一、當(dāng)代歌劇品種分類
按照音樂展演戲劇的觀念去定義歌劇,新世紀(jì)中國歌劇按演出場所與樣式可分為普通歌劇(opera)、室內(nèi)歌劇(chamber opera)、清唱劇(oratorio)三種類型。
1.普通歌劇指在普通劇場演出的歌劇,在國內(nèi)舞臺對應(yīng)著不同題材與不同演出名稱的大多數(shù)歌劇,不必特指、無須說明。從歷史題材《趙氏孤兒》到現(xiàn)代題材的《北川蘭輝》,從軍事題材的《太陽雪》到軍工題材的《我心飛翔》,從城市底層百姓題材的《駱駝祥子》到鄉(xiāng)土歷史題材的《白鹿原》,從作曲家聶耳《號角》到作曲家冼星海《星海·黃河》,從抗戰(zhàn)題材《雪原》到臺灣老兵《回家》等等劇目。它們以歌劇冠名且題材廣泛、內(nèi)容豐富,多為國家政府投資制作,難以用一種音樂風(fēng)格概括,都自稱為歌劇。它們在普通劇場演出可稱為普通歌劇,占據(jù)了中國歌劇創(chuàng)作表演的大半壁河山。說普通歌劇就是歌劇,也對了一大半。
2.室內(nèi)歌劇也稱小劇場歌劇,是新世紀(jì)前后伴隨北京、上海等大都市蓬勃發(fā)展的小劇場話劇而興起的一類音樂戲劇。其實,這種說法未必準(zhǔn)確,相當(dāng)一部分新世紀(jì)室內(nèi)歌劇是國外演出團體或公司約稿而創(chuàng)作的獨幕歌劇。部分劇目確實與近十多年國內(nèi)小劇場演出發(fā)展有關(guān),說明新世紀(jì)以來,部分音樂、戲劇界藝術(shù)家開始關(guān)注小劇場音樂戲劇。作曲家郭文景《穆桂英》《花木蘭》《梁紅玉》巾幗三部曲出臺,就與戲劇藝術(shù)家李六乙小劇場新戲劇設(shè)想有關(guān)系。而周雪石作曲、陳蔚編劇導(dǎo)演(自費創(chuàng)作制作)的《再別康橋》,更是以國內(nèi)小劇場市場化的音樂戲劇探索為目的,與瞿小松《命若琴弦》、郭文景《狂人日記》《夜宴》、溫德清《賭命》等一類先鋒派室內(nèi)歌劇的藝術(shù)探索有不同的創(chuàng)作取向與委約目的。
這些歌劇布景簡單且采用室內(nèi)樂隊伴奏,多數(shù)篇幅不長、在一個小時以內(nèi)的獨幕歌劇。像《再別康橋》這樣分幕分場、篇幅長大的市場探索型室內(nèi)歌劇不多,同樣,像《再別康橋》這樣采用古典浪漫派歌劇調(diào)性調(diào)式傳統(tǒng)風(fēng)格寫作的室內(nèi)歌劇也不多見。無可非議,就像小劇場音樂劇一樣,足夠的長度與大眾可接受的藝術(shù)風(fēng)格是市場化室內(nèi)歌劇考慮的前提。一些室內(nèi)歌劇采用了無調(diào)性、現(xiàn)代和聲等現(xiàn)代派音樂技法,那是約稿公司或團體對作曲家未設(shè)定風(fēng)格限制,委約方不在乎、或者并不指望中國大陸演出的眼前市場與票房價值。獨幕歌劇便于劇場、音樂廳雙向演出的特點,使得委約方在國內(nèi)外演出、出版與音像產(chǎn)品發(fā)行中同樣能獲得效益。
