不僅是“皮埃羅之夢”

原創 2017-06-09 黃琦玲 音樂周報

長笛演奏家伊萬·布什耶夫與單簧管演奏家奧列格·坦特索夫

俄羅斯莫斯科當代樂團受2017年“北京現代音樂節”之邀，于5月26日晚7時30分在中央音樂學院歌劇音樂廳為觀眾獻上了一場名為《皮埃羅之夢》的現代作品盛宴。

莫斯科當代樂團受俄羅斯文化部支持，在俄羅斯作曲家愛迪生·丹尼索夫（Edison Denisov）的資助下，由尤里卡斯帕羅夫于1990年組建成立。樂團致力于傳播20世紀和21世紀的音樂作品，吸引了多位現代音樂大師擔當駐團藝術家，涉獵作品風格廣泛多樣，承擔了800余部作品的世界首演。

音樂會共7首作品，分別來自中俄兩國的7位作曲家：中國作曲家溫德清的《牧童長笛》、鐘峻程的《花山壁畫》；俄羅斯作曲家愛迪生·丹尼索夫的《DSCH》、阿爾弗雷德·施尼特凱（Alfred Schnittke）的《第一奏鳴曲》、帕維爾·卡瑪諾夫（Pavel Karmanov）的《送給自己的生日禮物》、奧列格·佩勃爾丁（Oleg Paiberdin）的《國華》以及亞歷山大·拉迪洛維奇（Alexander Radvilovich）的《皮埃羅的夢》。可以看出，莫斯科當代樂團為感謝東道主的熱情邀約，特意獻上了兩首中國現代作品聊表謝意。

7首作品中不僅包括5位演奏家的共同合作，也包括獨奏、二重奏、三重奏和四重奏。樂團在選曲時并不局限于某一種現代流派或作曲技術，演出曲目不僅囊括了施尼特凱的十二音體系作品，也包含了如卡瑪諾夫等人的簡約主義作品，反映出莫斯科當代樂團廣泛的曲目風格和吸收能力。

樂團在演出中的高度默契也是一大亮點。長笛演奏家伊萬·布什耶夫（Ivan Bushuev）除了自己的本職演奏之外，還負起了指揮的責任，確保了聲部進入的井然有序。鋼琴家米哈伊爾·杜波夫（Mikhail Dubov）對作品的節奏掌控也十分精確，樂團纏繞交裹的聲部因此而維系，保障了作品的收放自如。

佩勃爾丁的《國華》是當晚倍受好評的作品之一。此曲創作于2009年盧森堡“當歐洲與中國相遇”作曲家工作坊，融合了多種中國藝術元素，以現代音樂的形式來闡釋中國古代的詩學文本。小提琴刻意模仿了胡琴蒼涼撕裂的音色；大提琴特殊的演奏技巧制造出琵琶的撥弦音色；長笛盡可能地使用了竹笛的吐舌音、“嘯聲”等演奏技巧；鋼琴聲部淡雅清透的音色頗有一份古琴的味道，同時演奏鑼的重任交給了鋼琴家的左手。

或許，現代音樂的價值就如同文化交流日益密切的現代社會一樣，沖破的重重阻礙不僅是音樂形式的固有框架。我們所呼吁的、所珍視的，是在一次次新作品中所體現的“開闊、自由、融合”的現代精神，是文化碰撞中的前所未有的火花與能量。