山間云起

曾經聽她的畫友講，當年，就是1982年，資陽文化館調進一位小美女，又能畫畫、又會寫毛筆字，梳兩個小辮子，著一身白色連衣裙，好讓人羨慕……匡曉英生在書香世家，繪畫緣于家學，父親在文化館工作，那年接了父親的班，就到了文藝青年們向往的工作單位，盡管有如此優越的條件，她還是始終保持著質樸、謙遜、好學的優秀品質不變。三十三年來，她先后進修于四川美術學院、畢業于四川教育學院美術系，受過專業的西畫訓練，后來又慢慢喜愛上了中國畫，在工作之余，一直堅持不懈地臨摹自學。2007年報名參加了四川省詩書畫院研修班，在我的工作室學習了三年。每次上課她都要起個大早，從資陽趕車到成都，上一整天課，又從成都趕回資陽。她的這種精神也影響著她身邊對中國畫喜愛的資陽朋友們，之后他們邀約又按照同樣的作息時間來成都上課。這種學習精神讓我感動，值得我學習。

匡曉英是位為人正直、質樸，學習孜孜不倦的畫家，她做實事，不張揚，不說大話。正是這種品德，使得她的作品筆墨厚重、樸拙、大氣，沒有輕浮和油滑，帶有一種樸厚之氣。可能就是古人說的“畫如其人”吧。然而，這點可貴的筆墨之氣，也是在她的勤奮學習、不斷追求的過程中，慢慢地體現出來的。

她的作品用筆大氣、筆墨豐富，不拘泥于小節、注重整體。從《山間云起》中就可以看到作品的構圖簡潔、完整有趣，并以中鋒用筆，厚重肯定。疏密有致的松林與山間白云掩隱著小橋流水、山亭文士，這些筆墨語境的運用，較好地傳達了中國文化特有的古意山水情懷。而《家在青綠山水間》這幅作品是以古法描繪的崇山峻嶺、松林幽深、煙嵐縈繞的雄偉與秀美的精神家園。用干、濕、濃、淡的筆墨變化，相互滲合，形成了豐富的筆墨層次，而不擁堵，表現出大山懷抱下的蒼翠與豐茂，雖無著色，“綠”意盡在其中。作品《知音》大的構圖很簡，就兩部分，上半部不著一物，空靈寬廣，與下半部形成對比，而幾行豎款書法，承接了天地之氣，既增加了文氣也莊重了畫面。為了整體和氛圍的營造，將畫面處理得朦朧化，使蒼松、溪水、山亭掩在迷蒙的霧靄之中，穿過松林，我們的視野被引至深處的亭臺，亭下兩位文士，仿佛在彈琴聽曲，顯得十分幽遠且與世隔絕。我們仿佛感受到松林下的遠古、高潔……

這兩年，匡曉英對中國山水畫又有了更深的理解和認識，又開始注重寫生和臨摹，她知道筆墨功夫需要長久的錘煉，而師造化，師我心更需要不斷學習，還需要有對生活觀察理解的點滴積累。

我國古代畫家，很早就發現筆墨是一種非常豐富的抽象語言，他們在畫畫的時候，側重追求筆墨的趣味和筆墨承載的抽象表現。甚至從某種意義上說，傳統畫家筆下所畫的物象，都是一種“載體”。他們終極目的不是要追求外物，而是要通過描繪物象展現自己內心。所以，中國畫是需要“載體”的繪畫，講究“形神兼備”，不走極端。得意忘形，而形在心中。僅有一點筆墨功夫也是不夠的。筆隨意走，意從物生。筆墨精神、筆墨意趣還必須依托在“形”上面，形與筆墨是不能分割的統一體，二者不可偏廢。古人的筆墨玩弄得比我們講究，理解也深刻，但他們卻從不把"形"和"神"對立起來。正所謂“皮之不存，毛將焉附？”中國畫畫家自然也要講繪畫基本功、美學修養、審美情趣以及對筆墨的駕馭能力——既繪畫基礎，基礎是墊腳石能讓你登高、望遠……

從畫冊中的寫生作品和2015年入圍四川省“大山大水大美四川”美術創作展的《古鎮遺韻》可以看出，她又有了新的開端，相信匡曉英在她的藝術道路上一定會走得更好！

1964年生，資陽市雁江區文化館副館長、副研究館員，師從山水畫家周裕國、陳野平先生。四川省美術家協會會員、四川省書法家協會會員、四川省詩書畫院特聘畫師、資陽市美術家協會副主席。山水畫獲錦繡天府四川省首屆婦女美術作品展二等獎、“巴蜀大地”四川山水畫大展優秀獎、四川省“大山大水大美四川”美術創作工程入圍展、四川省群星璀璨美術作品優秀獎，兩次獲四川文化美術獎。