人物|江洋：做一個民樂踐行者

陳茴茴

小時候看《傅雷家書》，讀到傅雷寫的“先做人，后做藝術家，最后才是鋼琴家”這句話，江洋的感受是似懂非懂的。而經過少年、青年的“一路拼搏”，在琵琶演奏、創作、教學上小有突破之后，剛過而立之年的他開始慢慢理解其中的深意。

立于演奏

學音樂的孩子大約有兩種：一種是苦中作樂，一種是樂在其中，這和天賦無關，和性格有關。江洋應該是屬于后者，從自幼學琴的經歷談到進入中央音樂學院的求學歷程，他的眼睛里始終有一種興奮的光芒，讓人感覺到他非常享受一路走來的過程。這或許來自父親傳遞給他的對于音樂的堅持與篤定。從芭蕾舞轉行到琵琶演奏的父親，在江洋小時候就為他定下學音樂的目標——走專業道路，為了這份篤定，父親在他兩歲時還去拜師學習鋼琴，以便在他3歲半的時候可以親自為他啟蒙。從打基礎的鋼琴到專攻的琵琶，父親始終用走在江洋前面的認真練習作為示范，以身作則告訴他學音樂應有的專業態度，這也使得他年幼的字典里少了“猶豫、偷懶、痛苦”這樣的字眼。

第一次覺得自己在高規格的專業層面被認可，江洋回憶，是少年時期的他在北京參加第一屆文華獎琵琶比賽。當時他在賽場上遭遇了“斷弦”事故，對自己表現正懊惱的時候偶然聽到評委對他的評價：“那個小男孩兒彈得不錯，是前幾名的水平。”好琢磨的他心里留了意，練琴愈發刻苦。當他進入中央音樂學院拜在琵琶教育家李光華門下時，陡然發現眼界真是開闊不少，想要努力痛快開拓一番天地的斗志也被激發起來。2007年，正值中央音樂學院為老院長吳祖強80歲生日舉辦作品音樂會，吳祖強希望有新人能夠演奏琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原英雄小姐妹》，李光華“斗膽”把當時還是學生的江洋舉薦給吳祖強，老院長當時就說了一句話：“我相信你的眼光，你覺得他行，他就行。”即便如此，李光華也沒有完全放心，第一次去和國交排練，他親自開車送江洋過去，在一旁看著他和指揮、樂隊順利溝通才略微放心。正式演出結束從舞臺下來，他摸著胸口激動地對江洋說：“你彈這首曲子20多分鐘的時間里，我的心跳一直在加速。你最后一個音彈完，我終于確定，‘你能站住了！”

2011年，當時已成為中央音樂學院青年教師的江洋在老師的建議下參加了中國音樂最高獎——第八屆金鐘獎琵琶比賽，一開始他并不明白老師還堅持讓已參加工作的自己去參賽的緣由。進入正賽后發現，從上一屆金鐘獎琵琶比賽距此已經7年，大量累積的青年演奏家亟需一個“破殼而出”的機會。進入決賽的12名選手幾乎都沒有明顯的演奏缺陷，足可見此次競爭的激烈。在兩輪打分中，江洋都獲得了琵琶大師劉德海打出的滿分，這是對他演奏最專業、直觀的認可。從恩師李光華 “你站住了”的肯定到劉先生打出的兩個滿分，江洋感受到，音樂道路上前進的每一步沒有捷徑，只有腳踏實地前行，也使得他理解了老師在教育、培養學生過程中的一番苦心。