3.清唱劇是在新世紀(jì)繁榮興旺的一類音樂戲劇,可在普通劇場也可在音樂廳演出,沒有多少特殊的燈光舞美的要求。關(guān)峽《木蘭詩篇》、林戈爾《俄佳美》、洛季超《虎門銷煙》《戚繼光》、唐建平《成杰思汗》、莫凡《孔子》、鮑元愷《禹王治水》等作品屬于這個類別。這些舞美簡潔、表演簡單的音樂戲劇有五花八門的稱謂,奇怪的是卻少有叫清唱劇的。由此說明這種音樂體裁作品在國內(nèi)的少見,以至于當(dāng)前的國家藝術(shù)基金資助名錄中找不到這個名詞。藝術(shù)基金規(guī)則的制定者們無意識中將這一音樂品種排除。然而,將樂隊、合唱隊搬上舞臺,簡裝布景,音樂演戲劇,卻實現(xiàn)了與西方清唱劇一樣的演出樣式,差的只是音樂戲劇的宗教內(nèi)容。好在中國清唱劇歷來缺乏宗教內(nèi)容,上世紀(jì)黃自創(chuàng)作第一部清唱劇《長恨歌》就沒有半點宗教內(nèi)容。
宗教內(nèi)容解放后曾經(jīng)是國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作的敏感話題。政治禁錮與極左思潮的長期影響下,大陸作曲家數(shù)十年間缺乏寫作清唱劇的條件和興趣。好在新世紀(jì)以來情況發(fā)生了變化,非遺保護與傳承、傳統(tǒng)文化復(fù)興帶來了政府、民間與藝術(shù)家對宗教題材更多的興趣。國內(nèi)清唱劇晚近的發(fā)展除開藝術(shù)表演的政治氣候日漸寬松,經(jīng)濟文化發(fā)展伴隨的合唱與管弦樂表演的繁榮也有很大的關(guān)系。表演團體實力的增加與演出場館建設(shè)的硬件具備,遍地開花的合唱團與交響樂團為清唱劇創(chuàng)作表演提供了可靠平臺。
這種音樂戲劇表演通常有故事較為簡單、有情節(jié)但不復(fù)雜,有人物不一定貫穿,聲樂器樂兼?zhèn)淝腋又匾暫铣硌菹鄬o止且舞美簡單,除開內(nèi)容不涉及宗教以外簡直就是不折不扣的清唱劇。演出樣式相當(dāng)于音樂會版的歌劇。與此同時,新世紀(jì)以來國內(nèi)為了更好地傳播優(yōu)秀歌劇作品,《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《原野》《黨的女兒》《野火春風(fēng)斗古城》等一些有全國影響的新老歌劇也被改為音樂會版歌劇在國內(nèi)巡演。去掉繁復(fù)的布景,簡化舞臺角色的動作表演,樂隊、唱隊放在臺上演奏演唱被觀眾稱為“清唱歌劇”,也稱為歌劇清唱劇。正好對應(yīng)西方oratorio-opera清唱歌劇翻譯的現(xiàn)成體裁。
無論清唱劇也好,清唱歌劇也好還是簡裝歌劇,器樂家、聲樂家成為戲劇表演的主力不成問題的,音樂作為戲劇表演的主要方式的歌劇本質(zhì)不成問題,歌詞的戲劇內(nèi)容不成問題,有故事、有情節(jié)、有角色不成問題。清唱劇強調(diào)音樂和音樂家的重要性,比歌劇有過之而無不及。看那些音樂家站在、坐在舞臺正中央表演音樂戲劇,清唱劇歸入歌劇行列應(yīng)該說沒有問題。
按照中國音樂戲劇創(chuàng)作表演的國情,清唱劇這種音樂戲劇表演樣式可以沒有半點宗教內(nèi)容,像歌劇一樣題材、故事不受任何束縛。所以,清唱歌劇完全不必獨開門戶、另立山頭,搞得外國人中國人一起迷惑,劃入歌劇隊伍,理所當(dāng)然。而且,你若非要去問問作曲家,他們十有八九要說自己作品是歌劇,或者說想做歌劇沒錢做舞美;少有一二才說是想寫交響合唱、大合唱、交響音詩或者聲樂套曲。然而,交響合唱、音詩、套曲應(yīng)該是沒有戲劇故事、情節(jié)、角色的音樂體裁。否則,音樂分類又成為問題。合唱比賽不要,歌劇隊伍不收,清唱劇可憐巴巴成為音樂界、戲劇界無人收養(yǎng)的孤兒。好在專家與政府文化部門也有思想不保守、觀念不糊涂的人,2014年武漢全國歌劇調(diào)演,允許清唱劇《木蘭詩篇》參加演出還頒了獎。
