賞析|指揮臺上的拿破侖

海杰

整整一年前的5月22日，小個子的雅尼克·涅杰-瑟貢在上海東方藝術中心掀起了大波瀾，他指揮費城交響樂團，激情上演了一場跌巖起伏、蕩氣回腸的音樂會。一個指揮對一支交響樂團能發揮多大的作用，在那場音樂會上體現得淋漓盡致。一年后的5月26日，雅尼克·涅杰-瑟貢再度率領費城交響樂團來到東藝，人們自然翹首以盼。

演出現場氣氛熱烈，幾乎滿座，其中有不少美國人和老外。甫一出場的雅尼精神抖擻，自信滿滿，一年不見，更顯老道，并顯露出一份霸氣，真像是指揮臺上呼風喚雨的拿破侖。

雅尼克站上指揮臺后，全體樂手并沒有坐下。只見雅尼克雙手一揮，樂隊奏起了中美國歌，一場普通的音樂會便充滿了儀式感和溫馨感。樂隊副首席是上海人，他代表樂隊對全場觀眾說，原本第一個曲目是貝多芬《普羅米修斯的創造》序曲和終曲，現在改為只演奏該曲的序曲，“音樂會剛開始，我們不想演奏終曲，不過音樂會安可時，我們會給大家一個欣喜。”不失美國式的幽默調侃。

貝多芬的小曲只是熱場，上半場的主菜是斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》。在斯特拉文斯基早期奠定其聲望的三部著名芭蕾舞音樂中，上演最多是《火鳥》和《春之祭》，前者民族特色濃郁，后者開現代音樂之先河。其實，從作品的可聽性與豐富性上說，《彼得魯什卡》絕對不亞于另外兩部，而且某種程度上它還是《春之祭》的先聲，如第三場中描寫摩爾人的音樂就預示著《春之祭》“原始的節奏”。

與去年有些慢熱不同，此番樂隊很快進入了狀態。第一場“狂歡節集市”，長笛主奏，樂隊各聲部循序漸進后逐漸傾巢而出，一幅幅色彩斑斕生動活躍的世俗場景撲面而來、栩栩如生，樂隊整體的實力和素養顯露無遺：平衡、扎實、細膩，已不見以往美國樂團慣有的粗硬和平鋪直敘。幾位聲部首席更是在solo中大顯身手，如第二場中樂隊首席的小提琴solo；第三場摩爾人與芭蕾舞女演員的兩段雙人舞中，小號、大管、長笛的輪番solo對答，妙趣橫生，尤其是那位超群的小號首席，音色漂亮，發揮神勇，幾乎成為貫串全曲的主角和定海神針。第四場的音樂進入高潮，多種舞曲紛紛登場，那段俄羅斯民間旋律數度詠唱，溫暖滋潤，如夢如幻。最后音響戛然而止，一場幻境本是夢。

就像一位足球教練善于利用球場的寬度和縱深度，雅尼克全局的結構感成竹在胸，揮灑自如，并注重細節的凸顯，猶如出色地平衡了群舞與獨舞的關系，那份從容、那份篤定，與他的激情四溢結合得相得益彰。下半場的勃拉姆斯《第四交響曲》，雅尼克背譜指揮，第一、第二樂章承接了上述的特點，其細膩入微的內省和沉郁，和風細雨，舒卷自如，沁人心扉。“勃四”本是筆者熟到不想多聽的作品，但此刻的現場，筆者難得地被感動了。有些遺憾的是，筆者對第三、第四樂章的處理不是很滿意，包括兩個樂章之間的銜接，尤其是第四樂章的高潮，感覺雅尼克處理得有些草率和隨意，不像前兩個樂章那般精雕細琢，別出心裁。因此，聽這部作品，有一分為二之感。

安可時的欣喜，是弗雷的《帕凡舞曲》，這讓出色的長笛首席再一次有了用武之地，樂隊也再一次顯示了細膩、內秀、雅致的功夫——這個美國老牌樂團真的是脫胎換骨、今非昔比了。