新于創作

受父親的影響，江洋對創作一直非常感興趣。在李光華的支持下，2007年攻讀研究生時，他同時跟隨著作曲系教授李濱揚學習作曲。沒想到，李濱揚一下子按住了江洋一上手就要創作民樂作品的念頭。他給江洋做了一個比喻：“要先喝牛奶，不要急著吃大魚大肉，這樣才能避免把創作局限在你長期從事民樂演奏所形成的單一的音樂狀態里。”為此，李濱揚要求他從作曲系本科一年級的基礎課程開始學習，從中西方的藝術歌曲、鋼琴獨奏，到小型西方室內樂作品、合唱作品，再到西方管弦樂作品，同時聆聽大量古今中外作曲大師創作的優秀作品，以脫離他“民樂作曲愛好者”的思維慣性。當經過這些打磨再回頭時，江洋發現自己突破了過去相對局限的眼光，開始用全新、全面的視角看待中國民樂。第一次嘗試著用學習到的創作技法讓民樂素材煥發生機時，他終于體會到李濱揚一開始對他語重心長的叮囑：“限制，是為了更大的自由。”2013年，江洋創作并自己指揮的民族室內樂作品《舞雩》在上海音樂學院舉辦的新作品比賽中獲得金獎和最佳演奏獎。當他給兩位老師報喜時，李光華都不敢相信，連說：“不會吧？”李濱揚教授非常興奮地說：“太牛了，不僅要把琴彈好，作品也要和演奏一樣好。不要覺得演奏是自己惟一的專業，要打開創作上的空間。”2015年，江洋在北京青年英才計劃的支持下舉辦了自己的第一場作品音樂會，在2016年11月中央音樂學院國際室內樂音樂節上，藝術總監由熹邀請他再次舉辦了民族室內樂作品專場音樂會，這是他作為演奏專業教師，自己創作、指揮的兩場音樂會。十幾首有質有量的新作品，讓江洋在演、創、教三個領域的全面發展受到業內專家的廣泛關注。

談到從演奏拓展到創作的嘗試，江洋表示與西方音樂非常完備的曲目和文獻體系相比，中國民樂雖然從歷史時間上來說源遠流長，但作品文獻一直比較散落，真正成為專業學科更多是在新中國成立后。江洋說：“學民樂的人其實都特別羨慕學鋼琴、小提琴的學生，不是因為樂器，是因為他們有著怎么也彈不完的作品，而我們成型的經典作品卻不多，好的新作品更少。”這是促使他學習創作最大的緣由。他感慨，中國幾千年積累的文化是中國音樂的根，是難得的“財富”，如果只是滿足于對現有作品的演奏、學習，那僅僅是做到了“保存”而不是“繼承”。只有具備了科學的音樂思維和宏觀的認識，對中國音樂寶貴的財富進行創作、重組、再生，才能讓國人喜愛、西方人了解，最終上升到讓中國民樂立于世界仍然能被認可、被研究、被接受的層次。

談到這里，江洋想到前不久參加的深圳一帶一路大型音樂季的閉幕式演出，音樂會上再次與國交合作，參與演奏了葉小綱的第二交響樂《長城》，江洋說：“作曲家用恢宏的管弦樂隊說出了深刻感人的中國故事，民族器樂與美聲演唱和管弦樂隊相得益彰，這是中國音樂尤其是民族器樂融入世界但卻始終保持自我特質的重要方式。”

成于應變

生活中，美食和烹飪是江洋的一大愛好，他笑稱自己如果不做音樂，最想做的事情就是開飯店，而且自己一定會是一個優秀的廚師。在他看來，音樂最重要的在于感受，而感受來源于對生活中各種不同事情的理解和收集。音樂正如品味美食，離不開“色香味”的細節展示。美食的烹飪有技巧，音樂、生活也是如此，都要注意“分寸”的拿捏、“風格”的搭配和“火候”的掌握。他說音樂演奏、教學、創作以及烹飪都有一個共同的原則：“教有法而無定式，成于應變，敗于教條。”照本宣科絕無未來，只有在掌握基本技能與規律的基礎上，加入自己思維理念的創新，才能有無限的生命力。江洋總能想起劉德海所說的“要做民樂爬坡人”的話語，即便年輕也想做一個承擔重任的民樂人。“西洋樂演奏者可能有一輩子都彈不完的作品，而民樂不同，民樂人時刻都不可以安于現狀自娛自樂，要比西洋器樂專業的從業者更加努力。”說到這里，江洋的表情突然凝重了許多，“我始終堅守一個理念：中國音樂要回歸母體。我們學民樂的青年人一定要明白幾個道理，第一，民樂本質本土的音樂語言，你是否學到位了；第二，只說‘家鄉話的民樂還遠遠沒有被全面開發，要不斷追尋多民族、多國度的音樂語言，讓民族樂器伸展為世界性樂器，同時從西方音樂理念中提取他們的精華；第三，‘出去以后一定要‘回來，掌握西方音樂在某些層面上系統、嚴謹的藝術理念后要再回到母體，做到‘師夷長技。”在他看來，當下及未來的中國民樂的道路，一定要立足于演奏、教學、創作三位一體的良性狀態，作為年輕的民樂人，更要多挑擔子。

“傅雷先生不是說了嗎，先做人，我現在的理解是，做人，首先要在茫茫眾生中認識自己，認識自己的位置和責任。”江洋說。

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