二、當(dāng)代歌劇風(fēng)格分類
當(dāng)代歌劇的聲樂、器樂寫作,技法使用與其他音樂體裁的創(chuàng)作比較并無什么特殊不同。藝術(shù)風(fēng)格分類仍然可按常規(guī)音樂風(fēng)格分類進行下去。不妨活學(xué)活用,采取西方歌劇已有的分類名稱來指稱中國當(dāng)代歌劇,以免產(chǎn)生新的錯誤,交流翻譯出現(xiàn)新的問題。按照學(xué)術(shù)研究慣例,已有分類概念實用且不必再去創(chuàng)造發(fā)明。分類體系的概念總是簡潔為妙、實用為好。中國歌劇就是一個囊括國內(nèi)所有民族不同風(fēng)格歌劇的大概念,毫無疑義的簡潔。接下來的中國風(fēng)格卻是一個難于定義與解釋的藝術(shù)概念,不妨先按傳統(tǒng)西方歌劇分類試著去定義解釋。
1.正歌劇:正歌劇(opera seria)按照題材嚴(yán)肅、主題崇高、詠嘆精致、音樂正統(tǒng)(相對流行音樂而言)的西方觀念定義中國新世紀(jì)歌劇,就有關(guān)峽《悲愴的黎明》,金湘《八女投江》《熱瓦普戀歌》,朱兵《八女投江》,劉湲/奚其明《杜十娘》,蕭白《霸王別姬》,莫凡《雷雨》《趙氏孤兒》《高山流水》,孟衛(wèi)東《紅河谷》,徐占海《蒼原》《釣魚城》《雪原》,王世光《山林之夢》,雷蕾《西施》《趙氏孤兒》,郝維亞《山村女教師》《大漢蘇武》,唐建平《青春之歌》《運之河》與郭文景《駱駝祥子》等一大批原創(chuàng)劇目,占據(jù)了中國新世紀(jì)原創(chuàng)歌劇半壁江山。
這些歌劇按照西方正歌劇題材嚴(yán)肅、主題崇高、詠嘆莊嚴(yán)、音樂正統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)來衡量沒有問題,按照中國歌劇中國風(fēng)格需具備的中國題材、故事、人物,語言乃至音樂特點也沒有問題。只是演唱以西洋美聲唱法為主,伴奏以西方管弦樂隊為主,是中國的正歌劇(the opera seria of China)。
2.民族歌劇:民族歌劇(national opera)是指按照民族調(diào)式旋律創(chuàng)作規(guī)律、借鑒西方作曲手段寫作的一類中國歌劇,有王祖皆/張卓婭《野火春風(fēng)斗古城》《祝福》、印青《運河謠》多用板腔體寫作詠嘆調(diào)的類型;王元平/羅依林《八月桂花遍地開》、吳粵北《楚莊王》、江西省歌舞劇院《回家》等多用歌曲體寫作詠嘆調(diào)的少數(shù)新世紀(jì)原創(chuàng)歌劇。
民族歌劇與正歌劇的區(qū)別在于旋律寫作重視民族民間傳統(tǒng)音樂語言與技法的使用。戲曲板腔體旋律創(chuàng)腔、民歌調(diào)式的旋律寫作、說唱韻味的宣敘呈示和地方音調(diào)的強調(diào)展開,成為此類歌劇音樂語言的鮮明特色。這些作品繼承了自《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》民族歌劇的音樂傳統(tǒng),強調(diào)歌劇創(chuàng)作聲樂至上、旋律至上的創(chuàng)作觀念,歌唱以民族唱法結(jié)合其他唱法為主,可稱為中國的民族歌劇(the national opera of china)。
