透過“手風琴的流行”看“中國流行手風琴”的發展

徐國奇　王宏宇

傳入中國百余年之久的手風琴經歷了不同的歷史階段，它在倍受熱捧之后發展逐漸趨于平緩。然而，近年來流行手風琴卻逆勢而上，在手風琴市場整體趨冷的環境中顯示出相當的熱度。這一現象讓人們看到了中國手風琴再度繁榮的可能。而要想對這一現象進行解讀，有必要將它放在中國手風琴的發展歷史中加以透視。本文首先從梳理中國手風琴的發展歷史入手，找出“中國手風琴發展”的歷史規律和“發展中國手風琴”的客觀規定性。再根據這些規律對如何能更好地發展中國手風琴事業提出具體的設想。

中國手風琴，經歷了數個繁榮期，在前幾個時期里人們的關注重點是“手風琴的流行”問題，也就是基于手風琴作為一種受歡迎度較高的樂器，不斷地推進它的普及度。而現階段，“流行手風琴”是整個行業潛意識中的發展重點，這實際呼應了為中國手風琴發展探索新途徑和多元化發展手風琴的時代主題。

一、中國手風琴流行的風起歷史源由

總體上看手風琴從19世紀末進入中國以來，共經歷四個繁榮期，第一繁榮期是19世紀末到20世紀頭二十年，主要受中東鐵路修建和俄國十月革命的影響，這一時期的手風琴繁榮以北方音樂名城哈爾濱和上海、天津等地的中外音樂文化交流活動為代表。第二繁榮期是三四十年代手風琴在解放區的繁榮流行。第三繁榮期是建國后至“文化大革命”結束，手風琴在全國各大中城市中的繁榮。第四繁榮期是20世紀八九十年代的手風琴熱。

20世紀初，大批俄僑涌入哈爾濱，將手風琴帶入中國。一般來講，俄羅斯幅員遼闊人口稀少，橫跨歐亞，在歷史中難以界定自身應歸于歐洲還是亞洲。身份定位的模糊，使俄羅斯的音樂帶有一絲憂傷孤獨的基調。手風琴音色清冷、適于獨奏的特性恰好能表達俄羅斯的民族情結，這是手風琴在俄國普及度高的重要原因。地理環境上，哈爾濱氣候寒冷，遠離中原，這片土地上的人們萌發出和俄羅斯民族相近的集體情感。因此這一次的流行首先興起于中國北方音樂名城哈爾濱，而后迅速擴展到上海、天津等對外交流頻繁的城市。但這一時期主要是手風琴的引入學習的階段，民族原創手風琴曲目較少，主要是演奏一些外國手風琴曲目，或用手風琴做一些簡單的伴奏。

第二繁榮期與第一次繁榮在時間上有接續關系，而主要原因則關系到了中華民族的民族性和時代需求。中華民族的民族性里有勤勞勇敢、機智幽默的良性一面，也有因循守舊、缺乏創造力和缺乏理性精神的一面。中國傳統社會底層民眾的文化水平偏低，又加之農耕生產日復一日的勞作，使這個群體期待業余生活的豐富。此民族特性決定了在舊中國，新觀念、新思想的傳播必然要借助藝術的感化力量。三四十年代，手風琴在解放區容易獲得，便于攜帶，達到初級演奏水平無需太長時間，是作宣傳工具的理想選擇。但此時期手風琴大都是作為伴奏樂器，以一種藝術宣傳工具的面貌出現，其主體地位尚待確立。

20世紀六七十年代，手風琴受政治因素推動，曾相當繁榮。那一時期國家急需一種表現力較強且不受場地約束的樂器作為宣傳工具，因此手風琴被大量使用。這時期的代表作有張自強、王碧云創作改編的《士兵的光榮》和《騎兵進行曲》，王域平、張增亮以內蒙民歌為靈感來源而創作的獨奏曲《牧民歌唱毛主席》，楊智華改編的獨奏曲《打虎上山》和《快樂的女戰士》等。此時的手風琴作品雖然帶有極強的政治宣傳色彩，但都在不遺余力地歌頌了人們對新生活的熱愛并在音樂中重溫革命歲月里的高昂斗志，作品關注用真情實感來感染觀眾，十分貼近生活，而且民族調式的成功運用使中國手風琴的民族風格得到初步的確立，為日后發展手風琴中國風格打下了基礎。

最近的一次手風琴繁榮是在八九十年代。改革開放以來，被禁錮已久的人們急切地渴望藝術的滋養。手風琴表現力強，易于操作，在“文革”時代產生了大批優秀教師，學習起來較為方便，成為人們接近音樂的最好選擇，一時間祖國的大江南北掀起了一股學習手風琴的熱潮。此時的手風琴代表作品有李遇秋創作的《天女散花》、方圓改編的《北京喜訊到邊寨》、郭偉湘改編的《彈起我心愛的土琵琶》、姜杰改編的《快樂的啰嗦》《十面埋伏》等。中國手風琴的民族風格得到進一步的確立，民族化流行手風琴中的一些元素開始有所體現。

