樂感缺失原因何在

原創 2017-06-05 任志琴 音樂周報

一般人以為只要會演奏樂器就會識譜，就會有音樂思維，就會有對音樂的理解、體驗，這是一種假象。其實只要讓他視奏或視唱一首新樂曲，假象就會暴露：視奏得很慢或錯誤百出，唱的音調不知所云，這就驗證了他沒有音樂思維和對音樂的理解、體驗。

說話不只是出聲就行，首先要想好要表達的思想才能按內心的要求說出來。演奏也是，先要內心有了音樂，才能引發感情，沒有內心音樂，感情也是蒼白的。他們只是靠手指的記憶、老師的理解，完成了樂譜的再現，好的作品旋律通常也好聽，所以一般人聽來也不錯。

器樂再現樂譜的方式有許多種：

一、聽覺模仿、口傳心授。二、按樂譜信號將音符機械再現，雖內心沒有音樂，但可以再現樂譜原生的美。三、將樂譜轉化為自己的內心音樂再現，這是最好的學習方法，再現了個人的理解、體驗、情感。四、音樂思維能力不夠好，前三者兼有。

我觀察器樂演奏的過程中，經常碰到再現樂譜基本方式一、二、四，這樣的人。以前有個同事的孩子是個小神童，聽爸爸拉琴自己很快就學會了，拉琴沒有緊張的概念較自然，進展很快，被國際音樂學校錄取，但沒學多久就回來了。我想他就是這個問題，這和心里沒有音樂不無關系。因為音樂是心靈的聲音，沒有心靈的引導手指是不會有感情的。一些沒學過視唱練耳先學琴的學生，發現了這個問題，及時補上了視唱練耳課。猶如臨渴掘井，趕不上趟。識譜、思維不是幾天就可以解決的。雖然他手指很靈巧，但識譜很慢、對音樂各個調上的琶音唱名記不住，記不住也就拉不出，有時拉出了又不知是什么唱名。讓他背會三、四、五度音程，由于心里缺少音程的圖示，或不夠專注，老有錯誤。這樣對識譜、記憶都會很費力。這充分證明了沒有音樂的基礎教育，直接學習器樂操作是多么有害。許多學生不會唱自己演奏的樂曲，或唱不成調，這說明他胸無成竹。胸無成竹，怎么畫竹？它是靠動作指法完成任務的。這樣的人學器樂即便拉得很快，只能是雜技，不能感人。為什么一些學生背譜很困難，拉琴沒有激情？我們教視唱練耳的看出來的是音樂思維的問題，而器樂老師看出來的是拉得少、聽得少的問題。就如一個植物學家看樹，看到了它的年輪、分類。一個畫家看樹，看到了它的線條、色彩及同周圍景物的關系一樣。

業余學習音樂是為了什么？老師的任務不是把每個人都培養成音樂家，而是為了開發孩子們的智商、情商，讓他們多才多藝、觸類旁通，因此老師的文化根基、修養至關重要。倘若老師只教演奏而不將其與音樂常識理論、美學、文化廣泛聯系，就是培養了一個匠人。不學音樂思維學一點手指體操受益是不大的，至多是個心靈手巧的人。等將來中斷了器樂學習，因為缺少音樂感受力、思維力，以后也不會成為音樂鑒賞家、愛好者。因此，培養音樂思維是每一個專業老師應有的責任。

有了音樂思維，音樂才是藝術，是按照我們的想法創造出來的產品。學生就算以后不學音樂了，也可能是各行各業多才多藝的專家，他們雖然生疏了演奏樂器，但喜歡唱、聽，也能成為音樂愛好者、鑒賞家。所以我們除了關心學生的演奏，還要關心學生是怎么聽的是怎么想的，是想的指法、想的樂譜？內心音樂是首調的，還是固定唱名？這樣才能幫助學生發展他的思維能力。

在熙熙攘攘急功近利的社會，學習各種器樂不講過程只重結果，是許多家長和琴童所追求的。一些老師把小提琴指板上綁上指法線，像學打字一樣打出字符就完成了樂曲。老師不管學生心里是怎么想的，首調、固定調、哼名，指法、說唱名等，只要演奏出來就是好的。以老師的表象反復處理樂曲，學生的演奏也將看不到激情、動力，只剩人為的雕琢。這必然會弱化主體的自我判斷、自我選擇和自我決策的能力，阻礙主體的主動性、積極性和創造性。這種對老師的依存性又表現在，首先考慮的并不是個人的需要與情感，而是老師的要求與期待。個人的成功失敗，依賴于他人的評價，我們的演奏成了他律的產物，而不是自律的結果。以前音樂人才少，在素質方面要求不敢過高。現在音樂院校眾多，學習者上萬，就業都困難，再不要求素質，會浪費許多青春。