論小學音樂教學奧爾夫樂器的運用

劉繼東

摘要：“奧爾夫樂器”的誕生來源于一個教育理念：人們只有在音樂實踐中才能學到音樂。由于歌唱在音樂教育中始終保持著首要的地位，但是“奧爾夫樂器”的介入可以用來幫助和加強歌曲的表現。在音樂教學中，對于小學生來說，樂器是他們學習音樂的重要途徑和內容之一，充分地利用樂器對音樂進行演奏可以很好地激發他們的創造力，讓他們對音樂產生濃厚的學習興趣，從而培養他們的創新意識和創造能力。筆者結合自己的實際教學經驗，從一些方面分析“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中的應用。本文將對“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中的應用進行較為深刻的解析，力求可以對小學“奧爾夫樂器”教學發展有一定的現實意義。

關鍵詞：“奧爾夫樂器” 小學音樂課堂教學 具體應用

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0093-02

從世界音樂教育發展的角度來看，由奧爾夫創立的音樂教育體系，經過大約七十多年的發展，不但已經成為二十世紀全球范圍內流傳最廣、影響面最大的一種音樂教學體系，并且還在我國當代音樂教育史上很大范圍內被接受，是最具影響力的一種德國音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法作為一個在全球有著如此大的影響力的音樂教育體系，成功的因素之一在于它始終堅持這幾大原則，分別是：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂；培養學生的創造力。

“隨著時代的發展和學科的進步，為了彰顯音樂課程的美育功能，充分顯示音樂課程的人文屬性以及對學生創造潛能開發的課程價值，新標準被整合為“感受與鑒賞”與“表現”兩個教學領域，并且將原來暗含于教學中的音樂理論知識和有關的音樂創編活動，集中并拓展成為“創造”和“音樂與相關文化”兩個方面。上述幾個教學領域互相關聯、互相滲透，成為一個有機的整體。新的教學模塊的劃分，既彰顯了本學科21世紀的發展趨勢與本課程性質、基本理念。有益于促進學生的發展，并且在不增加課程實施難度的前提下，和傳統的音樂教學形式及內容實現平穩對接”。以上的四個方面的最終目的是對學生進行相對全面的素質教育。素質教育分為德育、智育、體育、美育，但是美育在其中是極為重要的內容，因此我們可以明白新課標里面的幾個方面，最終目的是美育的素質教育。本文既是通過對奧爾夫樂器在小學音樂教學中的應用的解釋和研究，來彰顯奧爾夫樂器是怎樣更好地輔助我國實現新課標中美育這方面的教學目標，這正是提高我國國民音樂綜合素質的關鍵點。

一、“奧爾夫樂器”界定、種類及特點

奧爾夫音樂教學體系（以下簡稱“奧爾夫音樂教學法），是現今全球公認的著名音樂教學法之一，它是德國作曲家、音樂教育家奧爾夫（1895-1982）所創，后經很多教育家繼承和發展而成。“奧爾夫樂器”這個名稱原指奧爾夫與慕尼黑的樂器制造專家門德勒合作發展形成的、具有共鳴箱的音條樂器（木琴、鐘琴、金屬琴），現今，人們把在奧爾夫的《學校音樂教材》里與帶有共鳴的音條樂器合在一起使用的小打擊樂器也一起稱為“奧爾夫樂器”。

因為奧爾夫的教學中很少使用鋼琴、小提琴這些樂器，而采用精制的奧爾夫樂器，它被分為有固定音高能演奏旋律的，和無固定音高但是可以打節奏樂器兩類。

一類是沒有固定音高的打擊樂器，“奧爾夫樂器”，它在組合上一般以四大類為基礎。

木質類特性：聲音較清脆、明亮，無延音。主要有幾種：單響筒、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒等。

