肖邦《a小調練習曲》中的色彩性變化音

李何

摘要：練習曲是一種為演奏的技術訓練而寫的樂曲，常有特定的技術上的目的，通常為鍵盤樂器所作。練習曲是“練習”，技巧自然是重要的，而肖邦使練習曲變得幾乎難以為鋼琴家所彈奏，同時保持了它的美和藝術性。《a小調練習曲》中對色彩性變化音的巧妙運用是該作品的重要特色之一，這些色彩性變化音對旋律的發展及和聲的進行起著重要的作用。本文將結合練習曲的結構等方面，著重對該曲聲部運動中的色彩性變化音作深入詳細的分析。

關鍵詞：《a小調練習曲》 肖邦 色彩性 變化音

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0001-03

一、肖邦生平簡介

弗里德里克·肖邦1810年2月22日出生于波蘭華沙。肖邦的鋼琴啟蒙教師是他的母親，1816年師從吉夫尼繼續學琴，并開始創作；1822年向埃爾斯內學習作曲，1826年就讀于華沙音樂學院繼續跟隨埃爾斯內學習鋼琴演奏和作曲；1829年肖邦以鋼琴家的身份在歐洲巡演，并在華沙聆賞了“小提琴鬼才”帕格尼尼的演奏，深受影響，畢業后前往維也納作短期旅行；1830年11月2日離開波蘭前往維也納；1831年來到巴黎開始了一個新的音樂世界；1849年10月17日因肺結核逝世于巴黎。

二、《a小調練習曲》創作背景

19世紀30年代，帕格尼尼對鋼琴音樂產生了深遠的影響，他不僅是一位小提琴演奏大師，也是一位優秀的浪漫主義音樂大師，他不斷帶給同時代人新的沖擊，也間接影響了鋼琴的演奏技巧，他的無伴奏小提琴曲《24首隨想曲》啟發肖邦創作出超越當時鋼琴演奏水平的練習曲op.10和op.25，后來肖邦將25號作品題獻給了李斯特的女友阿古爾特伯爵夫人。《a小調練習曲》就是op.25之11，創作于1834年間。早在1830年華沙揭竿起義，波蘭獲得短暫的獨立，1831年1月，秘密結社的波蘭軍隊起義，宣布建立國民政府，但俄國立即派兵鎮壓，剝奪了波蘭的自治權及政治自由。肖邦身為波蘭人，雖然身處異鄉但內心卻任保持著對祖國的牽掛，所以這首《a小調練習曲》中也蘊含著愛國情懷。

三、《a小調練習曲》的曲式結構及特點

樂曲從悠遠、寧靜的單音形式的音樂動機開始，整個樂曲是建立在這個音樂動機之上的，它作為樂曲的核心，貫穿全曲的始終。這種以單一主題為核心的一氣呵成的貫穿發展，在極其凝練的形式中使強烈的情感宣泄高度集中。

這首樂曲從整體結構來分析是一個復三部曲式。1-4小節為整個樂曲的引子，第1-2小節采用單音的形式，力度為P，第3-4小節對前兩小節進行重復，但采用的是和弦的形式，力度變為PP。第4小節最后一個音e1以延長音的形式出現，整個第4小節的表情為漸弱，主題漸漸遠去，就像秋日里的最后一絲陽光在慢慢消逝，預示了寒冬的來臨。

隨后左手低音A突然以sf的力度出現，打破了沉寂的氛圍，作者將內心的憤怒化為音符，將內心掀起的情感風暴與大自然中的狂暴力量聯系起來，右手由十六分音符構成高難度音群，進入了該曲的呈示部。

中部為展開型中部，由兩個長樂句和連接部分組成，調性呈現出極度不穩定的狀態，展開部分一開始的核心性音樂材料并沒有變，但是它的調性變為d小調、織體也發生了變化，左右手音區進行了互換。四小節后調性從d小調迅速轉入bA大調，然后又轉到E大調。造成更加不穩定的調性格局。展開部最后通過一個漸強的小連接將音樂推向再現段。其中使用了減七和弦來豐富音樂色彩，表現作品中蘊含的不同意圖。

再現段為減縮再現，調性回到a小調，省略了B段和B1段 。主題情緒再次回歸，使音樂形象得以加強，雖然再現段在結構規模上有所縮減，但蘊含的感情分量并沒有被削弱，反而將它們濃縮到一起用更加熱烈的手法增加了音樂的綜合表現力。

