欣賞理解或表現音樂內涵的能力。有了這四種能力,你就可以更好的去理解音樂,表現音樂,享受音樂。
2.學習爵士鼓為什么也要學習音樂素養?爵士鼓是節奏樂器,沒有旋律,沒有固定音高,但不等于不需要音樂理論。我們知道,爵士鼓有鼓譜,鼓譜有時值長短,演奏爵士鼓,不僅僅是獨奏也就是我們通常說的鼓SOLO,還有音樂伴奏,涉及各種流派風格,各種風格流派都有其豐富的語言,如果沒有一定的音樂文化修養,就不能準確把握樂曲的風格特點,也就展現不出作品的深刻內涵。打鼓也是需要音樂的,也是要充分表達自己的思想感情的,應通過自己的肢體動作反映樂曲的內容從而提高自己的自身品位。隨著自身音樂素養的提高,對于理解音樂、感悟音樂以及對音樂的創造能力都會帶來無形的益處。尤其是隨著音樂的起伏演奏爵士鼓,那是一種享受,更能產生激情。學音樂的,沒有基本的音樂素養,沒有一定的音樂理論基礎,想當一名打擊樂音樂家那是不可能的。再者,學習打擊樂不只是會演奏爵士鼓,還應該熟練掌握旋律樂器馬林巴等,那就更需要學習音樂理論了。
3.統一音樂素養的學習,講究教學方法。在學習爵士鼓的同時,爵士鼓培訓機構可單獨組織音樂素養培訓班,鼓勵和引導學生參加音樂素養知識的學習。教材可使用中國音樂家協會音樂考級委員會面向全國青少年學生編輯出版的《音樂基本素養考級教程》。這會有力推進我國社會音樂教育的發展。在音樂素養學習班中,靈魂多樣且又適合少兒的教學方法對學習音樂素養很重要,可運用興趣教學,例如做一些節奏游戲,利用兒歌教學、通過聽音摸唱等方法,培養和提高學生學習興趣,注意對待孩子不要講大道理和過多的理論,他們理解不了,所以就不愿意聽,也聽不懂,效果不會好。在做聽音練習時主要是以感受樂音為主;只要有適當的教學方法,一定會使學生提高對學習音樂素養的興趣,加快學習進度。
4.提高教師重視程度,音樂素養應從小抓起
通過對音樂素養的重視程度,我們可以看到,爵士鼓教育還有待提高和完善。一是首先提高爵士鼓教師的自身素質和音樂文化素質的修養,從而帶動爵士鼓培訓市場文化素養的整體提高;二是提高認識,要使我們每一位老師知道音樂素養教育的必要性。有些教師在授課時講一些理論知識,但涉及內容不多,講的也不深,從老師自身沒有引起足夠的重視,絕大多數老師只是講曲子的技巧而沒有講曲子的背景,致使學生不理解曲子的含義。三是音樂素養宜從小培養,并經實踐證明效果非常好。一些成人班反而比少兒班學習進度慢,成人雖理解能力強,但記性差,反應慢,所以,音樂素養應從小抓起。
結 語
爵士鼓以流行時尚、雅俗共賞而發展迅猛,人們愿意欣賞,是因為有較強的節奏律動,以及動作的瀟灑,激發了許多人特別是青少年學鼓的興趣。人們在工作、生活壓力大的情況下,爵士鼓所帶來的勁爆節奏加上與之相匹配的音樂,能夠起到緩解疲勞,解除壓力,釋放人心的作用。只要你到了現場,無不為之振奮、激動。不管它來自何地,人們都喜歡。都能給人們帶來開心、快樂、開發智力以及藝術上的享受。
希望我們每一位爵士鼓教師還有我們的家長,首先應盡可能為學生提供一個較好的練鼓環境和音樂環境。比如說多聽音樂,打鼓講究技巧,但鼓的技巧是與音樂密不可分的。著名爵士鼓演奏家、教育家Dom Famularo談到:“爵士鼓演奏技術是從屬于音樂表現的,同時技術也是表現音樂的必要手段”。還要注意聽爵士等不同風格的音樂,不要局限在只是自己喜歡的范圍。注意聽鼓的編制,不同曲子的風格是怎樣打的;二是選擇看一些國內外優秀鼓教材;三是多看表演,鼓手演示、演唱會、樂隊排練等,見世面,激發自己的練功情趣。四是上網看鼓手的動態、言論、視頻、個人主頁等。要讓孩子保持學鼓的興趣,適當的激勵很有必要。無論老師還是家長,應善于發現孩子學習中的閃光點加以鼓勵。可以讓孩子多參加各類演出和比賽,觀眾的掌聲可以造就他的成就感,成功感和自豪感。這樣就可以永遠保持他的興趣。
爵士鼓基礎教育中出現的問題,是由于我們一部分教師和家長盲目追求教學進度,不重視教學基礎學習,不重視教學質量等原因所造成的。作為我們每一位老師和家長,應尊重客觀規律和教學規律,打好扎實的基本功,重視音樂素養,不盲目追求考級,對孩子的未來負責,切實抓好爵士鼓的基礎教育。解決了這些問題,我相信中國的爵士鼓培訓市場將會更加規范,將會有更多的孩子了解打擊樂,喜歡打擊樂,必將形成一個傳統與現代,古典與流行,民族與世界音樂元素和諧共融,豐富多彩的打擊樂音樂世界!
參考文獻
[1] 王亞軍、董曉光《關于社會音樂教育的幾點思考》,《中國音樂教育》 2001年第9期。
[2] 胡偉榮《我國音樂藝術教育的現狀及其對策分析》,《教育與職業》2008年第11期。
[3] 陳雅先《社會音樂教育實踐的著眼點》,《中國音樂教育》1999年第6期。
[4] 舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》,《人民音樂》2000年第12期。
[5]陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》,《長春大學學報》1999年第2期。
[6] 胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》,華中師范大學2007年。
[7] 管建華《21世紀中國音樂教育展望》,《中國音樂》1996年增刊。
[8]朱經白《發揮社會音樂教育功能—促進少兒素質全面提高》,《人民音樂》1997年第9期。
[9] 袁振國《教育新理念》,北京教育科學出版社2003年版。
[10] 周曉梅《音樂考級中功利現象的思考》,《光明日報第》2008年7月13日第11版。
荀亮 天津音樂學院講師
(責任編輯 金兆鈞)