3.先鋒歌劇:先鋒歌劇(advanced-guard opera)指大量借鑒西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的一類中國歌劇,有瞿小松《命若琴弦》、郭文景《狂人日記》《夜宴》、溫德清《賭命》等小劇場室內(nèi)歌劇,還有譚盾《秦始皇》、葉小鋼《永樂》、周龍《白蛇傳》、盛宗亮《紅樓夢》等大劇場大型歌劇,可稱為中國的先鋒歌劇(the advanced guard opera of China)
此類歌劇與正歌劇、民族歌劇的最大區(qū)別在于西方現(xiàn)代作曲技法的大量使用,無調(diào)性、泛調(diào)性與現(xiàn)代和聲的大量使用。與正歌劇表演上的相同在于美聲唱法的普遍采用,與民族歌劇的區(qū)別在于曲調(diào)脫離民族民間調(diào)式旋法傳統(tǒng),演唱方法卻美聲、說唱、戲曲混用。因戲不同、因人而異。藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化發(fā)展趨勢,難以簡單采取現(xiàn)代或者傳統(tǒng)的風(fēng)格定義去劃分。
這些先鋒派作曲家作品風(fēng)格的多樣化可以郭文景為例,他的室內(nèi)歌劇《狂人日記》《夜宴》與巾幗三部曲《穆桂英》《花木蘭》《梁紅玉》風(fēng)格就有許多不同,前兩部作品的無調(diào)性旋律的寫作與后三部作品完全傳統(tǒng)的戲曲唱腔配合非傳統(tǒng)和聲的樂隊伴奏形成的風(fēng)格有很大的不同,其后的大劇場歌劇《詩人李白》與《駱駝祥子》兩部歌劇與先前的歌劇風(fēng)格又不盡相同。《駱駝祥子》中小福子大詠嘆《小白菜》民歌旋律的引用,《北京城》合唱民間旋律風(fēng)格的鮮明,使其劃入民族歌劇也似乎可以。但整部歌劇的和聲語言與主要角色旋律的非傳統(tǒng)調(diào)式的展開,又明顯不能歸類于民族歌劇。這七部作品不適宜放入淵源自古典浪漫派西方歌劇技法的正歌劇,更不能放入民族調(diào)式旋律的民族歌劇。除開前兩部《狂人日記《夜宴》可以歸類先鋒歌劇而外,后五部作品因其創(chuàng)作技法、旋律線條與音響風(fēng)格(和聲語言)等音樂特征而歸屬正歌劇、先鋒派歌劇?留待作曲家、音樂學(xué)家討論。或許,參考作曲家本人意見,再做定論。風(fēng)格體系的劃分,總有些作品游離于分類標(biāo)準(zhǔn)之間的。
簡言之,民族調(diào)式為主的旋律加傳統(tǒng)和聲為主的織體形成了民族歌劇的風(fēng)格,無調(diào)性、多調(diào)性、泛調(diào)性旋律與現(xiàn)代和聲為主的多聲織體成型了的先鋒歌劇風(fēng)格,與古典浪漫派歌劇技法加民族音調(diào)特征的正歌劇風(fēng)格三足鼎立,或交相混合,界定了中國歌劇多數(shù)的音樂風(fēng)格。而絕大多數(shù)中國歌劇的題材、故事、人物、語言乃至思想、觀念民族屬性明顯,中國藝術(shù)風(fēng)格界定不成問題。
三、當(dāng)代歌劇曲目分類
