德彪西小提琴奏鳴曲演奏分析

孟凡森

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、德彪西小提琴奏鳴曲的創作背景

德彪西的音樂雖然有著古典音樂的影子，但是在風格上仍然與傳統的古典主義音樂和浪漫主義音樂有著較大的差別。傳統古典主義音樂的結構乃至主體內容相對較為嚴謹，更加具有思想深度且邏輯性更為完善；而浪漫主義音樂則充斥著細膩而又恢宏的情感元素。與之相比，德彪西對于音樂的革新性便體現于其作品中所體現出來的天馬行空的幻想、朦朧而又模糊的情愫、以及飄忽的旋律。這些因素奠定了德彪西所有作品的主體基調，本文所述的《小提琴奏鳴曲》亦是如此，而這種音樂風格則被后世稱之為印象主義音樂[1]。

相較于德彪西的其他作品，如鋼琴曲、歌曲等，室內樂作品的數量相對較為稀少。但是其對于室內樂的創作經歷幾乎貫穿了他的整個作曲生涯。德彪西的室內樂作品主要有四篇，其中除了《弦樂四重奏》創作于德彪西創作生涯早期之外，剩余四篇均創作于1915-1917年——德彪西人生的最后幾年，《小提琴奏鳴曲》也正是其中之一。如果說《弦樂四重奏》讓世人看到了德彪西的作曲才華，那么《小提琴奏鳴曲》則讓德彪西將自己的作曲天分全部凝聚到一起，譜成流傳百年的經典樂章。

《小提琴奏鳴曲》創作于德彪西晚年時期，因此其幾乎綜合了德彪西創作生涯中的全部作曲經驗，這也使得該曲在作曲技巧上無可挑剔。但是當時正處于一戰時期，動蕩的時局對德彪西的心境造成了極大的影響。且德彪西已經罹患癌癥多年，身體更是每況愈下，這對于該篇樂譜的完成帶來了極大的困難。故而德彪西在創作時雖堅持將其完結，但也難免摻雜了部分在病痛折磨之下的愁緒。可是他并沒有將這些情緒摻雜在作品之中，而是通過作曲這一行為來表達自己對戰爭的抨擊以及對生活的熱愛。德彪西的“反戰三部曲”——《英雄搖籃曲》和《無家可歸的兒童的圣誕歌》等正是完成于這段時間。除了鋼琴曲之外，《小提琴奏鳴曲》也是如此，在欣賞該曲時聽眾會發現，德彪西所做的情緒渲染非但沒有讓該曲以悲觀、絕望作為整體的基調，反而更凸顯了德彪西在奏鳴曲中所要展現的頑強、喜悅與對希望的追逐。這也正是《小提琴奏鳴曲》得以流傳至今仍經久不衰的一個重要原因。

二、德彪西小提琴奏鳴曲的演奏分析

《小提琴奏鳴曲》創作于德彪西晚年時期，因而在作品風格上兼備了現代與古典的雙重風格特征。對演奏進行分析可以發現，該曲在和聲結構方面明顯流露出了新古典派系的特征，各個章節之間的協調性被著重凸顯，而德彪西早中期作品中的那種隨意、自由的風格特征略微收斂，但仍能聽出德彪西顯著的個人作曲風格[2]。

從該曲的曲式上進行分析，我們可以發現構成《小提琴奏鳴曲》的三個篇章在速度上屬于典型的奏鳴曲速度順序，樂章的調性也是傳統奏鳴曲的變化方式。以第一章節為例，我們可以發現在樂章的第一章節所使用的是“活潑的快板”來作為整篇樂章的開端。這使得在樂章開篇處的和弦聽起來更加的具有美感，且容易使聽者內心為之觸動。尤其是使用聲音溫和的鋼琴作為背景襯托，更加能夠調動起整個樂章的氛圍基調——鄉愁、悲哀。但是需要我們注意的是，該部分演奏在節奏與和聲的調性上都具有著獨特的風格，并不直白爽朗，而是模糊的、繾綣的[3]。節奏以及和聲調性的轉變與輪換，使得后續的演奏不斷積蓄力量，過程緩慢卻又切實存在。該段尤以數處小提琴雙音的曲譜最為突出，演奏效果極為凄迷旖旎。

而演奏進入第二樂章時，樂曲所具有且體現出來的情緒不再模棱兩可，而是變得更加的鮮明、明朗。此時旋律的主題開始向著歡快、明亮、充滿幻想的方向發展，并且程度也在不斷加深。鋼琴的彈奏不再如之前一樣溫婉輕柔，而是更多的使用了小音符，利用其豐富、醇厚的聲部來襯托出小提琴聲線的奔放。同樣，在該曲的最后一個章節，由于譜寫工作完成較早，反而更加的契合前兩個章節的主體內容。在這個章節中，先是由鋼琴來帶起躍動的節奏，再通過小提琴作為溫柔的補充。值得注意的是，此時小提琴所具備的情緒恰好與第一章節相照應，或者說第一章節的提琴演奏正是為了迎合末章的內容而創作的。在整個樂章中最為引人注意的便是小提琴打斷獨奏的部分，其音域跨度高達三個八度，直接從低音區跨越至高音區，在傾聽演奏時極為震撼，卻又不顯得過于炫技。價值鋼琴鼓點式敲擊所營造出來的溫暖氛圍，成為了提琴演奏最好的點綴。

三、結語

通過上文敘述我們可以看出，德彪西在《小提琴奏鳴曲》中，除了體現出法蘭西音樂的風格之外，還利用精煉而又簡潔的音樂結構、具有沖擊力的色彩對比來繪制出一幅引人入勝的畫卷。在欣賞該曲時，聽眾除了能夠感受到美妙的音符之外，甚至可以看到德彪西腦海中的景色、嗅到的方向以及所沉溺之中的美好回憶。德彪西在自己生命的盡頭完成了該曲，而且將此曲獻給自己的妻子，我們便能夠看出，這篇樂章不僅是他對音樂領悟的集合，更是他對于自己人生的回顧、戰勝病魔的決心以及對生命、對家人、對整個世界的愛與希望。