尾聲通過右手的連續半音階下行和左手分解和弦的結合將主題旋律再次引出，運用了 fff的力度以及和弦形式，使首尾遙相呼應。

四、《a小調練習曲》聲部運動中的色彩性變化音

（一）肖邦作品中的色彩性變化音

變化音包括“和弦外音”“調式變音”“和弦變音”“離調特征音”或“轉調特征音”等多種形式。在肖邦的音樂中，色彩性變化音有時并不一定意味著復雜的調性滲透，即使在強烈功能性的籠罩之下，他也能借助這些變化音令音響的色彩性得以強調。在練習曲的創作中，肖邦并不希望音樂的構思受到古典主義創作手法的束縛，他在變化音的運用中有自己獨特的風格，肖邦作品中對變化音的使用具有濃厚的色彩性，這些色彩性的變化音使聲部進行的半音化程度不斷增加，并加快了調關系間的轉換、模糊了調性特征，使作品具有濃郁的浪漫主義色彩。

（二）《a小調練習曲》聲部運動中的色彩性變化音

《a小調練習曲》聲部運動中的色彩性變化音主要包括和弦外音、離調特征音、轉調特征音等。練習曲呈示部左手的和弦既是旋律動機又是整體音樂的骨架，旋律動機只有兩小節，但每次動機的出現都會帶來新的聽覺感受，之后旋律無論怎樣變化卻都沒有脫離這基本的韻律。肖邦通過給同一個動機旋律配以不同的和聲及調性來使各聲部得到良好的結合與發展。色彩性變化音貫穿在聲部運動的過程中，并構成了許多色彩性和弦，使音樂表現出自由化、即興化。

1.聲部運動中的和弦外音

聲部運動中的和弦外音主要是經過性的，體現為線性進行，該類進行通常構成了連續的半音階下行，以半音化的平穩進行為前提，淡化了調性，突出音樂的色彩性與戲劇性。在呈示部的第5小節，樂曲以強力度打破寧靜，主題旋律由左手以和弦的形式彈奏，右手用十六分音符彈奏從高音區開始的半音階下行，右手困難的半音線條與左手的根音及和弦構成的旋律別具特色。這個半音線條由諸多和弦外音構成，具有色彩性。

2.聲部運動中的離調特征音

聲部運動中的離調特征音主要體現在和聲的運用中。肖邦打破了古典主義時期的規則，開始在縱向和聲中運用一些具有色彩性的變化音，通過運用離調類變化音使音樂產生短暫的調性偏離，這些變化音的使用給旋律帶來了色彩性。如第11小節#f3、#d3，這兩個離調特征音構成了副屬和弦，后通過解決到屬和弦，這就構成了向屬方向的離調進行，從而增強了音樂的色彩性。又如離調特征在第17-18小節中大量運用，這兩小節的和聲連接不是功能性的，而是色彩性的。左手低聲部的半音上行級進形成短暫的連續離調，豐富了和聲色彩，增添了和聲的模糊性與游移性。并通過后面幾小節的發展將主題引入e小調。

3.聲部運動中的轉調特征音

“從某一調性過渡轉接到另一調性，在新的調性上陳述樂思，甚至某個段落結束在新調上，這種轉換調性的過程，我們統稱作轉調”。轉調大致包括四個步驟，即“前調和弦-中介和弦-轉調和弦-鞏固新調”而進入浪漫主義時期以后，作曲家利用不同調式滲透衍生出色彩性變化音，將遠關系調之間的轉移過程縮短。《a小調練習曲》在轉調過程中就使用到了色彩性變化音，展開部轉調頻繁，色彩性變化音多出現在轉調中介處。有共同和弦的轉調中使用的色彩性變化音一般為轉調特征音，無共同和弦的轉調中使用的色彩性變化音一般為調式變音，這些轉調過程中變化音的使用帶有作曲家的個人風格與特色。作品轉調過程中使用的共同和弦轉調較多，使用到了轉調特征音，如第50小節中由 A大調向 bE大調轉移，這種遠關系轉調，采用變音和弦則可直接完成，用到了降二級變化音，構成 A大調那不勒斯和弦，然后以A大調那不勒斯和弦的副屬和弦為中介，作為bE大調的副屬和弦，隨后出現bE大調的主和弦，鞏固新調。在肖邦的音樂中所運用的轉調手法豐富多彩，在他手下調關系處理甚至已遠遠高于轉調技術本身，在這一過程中，色彩性變化音的加入在中介和弦中表現得最為突出，強調色彩性的音響效果，以展現音樂的浪漫主義風格。

五、結語

《a小調練習曲》沒有依賴傳統創作手法，并使用了當時西方藝術音樂中少有的半音音階，并通過感情色彩而展現自己的內心情感。練習曲中色彩性變化音的運用，手法豐富多變，令音響具有浪漫主義風格，這是肖邦練習曲的一大特色。另外，肖邦作品中多彩的音色已經開啟了通向印象派的道路。

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