維亞爾繪畫中的詩意性

付志蓮 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 475001）

維亞爾繪畫中的詩意性

付志蓮 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 475001）

維亞爾是法國納比派代表畫家，他的作品取材于生活，在吸收古典主義和印象派繪畫特點(diǎn)后創(chuàng)造出一種富有詩意性的繪畫風(fēng)格。本文通過對維亞爾成長經(jīng)歷、繪畫領(lǐng)域環(huán)境及作品特點(diǎn)的分析，論述了其作品中的詩意性。

色彩；詩意性；納比派

愛德華?維亞爾出生于古依索，是法國畫家。他從小在制衣世家長大，受到色彩斑斕艷麗的織物的熏陶具有了敏銳的色彩感受力。他的作品多取材于生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，所以又被稱為家庭風(fēng)俗畫家、室內(nèi)主義畫家。“維亞爾擅長從平凡中找到豐富，越是平凡單純的場景，他就描述的越感人。這是因?yàn)樗揽孔约簝?nèi)心所熟悉的東西，即室內(nèi)的場景、某種過去的現(xiàn)實(shí)。”

一、維亞爾油畫詩意性的來源

1.西方來源

十九世紀(jì)的西方科技的進(jìn)步使人們精神狀態(tài)發(fā)生變化，厭惡守舊，渴求創(chuàng)新。這些促使當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界出現(xiàn)了新的藝術(shù)流派，如印象派、野獸派、納比派等，這些派別的繪畫對維亞爾藝術(shù)風(fēng)格都有所影響。

印象派的繪畫特點(diǎn)對維亞爾的影響較深，從作品取材方面來說，維亞爾與印象派畫家都多描繪生活中隨處可見的景色。從色彩方面來說，維亞爾繼承了印象派對于光與色的追求，但維亞爾的色彩比印象派又多了幾分和諧的詩意及優(yōu)雅。十九世紀(jì)九十年代納比派開始興起，他們運(yùn)用概念化的線條去做造型，弱化明暗，追求一種平面、偏裝飾性的繪畫風(fēng)格。維亞爾受其影響，畫面多運(yùn)用大面積平涂的色彩，舍棄傳統(tǒng)透視，充滿裝飾意味。

2.東方來源

維亞爾與東方間淵源主要見于日本浮世繪對其的影響。“日本的‘浮世繪’是一種世俗的、風(fēng)俗的民間繪畫。日本在這種繪畫中則是主要表現(xiàn)民間風(fēng)俗、優(yōu)徘、武士、游女、風(fēng)景等題材和庶民的生活，具有鮮明的日本民族風(fēng)格。”在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，浮世繪中的裝飾性和平面性深深影響了維亞爾，他的很多作品出現(xiàn)大面積平涂的筆觸效果，表現(xiàn)出平面化、裝飾性效果。

圖1

圖2

二、維亞爾繪畫詩意性的表現(xiàn)

1.維亞爾繪畫色彩中的詩意性

維亞爾1892年作品《棚架前的婦女》（圖1）整體給人一種靜謐安詳?shù)脑娨夥諊@種感覺得益于作者對于色彩的處理搭配上。畫面左邊墻體呈灰黃色，下方的地面呈灰藍(lán)色，右邊棚架空隙呈灰綠色，綠色恰好是黃色和藍(lán)色的混合色，這就組成了一個和諧的色彩組合，而在這幅作品中使用的都是純度稍高一點(diǎn)的灰綠色、灰黃色、灰藍(lán)色，所以婦人的衣物和棚架的顏色都被處理為較深的顏色，婦人的裙子更是直接使用了黑色，這就平衡了整體的色彩。