總之，手風琴在中國的數次流行都伴隨著對某種普遍藝術需求的表達和迎合，而在手風琴自身則伴隨著民族風格的逐步確立，風格區分的逐漸細化。中國手風琴在經歷了引進、初級使用、民族主體性表達的探索和民族主體性表達的成熟等幾個歷史階段后，開始進入流行手風琴獨立發展的階段。歷史與事實證明，發展具有本民族特點的流行手風琴既有時代的必然性也有客觀的緊迫性。流行手風琴不僅使中國手風琴的再度繁榮成為可能，而且蘊含著手風琴未來發展的歷史趨勢。

二、流行手風琴在中國重燃希望

一般來講，流行手風琴，是流行音樂和手風琴的結合藝術，是用手風琴演奏流行音樂的一種藝術形式，此時的手風琴已成為流行音樂的一種傳播手段。流行手風琴在樂器構造上更簡潔、輕便易攜，裝飾較花哨多使用彩色琴體，演奏形態自如活潑，演奏風格更現代。它形式靈活，曲風或輕松明快，或優美悠揚，容易被大眾接受。在手風琴的故鄉俄羅斯，手風琴一直帶有著濃厚的流行色彩，它深入生活，貼近百姓，甚至對它的某些高雅化改造都顯得多余。西方一些作曲家，如柴科夫斯基，就曾為手風琴進入交響樂隊而做過努力，但成效不明顯。因為手風琴是一件極具個性的樂器，更適合獨奏和伴奏，如果讓它成為一種常態化的交響樂團樂器，那么它鄉村樂器和市民樂器的獨特藝術魅力將被大大削弱。所以手風琴身上所表現出的通俗性特點不應成為它的劣勢而被改造，相反應該積極的予以保護和發揚。

再回到中國，流行手風琴在我國的發軔大約在2005年前后，標志性事件是國內第一次流行手風琴音樂會于2005年8月在“第二屆天津國際手風琴藝術節”期間上演，來自法國的流行手風琴演奏家杰龍·理查和菲爾·布維耶在天津音樂學院音樂廳舉行了流行手風琴專場音樂會。

早期歷史上，手風琴作為一種流行性極高的樂器在國內發展，曾涌現出很多優秀的作品，如新中國成立以來兩個繁榮期中的作品，這些作品很多立足于本民族文化，或將一些經典的故事素材改編成手風琴曲，或是以手風琴為表現載體，創作樂曲來歌頌我國新時期的社會主義建設成就和人們對新生活的熱愛。這時期的作品，即有民族化元素，又能緊扣時代主題，成為廣大民眾接受度較高的作品，只是這與強調個體自然、豐富的內心情感為主的流行音樂有較大的不同。流行手風琴和流行音樂一樣，它著重關注的不是宏大的歷史主題也不是音樂對精神的深度表達，而是對人內心的撫慰和內心感受的充分詮釋。流行手風琴的發展符合當今社會藝術對個體感受逐漸重視，對生活的多元化發展逐漸認同的時代精神。尤其在進入新世紀后，隨著人們的業余文化生活日漸豐富，傳統曲目已難以表達現代人的心聲，也無法滿足現代人多元化的審美需要。曾經的經典作品雖然為中國手風琴的民族化和專業化以及流行化做出了極大貢獻，但大部分曲目因技術和內容的原因只在業內較受關注。

任何藝術只要以流行的方式呈現，都能很快地被大眾接受。對此問題分析的最為透徹的是德國哲學家黑格爾，他將人類社會的發展分成三個階段，即神的階段、英雄的階段以及人的階段。神的階段是原始社會時期，普遍地存在著圖騰崇拜、祖先崇拜和自然崇拜，總之是對人類自身以外的某些對象的崇拜。英雄的時代既是傳統封建社會，這時期社會主導是擁有至高權力的君王，所謂英雄就是指能夠主宰人類歷史發展的一些傳奇人物。人的時代就是現當代社會，神和英雄不再具有主導一切的權威，這個社會里真正創造歷史的是活在現實中一個個真實個體。這樣的社會里流行音樂必將受到歡迎，因此發展流行手風琴不僅是解決現實問題的途徑，而且帶有客觀的歷史規定性，代表了手風琴的歷史發展軌跡。而在手風琴發展的過程中，產生的各種流派里最符合這一歷史規律的就是流行手風琴，流行手風琴在演奏時更注重與觀眾的現場交流和情感傳達，注重現場的表演效果，流行手風琴不論是所要表現的音樂作品本身還是演奏者在演奏過程中的二度創作都符合一般觀眾的欣賞水平，聽眾對優秀的流行手風琴作品大都會產生較強烈的反響。因為符合了音樂史和藝術史的發展規律，所以流行手風琴會在包括中國在內的具有手風琴傳統的國家里獲得較快的發展。就中國而言，近十年來流行手風琴領域涌現了一批年輕有為、專業過硬的流行手風琴演奏家，以及相當數量的原創流行手風琴作品。這其中的代表人物有譚家亮、劉昭、吳瓊、時璇等人。涌現的主要作品有譚家亮原創流行手風琴曲《煙花易冷》《楓之舞》改編的《船歌》四重奏、《山楂樹》，劉昭創作改編的流行手風琴曲《上海之夜》《茉莉花》等。其中譚家亮創作改編的《煙花易冷》由世界頂尖手風琴大師尤里·希什金改編為二重奏作品，由馬其頓手風琴演奏家亞歷山大·闊洛夫斯基與小提琴合作，于2016年8月在“第33屆中國·哈爾濱之夏音樂會國際手風琴藝術周”開幕式上首演，此舉填補了中國流行手風琴作品被國外頂級演奏家演奏的空白。