歌劇曲目指戲劇音樂大的段落,包括聲樂、器樂兩大類或兩相混合。無論聲樂、器樂可有序曲、終曲、間奏曲、歌舞曲等等稱謂,中國歌劇聲樂曲目分類沿襲西方歌劇,按照旋律歌唱的性質(zhì)分為詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)加上中間類型的詠敘調(diào)三種類型;按照演唱形式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱幾種類型;按照歌唱段落結(jié)構(gòu)獨立還是緊密連接分為分曲體、通譜體兩種類型。分曲體也稱編號體,占據(jù)了當(dāng)代上演的西方古典浪漫派歌劇乃至民族樂派歌劇作品多數(shù)類型。瓦格納《尼伯龍根指環(huán)》一類通譜體作品屬于歌劇創(chuàng)作支流。然而,以主題動機為引導(dǎo),人物、場景轉(zhuǎn)換為分界的歌劇音樂段落不在少數(shù)。當(dāng)代中國歌劇學(xué)習(xí)西方歌劇早已百花齊放、風(fēng)格多樣,曲目的劃分也可以依照西方歌劇分類而行。
然而,面對一部歌劇一幕一場多個音樂段落,如何按照其音樂戲劇的功能與性質(zhì)去指稱分類是歌劇音樂劇研究難以回避的問題。傳統(tǒng)曲式學(xué)單二、單三,復(fù)二、復(fù)三,回旋、奏鳴與變奏的曲式結(jié)構(gòu)名稱,原板、散板、快板的傳統(tǒng)戲曲板式變化結(jié)構(gòu)稱謂都可以指稱描述中國歌劇表演的音樂段落性質(zhì)。甚至普通歌曲頌歌、抒情曲、進行曲、搖籃曲等等一些分類方式也是有用處的,可以說明歌劇音樂劇曲目分類的一些性質(zhì)。
分類標(biāo)準(zhǔn)與描述方法多了 “政出多門”,顯得有些混亂。本人博士論文(見中國知網(wǎng)傅顯舟博士論文)與專著《音樂劇音樂創(chuàng)作與研究》(中央音樂學(xué)院出版社2012年出版),曾提出音樂劇歌曲兩分法理論,就是想解決歌劇、音樂劇、戲曲曲目分類不統(tǒng)一的問題。本人前文《當(dāng)代音樂劇分類研究》(見《四川音樂學(xué)院學(xué)報》2017年第1期)也探討這一問題。按照所有音樂戲劇曲目的音樂與戲劇性質(zhì),進一步產(chǎn)生戲劇音樂的抒情-敘事、詠嘆-宣敘、悲劇-喜劇、戲劇-非戲劇、單曲-聯(lián)曲五種音樂戲劇曲目分類方式,可以滿足中國戲劇音樂唱腔或者說曲目分類描述的需要,同時也適應(yīng)不同時期的西方音樂戲劇聲樂、器樂段落的分類描寫,以便進一步討論這些曲目與音樂段落的戲劇功能與音樂表演、創(chuàng)作得失。
抒情-敘事的兩分法取決于旋律的戲劇功能;詠嘆-宣敘的兩分法取決于旋律的歌唱性質(zhì);喜劇-悲劇兩分法取決于旋律的戲劇情感屬性;戲劇-非戲劇的兩分法取決于旋律戲劇與音樂變化的程度;單曲-聯(lián)曲兩分法取決于旋律結(jié)構(gòu)的單一獨立與復(fù)雜緊密的曲體性質(zhì)。這些稱謂與說法在中外音樂戲劇研究與分析中一直使用,自覺不自覺地運用,只是沒人去系統(tǒng)整理與歸納而已。總而言之,曲目分類可多種方式、多種途徑,多樣標(biāo)準(zhǔn)。以便全面客觀地表述與厘清研究對象的性質(zhì)與特征,從各個側(cè)面去分析描述歌劇音樂本體的細節(jié)。
