民族音樂需要顛覆性創新

姜瑩

無論在農村還是城市，目前幾乎所有地方民間音樂和傳統戲曲的觀眾大部分是老年人。不考慮觀眾的需求，不總結觀眾流失的原因，你聽你的、我奏我的，長此以往，中國傳統文化得不到真正的繼承，民族音樂無法長久發展。

中國民間音樂和戲曲不是腔調過時了，也不是樂器太久遠，更不是精美華麗的戲服落伍了，而是它的表演方式需要調整。不是說傳統模式不好、不優美，而是應將傳世的價值模式用現代時尚的手段去加工、改造、運用，將傳統藝術模式融入現代社會文化生活。

現代京劇在傳統與創新中的實踐是值得我們總結經驗的，特別是聲腔改革、融入西方多聲部音樂創作形式，使傳統戲曲音樂在表現人物性格、場景風格的綜合戲劇化表演上都體現了現代人的審美情趣。所以，文化創新需要形式與內容的高度統一才能達到質的變化，如同科技發展，今天手機將過去不同的軟件功能全部整合在一個平臺上。只是把原有技術用一種新的形式組合起來，原有形式就會發生根本性變化。同樣，對于內容痕跡的保護，只要在形式上加以改造升級，內容的情境就會發生新的轉變，甚至脫胎換骨，變化延伸為超越原有模式的新生力量。

從2013年開始，我與著名導演王潮歌合作，由中央民族樂團創作推出大型民族樂劇《印象國樂》《又見國樂》。這是民族音樂在當代社會轉型發展過程中的創新探索。《又見國樂》自2015年7月公演以來，在海內外引起強烈共鳴，座無虛席的場面、一票難求的盛景在今天的民族音樂舞臺演出中十分難得，這足以說明“不景氣”的民族音樂舞臺有廣泛的群眾基礎，傳統的民族器樂、創新的民族音樂有強大的舞臺生命力。

2017年，我繼續對傳統文化進行深入研究，從作曲、編劇、導演的角度創作完成世界首部民族器樂劇《玄奘西行》，這是將民族器樂的獨奏、重奏、合奏進行戲劇化表現的重大突破。用民族樂器來講述一個人物、呈現一段感情、塑造一段歷史，一切器樂演奏都要圍繞著戲劇表演主線而展開。同時，笛子是笛子、琵琶是琵琶、二胡是二胡、每一種民族樂器均給予其在中國傳統文化審美中最真實的保留。所以，我將它定位為“器樂劇”，即用民族器樂作為主體來擔當劇目主題的核心表演。

今天，中國社會需要一批有溫度、有深度、有情懷的現代文藝作品去駐守人們的思想和精神，這樣，人心才能去浮存真，去偽泄躁，文化才能產生強大的社會功效。民族音樂是我們文化生活中的母語，它具備這樣的精神和力量。但是，在面對外來文化的沖擊和挑戰時，你不突破傳統，傳統是不能占領現代社會文藝舞臺的。我們要讓觀眾在可聽性、可看性的表演中體悟民族文化的認同感、歸宿感，而這一切均來自顛覆性創新手段。▲

（本文作者為中央民族樂團駐團作曲家）