近年來，中國流行手風琴在國內外獲獎頻繁。劉昭2012年在意大利獲得第65屆“Coupe Mondiale”世界杯手風琴比賽中榮獲流行組第一名，這是當時整個亞洲在流行手風琴領域獲得的最高獎項。而譚家亮則于2010年在另一國際級賽事，“第30屆中國·哈爾濱之夏國際手風琴比賽”中獲得流行組第一名，并于2012年獲得“芬蘭IKALINA國際電視手風琴比賽”的流行組冠軍。時璇在“第31屆中國·哈爾濱之夏國際手風琴比賽”中獲得流行組第一名，并于2013年獲得俄羅斯“列普尼科夫杯”國際手風琴大賽流行組第一名。值得注意的是吳瓊、時璇是完全由中國本土培養出來的國際一流的流行手風琴演奏家。譚家亮、劉昭、吳瓊、時璇等人不僅頻頻舉辦專業級別很高的獨奏音樂會，而且頻頻用流行手風琴音樂以伴奏或獨奏的形式出現在各大衛視的時尚綜藝節目上，如央視的《星光大道》、東方衛視的《天籟之戰》、湖南衛視的《我是歌手》等。寂靜多年的手風琴終因流行手風琴以青春、靚麗、時尚、動感的形象重新復歸到大眾的文藝生活中。

近年來中國流行手風琴發展成績顯著的另一表現是在中國舉行的一些重大音樂活動中如“北京國際手風琴音樂節”“天津國際手風琴藝術節”“上海之春國際手風琴藝術周”“哈爾濱之夏國際手風琴藝術周”等都安排了流行手風琴的專場比賽和專場演出。

中國流行手風琴的發展成就是顯著的，但我們依然要看到中國流行手風琴的發展還存在一些亟待解決的問題，如目前仍有一些手風琴從業者對流行手風琴認知不足、重視不夠，以為發展流行手風琴是自降身份的表現，而沒有認清流行手風琴是手風琴藝術的一個重要分支這一基本事實，因為這樣的忽視或者說是輕視造成了流行手風琴的演奏人員不足，新作品不足等問題。

三、對流行手風琴的展望

中國手風琴的歷史意義和現實發展已被確定，而針對目前中國流行手風琴存在的問題，本文對在現階段如何發展好中國的手風琴事業提出兩點建議：

第一，積極推動和鼓勵手風琴演奏家和創作大量的優秀作品，為流行手風琴的演出、比賽提供樂曲儲備，并努力探索中國民族風格流行手風琴形式，如法國的流行音樂，美國的爵士樂，英國的鄉村音樂，阿根廷的探戈音樂一樣，中國手風琴如果想取得實質性的發展，想要在世界手風琴舞臺上占有更重要的地位，就必須為世界手風琴藝術貢獻出一種具有自己民族韻味的曲風形式。

第二，給流行手風琴的發展以足夠的重視，可以嘗試在高等院校手風琴專業入學考試中加入流行手風琴曲目，手風琴專業學生在校學習期間實行傳統手風琴和流行手風琴訓練、考核的雙軌并行制，這樣可以讓學生在最優質的學習時間里有針對性地進行流行手風琴練習，流行手風琴曲目對學生音樂敏感性的培養有傳統曲目不能及的優勢，而練習流行曲目在技法訓練上也和傳統曲目對高強技術的訓練并不矛盾，這樣就可以最大限度地為流行手風琴的進一步發展輸送人才提供動力。

總之，流行手風琴是中國手風琴發展的歷史趨勢，是中國手風琴發展帶有客觀性和必然性的一種趨勢，只有抓住這一趨勢，實現現實發展與歷史要求的統一，我們才可期待中國手風琴的再度繁榮。

參考文獻

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（本文系2015年度黑龍江省藝術科學規劃項目重點項目《手風琴音樂多元化發展的實踐研究》階段性成果，項目來源：黑龍江省文化廳，項目編號：2015A016。）

徐國奇 哈爾濱師范大學音樂學院講師

王宏宇 哈爾濱師范大學音樂學院院長，教授，碩士研究生導師

（責任編輯 金兆鈞）