相對而言,歌劇曲目的分類比音樂劇復(fù)雜一些,牽涉更多的中外音樂理論專業(yè)知識,需要一定的專業(yè)訓(xùn)練與音樂積累。分析民族歌劇的曲目需要戲曲板腔體與傳統(tǒng)民歌、曲藝知識,分析先鋒歌劇需要現(xiàn)代作曲技術(shù)的熟悉,也需要創(chuàng)作牽涉的傳統(tǒng)音樂知識,分析正歌劇需要對西方古典浪漫派歌劇的熟悉,也需要對中國傳統(tǒng)音樂的熟悉。中國當(dāng)代歌劇研究者應(yīng)當(dāng)具備歌劇創(chuàng)作理論的基本素質(zhì),盡管他們并不一定是作曲家或者表演藝術(shù)家,但研究者必須熟悉中外音樂戲劇,熟悉音樂戲劇創(chuàng)作表演才能研究音樂戲劇。當(dāng)研究者對當(dāng)代中國歌劇的任何段落能夠輕車熟路地分析描述時,他們也差不多是一位熟悉這一領(lǐng)域的歌劇專家了。在此,筆者強調(diào)研究工作正確描述對象第一。研究對象是什么說清楚了,才能剖析、歸納、總結(jié)其特征,進一步說明其產(chǎn)生發(fā)展的規(guī)律。
結(jié) 語
與西方歌劇主流意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇、俄羅斯歌劇同屬印歐語系的語言文化背景相比,中國歌劇語言漢語屬于漢藏語系,聲調(diào)語言與東亞文化特點獨具。仔細觀察,中國歌劇的體裁、風(fēng)格、曲目特征,與西方歌劇有異有同了。比如宣敘調(diào)曲調(diào)嚴(yán)重受制于語言聲調(diào),清唱劇無宗教內(nèi)容、民族歌劇有民族唱法、歌劇唱段有板腔體結(jié)構(gòu)等等都是中國歌劇獨有的劇種特征。伴隨歌劇民族化的不斷強調(diào),中國歌劇的個性特點將會越來越突出鮮明。然而,當(dāng)代中國歌劇國際化的勢頭并未減弱,周龍、譚盾、盛宗亮、郭文景、葉小鋼歌劇作品海外頻繁上演就是證明之一。中國歌劇的發(fā)展可有多種方式、多種風(fēng)格,多條路徑。
總之,西方古典浪漫派歌劇與現(xiàn)代派歌劇現(xiàn)代作曲技法的使用并未改變中國歌劇整體的藝術(shù)風(fēng)格,“中學(xué)為體”和“西學(xué)為用”的“體用”關(guān)系依然明確。就像中國歌劇這一音樂體裁源于西方,“洋為中用”風(fēng)格的各類歌劇都屬于中國歌劇大家庭一個不可或缺的組成部分。就像俄羅斯民族樂派鮑羅廷《伊戈爾王》、穆索爾斯基《鮑里斯·戈杜諾夫》、里姆斯基-科薩科夫《沙皇的新娘》《金雞》是俄羅斯歌劇,非民族樂派的柴科夫斯基創(chuàng)作的《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》同樣也是俄羅斯歌劇,學(xué)界內(nèi)外,沒有疑義。在此,中國歌劇只是一大概念,民族歌劇只是其風(fēng)格界定的屬概念而已。民族化(national)歌劇與國際化(international)歌劇在音樂戲劇歷史上只是相對發(fā)展的兩條歌劇風(fēng)格路線而已。
由此一來,歌劇品種與風(fēng)格的分類梳理基本清晰,與西方歌劇比較,輕、喜歌劇的缺乏,室內(nèi)歌劇、清唱劇的短缺,宣敘調(diào)的民族化問題,依然是中國歌劇繼續(xù)發(fā)展中存在的一些問題。由此關(guān)聯(lián)到歌劇現(xiàn)代化、大眾化、民族化的另外一些問題,留待下一篇文章討論。
(國家社科基金藝術(shù)學(xué)《新世紀(jì)中國歌劇音樂劇創(chuàng)作研究》課題文章,課題立項批準(zhǔn)號:14BD047)
傅顯舟 博士,北京市藝術(shù)研究所研究員
(責(zé)任編輯 榮英濤)