豈料塵世外 別有一山川

徐 震

男，1976年生，江蘇揚州人。揚州國畫院專業畫家，拓展部主任。藝廬美術館館長。《藝譜》主編。現為中國國家畫院賈廣健工作室畫家，江蘇省美術家協會會員，江蘇省書法家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會理事，揚州市花鳥畫研究會秘書長。《美術》、《畫刊》、《書畫藝術》、《美術報》等專業雜志發表并作專題介紹，作品多次入選國家級展覽并獲獎，作品被中國國家畫院等專業機構收藏。

參展經歷：

96江蘇省青年美術作品展（1996·南京）

繼往開來——清代“揚州八怪”暨揚州國畫院中國畫作品展（2009·南京）

紀念揚州國畫院成立50周年特展（2010·揚州）

揚州中國畫學術邀請展（2011·西寧）

江蘇省國畫院學術邀請展（2011·南京）

揚州國畫院名家作品展（2011·新西蘭）

江蘇省花鳥畫研究會25周年優秀作品展（2012·南京）

江蘇花鳥畫優秀作品晉京展（2012·北京）

“心像·南北”—揚州國畫院、吉林市畫院交流展（2013·吉林）

“大美青春”江蘇省青年美術家協會美術作品展（2013·南京）

“不負春光”當代揚州花鳥畫家作品聯展（2013·揚州）

“心像·南北”—吉林市畫院、揚州國畫院交流展（2014·揚州）

第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展（2014·成都）

中國國家畫院導師工作室教學十周年系列成果展（2014·北京）

“古今之變”吳冠中藝術館新水墨提名展（2014·無錫）

“中國夢·運河情”江蘇省運河城市畫院中國畫邀請展（2014·揚州）

“庭前春早”賈廣健師生中國畫作品展（2015·廊坊）

“匯墨金陵 同慶盛世”——南京都市圈城市書畫院作品聯展（2015·南京）

“春暖·花開”中國國家畫院賈廣健工作室五人展（2015·北京）

“花正開”賈廣健師生中國畫展（2015·上海）

“花開三月”賈廣健工作室花鳥畫七人展（2015·揚州）

“丹青揚州”國中國畫作品展（2015·揚州）

首屆江蘇省青年美術作品展（2015·南京）

“情滿新源”揚州·新源名族團結促進月美術展（2015·伊犁）

“庭前春早”賈廣健師生作品展（2016·廊坊）

“秋霜歸禽”入選江蘇美術獎（2016·南京）

“榮寶齋中國畫雙年展-2016”（2016·中國美術館）

“澹然標格”京津冀名家學術邀請展暨優青年畫家提名展（2016·保定）

京津冀名家邀請展暨優秀青年藝術家精品展（2016·北京）

“揚州美術雙年展”（2016·揚州）

“八荒通神——哈爾濱美術雙年展（中國畫）”。（2016·哈爾濱）

“庭前春早”第三屆賈廣健師生作品展（2017·廊坊）

“第五屆全國畫院美術作品展”（2017·南京）

對徐震來說，尺幅為1.8米×1.4米的《竹西春鳴圖》已是平時少有創作的大畫了，但這樣的尺幅，在當下普遍追求所謂展廳化的宏幅巨制的情境下，尤其是在“第五屆全國畫院展”這樣一個全國性的權威大展中，實在不算大，更何況其還是一幅純水墨的花鳥畫，這使得這幅揚州國畫院唯一入選此次專業大展的作品好像并不具備奪人眼球的先天條件？然而，這幅畫又仿若是一位嬌小的素顏佳人，雖無高挑身材、華服美妝，但其自然散發出的一種初發芙蓉般的淡然清新，依然吸引了現場觀眾的視線，并不由自主地駐足畫前脫去塵擾、靜心品賞。