維亞爾1894年作品《德拉垂尼廣場》（圖2）中底層的黃色，有幾個人物服裝上的藍(lán)色及天空的藍(lán)色及畫面右下方的椅子及中央小孩子的衣物的棕紅色組成了一個和諧圓滿的色彩組合。畫面人群主要分為兩組，一組位于畫面下方，一組位于畫面中央偏上位置。為了拉開兩組人群的前后關(guān)系，畫面下方的一組人物衣物顏色對比比較鮮明，而中間偏上的一組衣物顏色對比稍弱。畫面下方一組中左邊的小男孩子的衣物較重，用了棕黑色，與右邊女子裙子的白色形成強(qiáng)烈對比，視覺吸引力較強(qiáng)，上面的一組人物的衣物服飾所用顏色對比相對較弱一些，最左邊女子帽子上的絲帶、中間男子和女子的帽子、左邊女子的裙子都為黃色，不過純度稍有變化，這樣既達(dá)到了色彩的和諧又與前面的人群在視覺上拉開了距離，更有空間感。畫面右邊人物較多，為了平衡畫面左右的平衡感，作者將左邊中央的草叢處理為稍深的灰綠色，這樣一來，畫面的色彩關(guān)系就變得較為和諧。

2.維亞爾繪畫造型中的詩意性

繪畫作品中的造型體現(xiàn)著作者對于客觀物象的認(rèn)識和感受，是畫家藝術(shù)感受力的體現(xiàn)。維亞爾在1899年作品《穿藍(lán)色衣服的女士和孩子》（圖3）中將母子安排在畫面右邊，母子二人的造型用了詩意的概括化手法，母親的右胳膊完全呈直筒狀，小孩子只用了三個色塊代替。人物造型的重點(diǎn)在于突出母子二人的動態(tài)：母親身體向右前方傾斜，小孩子面朝母親張開雙手，兩人間的動態(tài)體現(xiàn)出濃濃的親子氛圍。正是維亞爾這種忽略傳統(tǒng)造型規(guī)則的概括式造型才使畫面更具有了趣味性，造型上的詩意化使畫面?zhèn)鬟_(dá)出了作者的思想感情。

圖3

3.維亞爾繪畫肌理中的詩意性

繪畫肌理指的是畫家運(yùn)用不同的技法、工具及材料所創(chuàng)造出的一種特殊紋理及結(jié)構(gòu)，同時(shí)表達(dá)了畫家獨(dú)特的心理審美感受。維亞爾的作品中對肌理的處理在每個時(shí)期都有所不同，或筆觸濃烈肌理感較強(qiáng)，或筆觸細(xì)膩肌理感較弱，但共同的特點(diǎn)都是具有一種和諧的詩意性。

1900年作品《愛塘別墅的風(fēng)景》肌理變化較明顯，天空和房子左面基本是平涂，畫面最右邊房子的墻體直接用黃色涂揉而出。左邊的房子樹木等筆觸較小，肌理感稍強(qiáng)，特別是左下角黃色的樹直接用黃色的小點(diǎn)點(diǎn)出，是整幅畫面的亮點(diǎn)。作品筆觸變化明顯，從平涂、涂揉到點(diǎn)涂都有，但不同筆觸在畫面占據(jù)的面積安排的很巧妙，整體來說畫面右邊筆觸較大，肌理感稍弱，左邊筆觸較小，肌理感稍強(qiáng)。為了平衡左右的和諧性，右邊房子的屋頂使用了較小的筆觸，而畫面左邊下方使用了稍大點(diǎn)的筆觸，畫面的肌理整體就富有了詩意的美感。

三、結(jié)語

維亞爾成長于制衣世家，從小所見色彩斑斕的織物造就了他獨(dú)特的色彩感覺，難能可貴的是他在接受傳統(tǒng)繪畫和印象派繪畫知識后能夠探索出一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，一種充滿了優(yōu)雅和諧的詩意性風(fēng)格。這種詩意性體現(xiàn)在畫面的色彩、造型和肌理上。在現(xiàn)在快節(jié)奏的社會生活里我們欣賞維亞爾的畫作可以得到精神上的愉悅。同時(shí)，在藝術(shù)工作中我們也要學(xué)習(xí)維亞爾，學(xué)習(xí)他對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合創(chuàng)新，學(xué)習(xí)他勤奮努力的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，學(xué)習(xí)他畫面中獨(dú)特的藝術(shù)情感表達(dá) ，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

[1]陳建軍:《納比派?西方現(xiàn)代藝術(shù)流派書系》[M].人民美術(shù)出版社，北京，2000.

[2]高云龍:《浮世繪藝術(shù)與明清版畫的淵源研究》[M].人民出版社，北京，2011.

付志蓮（1992- ），女，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀碩士，研究方向：當(dāng)代油畫。