皮質類特性：樂器會有共鳴音，聲音比較低沉，音量相對較大。主要包括：鼓類樂器。

散響樂器特性：樂器音量比較小，聲音發散，可持續演奏長音。主要包括：沙錘、串鈴。

金屬質地樂器特性：樂器聲音響亮清脆，可以演奏延音。主要包括：三角鐵、碰鈴等。

二、我國”奧爾夫樂器”在小學音樂教學中的應用現狀

筆者查閱了大量關于奧爾夫教學法的書籍和期刊，其中有關我國中小學器樂教學的研究文獻，其中介紹奧爾夫音樂教育理念的文獻數量很多，但是，有關于奧爾夫樂器系統的介紹和闡述，以及如何可以在我國大范圍進行運用，如今的狀況和問題方面，沒有較系統與深入的總結和研究，僅是一些相對簡單的探索或嘗試，國內研究奧爾夫打擊樂器在小學音樂教學中的應用的學術論文暫時也不是很多，例如丁麗麗《小學音樂課堂中打擊樂器的運用》、劉娟《巧用打擊樂器 創建多彩課堂——淺談打擊樂器在小學音樂教學中的運用》、吳宇英《淺談如何運用打擊樂器進行小學音樂教學》等，其中涉及到小學音樂課堂運用奧爾夫樂器的重要意義、小學音樂課堂中如何運用奧爾夫樂器等內容。而談到奧爾夫樂器在小學音樂教學中的應用及其出現的問題和解決方法的則為數很少。

奧爾夫樂器是與奧爾夫教學法同時引進我國的。現今，許多中學和小學都多多少少配備了一些奧爾夫樂器。這里面無固定音高的奧爾夫打擊樂器由于性價比高，購買相對方便，所以運用較為廣泛，尤其是三角鐵、碰鈴、木魚、雙響筒、沙錘等最常見。

三、“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中的應用符合我國國情

我國人口眾多，如今每一個小學課室里面幾乎至少都有40位學生，筆者認為我們更應該利用學生人數多的優勢來進行“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中的應用教學，如可以把全班40名學生進行分組，每一組負責不同的樂器演奏，教師可以指揮學生同時或者卡農的方式進行音樂教學，既可以開始進行多聲部教學，又可以讓音樂課變得更加有趣。

我國的新課標的基本理念之一就明確規定了九年制義務教育階段的音樂課，要面向全體學生，讓每個學生的音樂潛能在上音樂課時得到充分開發并從中獲益。音樂教學活動須以學生作為主體，師生間互動，將學生對音樂的鑒賞感受以及音樂活動的主觀參與放在首要的位置。

四、“奧爾夫樂器”在我國小學音樂課堂的未來展望

通過對奧爾夫音樂課程研究，筆者充分地感受到“奧爾夫樂器”的魅力，筆者希望未來從事音樂教育行業的廣泛讀者可以通過本文更好地了解到“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中一些基本運用狀況。

在研究過程中，筆者也感到“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中存在的問題，例如：1.教材缺乏，在如今許多的音樂課堂中，奧爾夫教學法的運用逐漸開始廣泛起來，筆者強調過“奧爾夫樂器”的運用只是作為我們學習音樂知識與音樂技能的輔助的手法，但是作為如此一個輔助的手段和手法來說，它無疑也是很重要的，然而有些時候它并沒有被真正利用起來，這個就需要歸咎到“奧爾夫樂器”教材的系統化與教材傳播了，主要是學校的教材短缺，沒有讓音樂課堂和教材同步起來；2.師資缺乏，同樣地，如今的中小學音樂教師不少，但是對于真正能夠給孩子們一個全新的課堂而不是昔日的傳統的音樂課堂的卻并沒有，能夠真正運用借鑒奧爾夫教學并結合本土音樂教學的也不多，也因此，對于只是作為一個輔助手段的奧爾夫樂器來說，這方面的教學運用則更少了。

那么，“奧爾夫樂器”在小學音樂教學中存在的問題該如何解決呢？1.豐富教材種類，該解決方法就是學校或者當地政府教育機構大力支持音樂教育的傳承與發展，多引進奧爾夫教學法以及“奧爾夫樂器”的系統教材等，如此一來學校的音樂教學發展可以更上一層樓，學生們的課堂氣氛相信也會充分被調動起來；2.培養合格的師資，當地政府的音樂教育機構或者學校可以多組織音樂教師進行課外學習的培訓，既為學校注入了新的血液，同時也可以對教師的師資的能力進行提升，相信學生們會更喜歡這樣的新血液的灌輸所帶來的熱情。

希望在通過改善后的“奧爾夫樂器”的使用可以更好地應用于小學音樂教學當中。