畫為工筆水墨，作者以沒骨法精心寫畫一玲瓏太湖石于畫面中下方，雖是石，卻有著云煙的靈動；太湖石的右上方，兩只羽翼、神態刻畫謹嚴的斑鳩鳥正伴隨著和煦春風歡快飛舞著、鳴叫著；而石之左上有一斑鳩似也被同伴發出的美妙春聲所吸引、正低首凝神傾聽著；太湖石的右前方，有幾竿修竹，亦隨斑鳩的鳴唱和風輕舞著。整幅畫面雖為水墨，不施一彩，且構圖簡練，但卻綠意融融、生機勃發，動靜相寓中滿溢著一種春天來臨的清新喜悅之氣。這樣的春景圖無疑是我們熟悉的，但通過徐震的心手，卻又帶給我們一種似遠還近的陌生化感受。說熟悉，是因為無論是畫中的山石、斑鳩還是修竹，都是我們熟悉的尋常景物，也是歷代花鳥畫家筆下的常見題材；說陌生，是畫面中的鳥、竹、石雖是日常景物，卻不帶半點塵俗，簡單的組合，純凈的筆墨，卻意境幽遠、氣格清逸，令人遐思萬千。

這種仿佛伸手可觸，細思卻又遙不可及的熟悉的陌生感，不僅體現在《竹西春鳴》圖中，也體現在徐震近年來創作的系列湖石花鳥畫作中。也因此，賞讀徐震近年來的這些畫作，你既看不到鴻篇巨制的氣勢恢宏，也看不到快意恩仇的潑灑揮寫；既看不到令人目眩的五彩斑斕，也看不到猶如魔法的炫技表演。但是，你能看到“竹影撫秋月”的清幽，能看到“籟靜獨鳴鶴”的靜謐，看到“一壺花里聽春禽”、看到“閑坐庭前花開花落”、看到“清風明月下的淺斟低吟”，能看到什么是“筆墨入微、哲心如發”、什么是“沖淡平和、空靈韻秀”、什么是“心中飽冰雪，筆下流清韻”。這些畫作也向觀者揭示了，在徐震的心中，分明有一方遠離塵囂、清寂澄明的琉璃世界，在這個方外化境中，他可以拋卻紅塵俗務，樂此不疲的和他景仰的倪高士談藝、與李息齋論竹……然后，當他不得不回到浮沉現世時，就在藝廬那個不大的畫室里，關起門來，將這種交游所得、所感、所悟賦之筆墨、陳于絹素，獲得性靈的滋養。

從早年的“書齋系列”到后來的“殘荷系列”再到現在的“湖石系列”，徐震的繪畫之路明晰可辨。這一路上，他有過困惑、有過迷茫，也收獲了許多成果，作品頻入全國大展。但，靜氣與逸格以及繪畫的學術性始終是他堅守的方向。為此，他研讀經典，與古人交游；拜訪名師，與同道切磋；研習書法，從書法中感悟筆法。讀萬卷書的同時，不忘行萬里路，揚州、北京、天津、南京、昆明、大理、西雙版納……處處留下了他師造化的足跡。他說，“和許多畫家一樣，我體會過階段性成果帶來的愉悅，同時也有過停滯帶來的痛苦，如何去盡可能減少和度過這樣的彷徨期？除了繞開繪畫，去寫字讀書，還有就是自覺或者不自覺地去思考。一個是畫什么？一個是怎么畫？早年的‘書齋系列更多追求的是題材上的創新，也就是畫什么的問題。近兩年，繪畫的方向是在語言、手法上如何提高或者找到更加適合自己審美情趣的方法，也就是怎么畫的問題。近來三次去西雙版納的寫生并沒有出太多的作品，只是當做寫生能力的訓練。之所以不去追求題材上的‘新，不去畫前人沒有表現過的奇花異卉，主要還是因為個人審美包括情懷受揚州地域文化的影響已深入骨髓。或許我自己并沒有刻意去畫這些所謂的‘系列，甚至這些風格的轉變也是無意識的狀態。但是我想：對審美標準和追求方向的堅守必須牢固。于我而言，不斷去嘗試、不斷去探索的過程，就是繪畫的樂趣所在。”

“安得素心人樂與數晨夕，豈料塵世外別有一山川”。剛屆不惑之年的徐震，令畫壇充滿期待！

（文/吳娟）